對時尚界影響甚鉅，風格前衛、擁有多項創舉，被視為日本當代最重要服裝設計師之一的山本寬齋（Kansai Yamamoto），如今這位時尚巨擘因急性骨髓性白血病去世，享壽76歲。

因為長期都在進行舞台服裝等非成衣的創作，因此比起三宅一生、山本耀司、川久保玲，山本寬齋的名號對於大眾來說，可能不是這麼熟悉。然而他對於全球時尚界的影響力，可不輸上述其他三位。

 

 

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Kansai Yamamoto（@kansai_yamamoto_official）分享的貼文 於 PDT 2020 年 7月 月 26 日 下午 9:14 張貼

1944年生於橫濱的山本寬齋，26歲時毅然決然成為一名服裝設計師，在多年的努力下，於1970年代成為第一位登上倫敦時裝週的日本設計師；隨後又在日本造型師高橋靖子介紹下，輾轉獲得已故英國巨星大衛鮑伊（Davie Bowie）的青睞，兩人風格一拍即合，因此山本寬齋分別在David Bowie的《Ziggy Stardust》與《Aladdin Sane》歌唱時期，打造舉世聞名的中性造型，經典之作也永遠流傳。「色彩就像我們在同一個空間裡呼吸的氧氣。」昔日山本寬齋回憶為搖滾變色龍所製作服裝的情景，他如此表示。 

《Aladdin Sane》穿著的彩色緊身針織連身衣為山本寬齋作品

《Aladdin Sane》穿著彩色緊身針織連身衣

Davie Bowie身穿山本寬齋製作被暱稱為「太空武士」的Tokyo Pop條紋連身褲，其服裝靈感正是來自日本男式和服。「某種化學作用發生了，我設計的衣服成為他的一部分，無論是服裝、歌曲還是旋律。它們成為他傳遞給世界訊息的重要原素。」山本寬齋說道。

雖然生於日本，但山本寬齋創作下的日式風格，與我們現在熟悉質樸的侘寂風格截然不同。由於秉持著曾經盛行於日本南北朝時代的「婆娑羅」（Basara）精神「華麗並不顧身分高低」，他的風格大膽、鮮豔，甚至誇張，載滿浮世繪畫作、和服和黑道刺青，甚至近代原宿流行、藝妓、武士文化通通是他天馬行空的創作取材靈感，多年來用服飾展現著本生猛有活力的一面。

Louis Vuitton 2011春夏、2018早春系列；Rick Owens 2020秋冬系列皆以山本寬齋過往作品為設計靈感。

1970、1980年代是山本寬齋最活躍的時期，他的創作影響了許多後來也相當知名的設計師，如Jean Paul Gautier、Hedi Slimane、Nicolas Ghesquière，現任Louis Vuitton創意總監的Nicolas Ghesquière甚至在2018年的早春度假系列邀請他玩聯名，運用極具東瀛風情的設計向他致敬。

即便後來的活躍度不如當時，後來年邁的山本寬齋仍然致力於設計，而且設計的範疇從服裝、眼鏡這種裝飾類的商品，跨到節慶祭典和交通工具。2008年，他為京成電鐵打造全新的Skyliner的車體外觀；2016年也為熊本縣的山鹿燈籠祭典打造宣傳服。後來更以「日本元氣計畫」為名，進行了各式大大小小的合作，直到今年三月入院為止。

 

 

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Kansai Yamamoto（@kansai_yamamoto_official）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 29 日 上午 1:28 張貼

山本寬齋原定於7月31日出席一年一度的「日本元氣計畫Super Energy」（今年改為線上全球直播），儘管活動仍會照常舉辦，但活動前卻迎來了核心人物的離去，對此家屬也表示遺憾，但希望參與活動的觀眾，依然能感受山本寬齋的創意與熱情。

 

 

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Kansai Yamamoto（@kansai_yamamoto_official）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 16 日 下午 4:59 張貼

山本寬齋

1944年神奈川縣出生的時裝設計師，1971年身為第一位日本人在倫敦舉辦時裝秀。與世界知名時尚人士交流，並在1974年陸續參加了巴黎、紐約的Collection，確立了在時尚界的重要地位。另外也大膽起用特別的陣容以及藉由超越既定時裝秀概念的活動，表達人類能量的強悍之處。1993年在俄國莫斯科紅色廣場舉辦的超級大秀動員了十二萬人，其後於越南、印度等地亦陸續舉辦，獲得熱烈迴響。

文／Mei Chiu

資料來源／Kansai Yamamoto Official Website

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。