北美館《秘密南方:典藏作品中的冷戰視角及全球南方》探討創作品與社會的關聯

秘密南方

北美館典藏研究展「秘密南方:典藏作品中的冷戰視角及全球南方」,自7月25日至10月25日於臺北市立美術館展出。本展由北美館館長林平作為總策展人,邀請客座策展人高森信男,以其長期視覺文化研究的視角重新觀看鮮少曝光的典藏作品。以北美館為主軸,結合其他公立典藏機構的藝術收藏、歷史物證或藝術人類學檔案,回溯冷戰時期迄今的歷史,透過收藏系統書寫所映照出來的敘事,逐步交織、建構出臺灣與全球南方互動的結構,藉此討論臺灣與東南亞、拉丁美洲及非洲等地的關係,重新定義臺灣於國際政治、經濟及文化交流上的歷史藍圖。今日(7月24日)舉行開幕典禮暨記者會,提供重要典藏作品的國立臺灣美術館林志明館長,以及創辦《四方報》、現為中央廣播電台台長張正均出席開幕。

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臺灣自日治時期已融入「全球南方」的體系,作為日本的南侵基地,曾為其東南亞及南太平洋各類學科的研究重鎮;二次世界大戰後,隨著政權轉移進入國共冷戰體制的抗衡,為強化與東南亞反共國家之間的聯繫,密切與東南亞華裔進行文化交流;1960年代起國際局勢變化,因應邦交國減少帶來的困境,許多交流開始聚焦於拉丁美洲、非洲及大洋洲。時至今日,和臺灣維持正式外交關係的國家幾乎來自「全球南方」。

北美館館長林平表示:「臺灣所在的地理位置雖位於文明發展重心的北半球,卻始終被視為邊陲的南方,而臺灣此種曖昧不明的處境,亦是暗藏在本展所欲處理的議題之內。『南方』影射了某一種特定卻持續變化的想像;它不再單指地理方向或空間向度,它暗喻某種價值魅力,是主流之外的異域、等待探索與開發的地方。但這辭彙從美術館的館長視角出發,它殺出理性重圍、落點成為典藏庫房『暗處』的隱喻。它是一個策展計畫,但也同時意圖指涉政治經濟、文化社會、博物館日常的『秘密南方』。」

本展包括北美館典藏日治時期的戰爭畫:由石原紫山(Ishihara Shisan)於1943年所繪之〈達魯拉克的難民(比島作戰從軍紀念)〉,藝術家以可可樹、扶桑花等熱帶常見植物為背景描繪難民休憩的場景,畫面中表現的異國風情與戰地主題形成對比;以及台灣重要藝術家如郭雪湖、馬白水、劉其偉、席德進等人於冷戰時期爭前往東南亞的寫生作品。

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北美館於1985至2008年期間曾密切與拉丁美洲的邦交國進行藝術交流、1998年後透過舉辦臺北雙年展及對當代藝術的關注,或是早期偶然的接受外交捐贈等各種機緣,典藏許多足以反映當代藝術視角的「南方收藏」。此外,國立歷史博物館因長期推動國際華裔藝術家的交流,收藏東南亞國寶級藝術家的重要作品,包括菲律賓藝術家洪救國(Ang Kiukok)、新加坡藝術家鐘泗濱(Cheong Soo Pieng)、劉抗(Liu Kang)及陳文希(Chen Wen Hsi)之作,將首次於北美館呈現。

另一方面,本展希望藉由當代藝術家的詮釋,為全球南方的藝術史敘事重新建構臺灣這塊版圖。例如:梅丁衍〈哀敦砥悌〉(1996、2020),藝術家為所有與我國建交、斷交的國家製作鍍金盤或錦旗,並隨著時事持續演繹新的作品內容。

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許家維錄像作品〈廢墟情報局〉(2015),以泰國情報局老兵演述當地神猴哈努曼的寓言,探討國民黨遺留於泰北的情報網絡。

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藝術家姚瑞中及馬來西亞藝術家區秀詒(Au Sow Yee),分別從歷史事件延伸出獨特的廢墟意象或虛構時空故事,為本展發展出全新的創作計畫。

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此外,歷史文獻的規劃及展出亦形成閱讀本展的重要過程,藉由新加坡研究者許元豪(Koh Nguang How)、獨立策展人陳湘汶、獨立研究者黃義雄及「數位荒原」駐站暨群島資料庫計劃主持者鄭文琦,各自以檔案計畫呈現臺灣與南方交流的織度,用一種介於藝術創作及文獻探討之間的形式建構討論的空間。

本展最後以「在地南方」命題,企圖與當下的臺灣社會做緊密連結。透過馬來西亞的黃海昌(Wong Hoy Cheong)、蘇育賢及張恩滿等藝術家的作品,觀眾可一窺因文化交流、移民/移工等原因,建構出當代臺灣與東南亞的交流史,並藉此對照當代藝術空間及組織於近年來與南方國家的互動,意識到所身處的當代臺灣,如何一方面繼承了冷戰遺緒,卻又同時暗示著不一樣的未來。

展覽資訊|

秘密南方:典藏作品中的冷戰視角及全球南方

展期:2020/07/25-2020/10/25

地點:臺北市立美術館 2A、2B展覽室

via / 北美館

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第六屆台北當代藝術博覽會將於2025年5月9日至11日在台北南港展覽館舉辦(5月8日為VIP預展暨開幕式),將有來自台灣、亞洲及世界各地的藝廊共襄盛舉,一同呈現優質的藝術作品、大型公共裝置及藝術計畫。目前早鳥票正式開賣。

3大主要展區有哪些?

本屆台北當代藝術博覽會將有3個主要展區。其中,「當代網域」(Galleries)透過遴選委員會的評選為來自台灣、亞洲及世界各地的知名藝廊提供了一個獨特的平台。再次參展的藝廊包括:Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin、常青畫廊Galleria Continua、Kaikai Kiki Gallery、大田秀則畫廊Ota Fine Arts和澡堂畫廊SCAI THE BATHHOUSE,同時亦有首次加入展會的Karsten Greve及阿爾敏·萊希Almine Rech藝廊。

2024年台北當代藝術博覽會(圖片提供:台北當代)
2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)
Almine Rech阿爾敏・萊希Tom Wesselmann, “Study for Great American Nude #95”, 1967-75 Signed lower left, Pencil and colored pencil on paper, 22.2 x 25.4 cm, 38.7 x 41.3 x 3.2 cm (framed) © 2025 The Estate of
Almine Rech阿爾敏・萊希 Tom Wesselmann, “Study for Great American Nude #95”, 1967-75 Signed lower left, Pencil and colored pencil on paper, 22.2 x 25.4 cm, 38.7 x 41.3 x 3.2 cm (framed) © 2025 The Estate of Tom Wesselmann / Artists Rights Society (ARS), New Yor
Art Space 3 Hsu Yunghsu, “2023-22”, 2023, porcelain, 171 x 96 x 73 cm. Image courtesy of Art Space 3.
Art Space 3 Hsu Yunghsu, “2023-22”, 2023, porcelain, 171 x 96 x 73 cm. Image courtesy of Art Space 3.

另外還有在台北具有領導指標的藝廊,包括:耿畫廊Tina Keng Gallery、大未來林舍畫廊Lin & Lin Gallery、亞洲藝術中心Asia Art Center、采泥藝術Chini Gallery、亞紀畫廊Each Modern、谷公館MICHAEL KU GALLERY和TKG+也將強勢回歸。

RIVER ART GALLERY大河美術 Peter Hong Tsun Chan, “Study for The Password”, 2025, Oil on Masonite, 30.5 x 40.6 cm. Image courtesy of RIVER ART GALLERY.
RIVER ART GALLERY大河美術 Peter Hong Tsun Chan, “Study for The Password”, 2025, Oil on Masonite, 30.5 x 40.6 cm. Image courtesy of RIVER ART GALLERY.
Michael Ku Gallery 谷公館 Luo Jr-Shin, “Tomato Seeds Pass Through the Body and Germinate”, 2024, Fired sewage sludge, volcanic clay, acrylic medium, gauze, fiberglass, resin, pigment, approx. 40 x 49 x 6
Michael Ku Gallery 谷公館 Luo Jr-Shin, “Tomato Seeds Pass Through the Body and Germinate”, 2024, Fired sewage sludge, volcanic clay, acrylic medium, gauze, fiberglass, resin, pigment, approx. 40 x 49 x 6 cm (x12pcs), Commissioned by the 7th Changwon Sculptur

往年備受矚目的「新生維度」(Edge)展區聚焦再現,致力於邀請藝廊展出一或二位新生代或新銳藝術家的全新作品。而今格空間(Ginkgo Space)展出宋拓(Song Ta) 的作品,以及科馬畫廊(COMA)呈現Kieren Karritpul的傑出新作。

2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)
2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)
Kutlesa Alexandre Wagner, “Laguna”, 2025, Oil on canvas, 100 x 80 cm. © Alexandre Wagner. Image courtesy of the artist and Kutlesa. Photo: Ana Pigosso.
Kutlesa Alexandre Wagner, “Laguna”, 2025, Oil on canvas, 100 x 80 cm. © Alexandre Wagner. Image courtesy of the artist and Kutlesa. Photo: Ana Pigosso.
COMA 柯馬畫廊 Kieren Karritpul, “Walipan 2”, 2024, acrylic on canvas, 147 x 117 cm. Image courtesy of Kieren Karritpul and COMA.
COMA 柯馬畫廊 Kieren Karritpul, “Walipan 2”, 2024, acrylic on canvas, 147 x 117 cm. Image courtesy of Kieren Karritpul and COMA.

全新展區「藝韻匠心」(Embody),則聚焦於當代藝術、工藝與設計相結合的特別展區,專注於探索物件、材質與技藝交匯之下,藝術、工藝與設計等元素在亞洲當代文化脈絡中所扮演的關鍵角色。Soluna Fine Art和ARTCOURT Gallery將成為該展區的領銜藝廊,為觀眾帶來一場跨界藝術的盛宴。

ARTCOURT Gallery Yo Akiyama, “Fragment”, 2022, Stoneware, 45 x 39 x 15 cm. Photo by Kazuo Fukunaga. Image courtesy of ARTCOURT Gallery.
ARTCOURT Gallery Yo Akiyama, “Fragment”, 2022, Stoneware, 45 x 39 x 15 cm. Photo by Kazuo Fukunaga. Image courtesy of ARTCOURT Gallery.
Soluna Fine Art  Pyun Yae-Rin, “Poem for Ephemeral Moments 241012/2”, 2024, Stoneware, porcelain, stains, rock components, glaze, 30 x 17 x 34 cm. Image courtesy of Soluna Fine Art.
Soluna Fine Art Pyun Yae-Rin, “Poem for Ephemeral Moments 241012/2”, 2024, Stoneware, porcelain, stains, rock components, glaze, 30 x 17 x 34 cm. Image courtesy of Soluna Fine Art.

展現台灣藝術的能量

而2025台北當代也將以兩大亮眼展區「斷電」與「節點台北」,展現台灣藝術界的豐沛能量與國際視野。台北當代再度攜手文化部共同主辦的第二屆「臺灣藝術家特展」,「斷電」包含三件由活躍於前瞻科技與當代文化的藝術家所創作的大型裝置藝術作品。旅居巴黎的新媒體傳奇藝術家鄭淑麗,呈現一件數位動態影像裝置作品,展現不斷變形的自我肖像,對人工智慧的運作邏輯提出質疑與挑戰。

2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)
2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)

藝術家蘇匯宇和新媒體藝術團體XTRUX的作品,結合了開源人工智慧工具和傳統影片製作,重新演繹出在媒體文化中展現的軍事宣傳。出身於傳統紙藝世家的藝術家張徐展,則以定格動畫敘述氣候變遷所導致的生態環境變化,白蟻的飲食習慣改變並轉而食用人造電纜的故事。這三件作品傳遞出科技的出現,對我們當今文化所產生的震撼和迫切感知。

另外,與洪建全基金會共同主辦,臺北市文化局贊助的臺北市年度特展——「 Taipei Node 節點台北 」,第一屆將呈獻立足於台北、影響力遍布全球的新生代藝術家李亦凡的迷你回顧展「Making of...Li Yi-Fan李亦凡」呈獻三部作品,從數位科技、網路資訊到人工智慧,藝術家以充斥冷僻知識與個人囈語的後設敘事,將技術革命的理想與失落共冶一爐,並進一步延伸至其當前創作:在來勢洶洶的AI發展趨勢下,關於人類創造超我後所面臨的存在難題之本質性探問。 

2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)
2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)

重量級策展人登台

值得一提的是,2025台北當代首場重量級講座《策展的幻鏡》將於4月13日舉行,邀請到被譽為當代最具影響力的策展人與文化思想家——漢斯·烏爾里希·奧布里斯特( Hans Ulrich Obrist ),為今年度的「思想串流論壇」( Ideas Forum)拉開序幕。身為倫敦蛇形畫廊藝術總監的奧布里斯特,以其前瞻性的藝術視野和對文化未來的深刻洞察聞名,數十年來與全球最傑出的藝術家、建築師、科學家與音樂家對話,激發無數創新思維。

世界首席策展人 漢斯·烏爾里希·奧布里斯特( Hans Ulrich Obrist )將於4月13日首次來台,參加由台北當代2025策畫的重量級講座《策展的幻鏡》。Photo by Elias Hassos, 2024
世界首席策展人漢斯·烏爾里希·奧布里斯特( Hans Ulrich Obrist )將於4月13日首次來台,參加由台北當代2025策畫的重量級講座《策展的幻鏡》。Photo by Elias Hassos, 2024

另外,2025台北當代藝術博覽會將於5月上旬開展,早鳥票63折起,藝術與文化愛好者可把握優惠期間進行購票。購票資訊請點此

2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)
2024年台北當代藝術博覽會現場(圖片提供:台北當代)

2025台北當代藝術博覽會
時間:5月9日至11日
地點:南港展覽館
更多資訊可至台北當代藝術博覽會官網查詢

資料提供|台北當代藝術博覽會

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日本「teamLab共創!未來園」再現高雄!6月科學工藝博物館登場,亮點作品搶先看

日本「teamLab共創!未來園」再現高雄!6月科學工藝博物館登場,盡情沉浸奇幻炫麗世界

繼2024年「teamLab共創!未來園」台北站展出獲得廣大好評,teamLab與台灣主辦方聯合數位文創再度攜手合作,高雄站將於6月7日至10月12日在國立科學工藝博物館2樓一、二特展廳展出。預售票將於4月7日中午12點起於udn售票網、Klook搶先開賣。

「teamLab共創!未來園」作品以「共創」為概念、從小孩到大人都能重拾熾熱童心,以沉浸式互動的形式,讓每一位體驗者都能成為展覽的創作元素之一。展覽巧妙的空間設計,打造大場域沉浸感,並透過色彩繽紛、絢麗的景緻,讓體驗者倘佯蔚藍海洋、恣意於空中翱翔,甚至化身太陽光能,以溜滑梯的形式培育水果園,極富教育與環境寓意,運用多元視角重新欣賞世界,整個作品群宛若生生不息的自然生態,不僅瞬息萬變,場景迷幻綺麗,每一次造訪都有嶄新收穫,同時在「彩繪工廠」還可以將自己所描繪的圖案印製成徽章,將美好的共創回憶留下紀念。

「teamLab共創!未來園」6月即將登陸高雄國立科學工藝博物館。(圖片提供:聯合數位文創)
「teamLab共創!未來園」6月即將登陸高雄國立科學工藝博物館。(圖片提供:聯合數位文創)

另外,在台北站大受歡迎的《彩繪飛翔》,將以《彩繪環世界》的形式亮相,作品中「海豚」會在此次展覽中加入了環世界的隊伍,打造互動性十足、色彩繽紛絢麗、共同創造的作品群。

teamLab《彩繪環世界》© teamLab
teamLab《彩繪環世界》© teamLab
teamLab《彩繪環世界》© teamLab
teamLab《彩繪環世界》© teamLab

「teamLab共創!未來園」亮點作品

《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年》

由立體地形構成的鼓動山谷,因地面的高低落差,呈現視覺認知與身體認知被分離的概念,作品中的生物在吞食其他生物後會繁殖增生,相反的,如果沒有吞食其他生物,或是被其他生物吞食,就會死亡消逝,體驗者不僅能在此自由嬉戲玩耍、也能體驗遊走山谷的愜意感,近距離凝視萬物的繁衍,並見證生命的消逝,欣賞生物絕美的姿態與輪迴,還可在此作品裡,透過彩繪創作出獨一無二的生物,不僅是「栩栩如生」,更是真的被注入生命,生動出現在眼前。

teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年》© teamLab
teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年》© teamLab

此外,當體驗者在夏季(6月-8月)或秋季(9月-10月12日)走入這個生態之中,可以看見兩種不同季節的景色,在雙腳駐足的地方亦會有不同種類的花朵綻放,不過如果隨意來回踐踏,就會造成花朵凋零殆盡,作品以此呈現眾生物的此消彼長,甚至在特定時刻,我們將有機會見證生物呈現百花絕美綻放的壯麗。

teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年》夏季景色(6月-8月)© teamLab
teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年》夏季景色(6月-8月)© teamLab
teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年》秋季景色(9月-10月)© teamLab
teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年》秋季景色(9月-10月)© teamLab

《點滴瀑布,小水滴也會形成大浪潮》

眾多水滴落下,隨著地形順流而下。一顆顆水滴,單獨存在時會像球一樣彈跳,但當用整個身體接住它們時,它們會匯流成水的姿態,當匯集達到一定程度,水會彷彿浪潮一般洗滌生態,直至水滴慢慢散開,再重新表現得像球一般,不斷匯流成水又瓦解成水分子,呈現水的多種型態變化。

teamLab《點滴瀑布,小水滴也會形成大浪潮》© teamLab
teamLab《點滴瀑布,小水滴也會形成大浪潮》© teamLab

《彩繪環世界》

在紙上繪出飛機、海豚,鷹,蝴蝶的畫。這些圖畫就會立體地出現,飛向你面前的世界。 觸摸飛行的飛機、海豚,老鷹或者蝴蝶,它們就會加速或逃跑。你可以在智能手機上,通過你畫的飛機、海豚,鷹或者蝴蝶的視野來進行操作。所有的生物都只是通過自己的感知來理解這個世界。 也就是說,不同的生物會以不同的方式看待世界。由這些不同的認知構建起來的世界稱之為「環世界」。在這裡以操縱飛機的機師為模型,通過簡易的棱鏡觀看世界並展開操作,如果挑選其他生物,就會以完全不同的世界觀來操縱。

teamLab《彩繪環世界》© teamLab
teamLab《彩繪環世界》© teamLab

《光球管弦樂團》

當球體滾動,顏色和聲音進而產生變化,這些發光的球體就能演奏一場管弦樂表演。滾動面前的球體,球體的顏色會產生變化還會發出聲音,體驗者們可以在同一個空間裡,用自己的身體去觸碰大小不同的球體,來讓空間發生變化,並自由地演奏音樂。

teamLab《光球管弦樂團》© teamLab
teamLab《光球管弦樂團》© teamLab

《坡道上的點滴瀑布》

眾多水滴落下,隨著坡道順流而下。一顆顆水滴,當它們單獨存在時會像球一樣彈跳,但當聚集在一起時,就會表現得像水一樣,而在散開後又會重新表現得像球一樣。踩上坡階梯時,附近的水滴受到能量影響,跳躍反彈並散開,並且發出清脆水聲,讓每個人踩上階梯的時候,更深刻感受躍動的節奏。

teamLab《坡道上的點滴瀑布》© teamLab
teamLab《坡道上的點滴瀑布》© teamLab

《彩繪工廠》

當完成畫作後,體驗者們還可將《鼓動山谷中的塗鴉自然》或《彩繪環世界》中將所描繪的圖案,變成獨一無二的紀念品徽章帶回家。(註:徽章為另外價格。購買時需持有當日入場券。)

teamLab《彩繪工廠》© teamLab
teamLab《彩繪工廠》© teamLab

teamLab共創!未來園 高雄
日期:2025/6/7-10/12 (週一不休館,8/18除外)
時間:09:00-17:00 (7/5~8/24六日延長至18:00)
地點:國立科學工藝博物館2樓 一、二特展廳(高雄市三民區九如一路720號)
購票連結請點此

資料提供|聯合數位文創 、文字整理|Adela Cheng

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