目前西班牙的疫情仍然未歇，但馬德里相較之下狀況較為穩定，5月底開始逐漸解封，而西班牙蘇菲亞王后國家藝術中心博物館（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）迎來了由科索沃藝術家Petrit Halilaj打造的全新個展《從無名之地而來的烏鴉和颶風，捎來了人們愛的氣息》（To a raven and hurricanes that from unknown places bring back smells of humans in love），他用巨大奇幻花朵雕塑，歌頌愛的美好。

1986年出生科索沃的Petrit Halilaj，從小就在戰亂、動盪和身分認同不明的狀態下成長，以至於他的作品經常流露了這些特殊經歷，儘管都以幽默或頑皮的方式呈現，但仍然透露了在這樣國家成長的無奈與矛盾。

本次受蘇菲亞王后國家藝術中心博物館之邀，在極度夢幻的馬德里麗池公園水晶宮（Palacio de Cristal）舉辦個展，Petrit Halilaj與他同為藝術家的另一半Álvaro Urbano，以園丁鳥為靈感，模仿牠們在求偶時，雄鳥會替未來的另一半蓋一個美麗的巢穴，本展覽正以此為意象，兩人將水晶宮打造成一個巢穴，在巢穴中擺放了種子、櫻花、康乃馨和百合，而隨著水晶宮開窗讓陽光自然灑進，雀鳥們也因自然植物前來，創造藝術與大自然共存的環境。 

當然奇幻的巨大花朵裝置藝術，不只是個打卡拍照的好展覽，也不僅只是兩位來自保守國度的藝術家來到西班牙高呼同婚萬歲；像是展覽中最關鍵的作品《History of a Hug 》，拿著木頭的白烏鴉看似奇妙，但其實正是Petrit Halilaj以此雕塑回望自身家族的某個重要時刻，木頭是其祖父在鄉村工作時的生財工具，亦同時是他得知妻子生下第一個孩子時手持的物品，然而在父權體制下他無法大肆宣洩喜悅之情，因為極有可能被外界認為是軟弱行為，因此他將白烏鴉當作隱喻元素，表達社會存在多樣性價值，從他自己本身為一位未被家庭和大部分科索沃社會理解的同性戀族群，到一位未被其他國家認可的科索沃人，都藉由這項作品隱含相當多重的深意。

溫室裡的巨大花朵，則呼應水晶宮原是1887年為了放置菲律賓花朵而建的溫室，如今在此以花朵為展覽主軸，別具意義；另一層涵義則是水晶宮的身世與科索沃的命運有所雷同，水晶宮的建成年代，菲律賓仍是西班牙的殖民地，因此這種建築本身就是一部殖民史；無論哪一層意義，都象徵了「無法自決」，就跟園丁鳥的巢穴一樣，沒有限制、沒有邊界。因此Petrit Halilaj獲邀辦展時，笑稱這個展覽，根本是他人生的寫照。

不過比起上述的沉重意涵，Petrit Halilaj同樣希望每件作品都能為不同遊客在此創造獨一無二的故事。展覽從2020年7月17日至2021年2月28日止，詳情請見官網。

文／Mei Chiu

圖片© Miguel de Guzman 

資料來源／Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

邁入第七屆的「台北插畫藝術節」將於2024年12月6日至12月8日在松山文創園區盛大亮相。今年邀請到來自13個國家、超過120組創作者共同參與，還有現場似顏繪、藝術家跨界聯名週邊等著大家前來探索！

2024台北插畫藝術節 策展主題「我想念我自己」

今年，插畫藝術節以「我想念我自己」為主題，呈現創作者在創作過程中與自我對話的旅程，引領大家思索，藝術家如何在市場化的浪潮中重新找回創作的純粹？透過精彩的插畫作品與視覺語言，無論你是不是創作者，都歡迎在此反思自我與初心。

2024台北插畫藝術節 活動亮點搶先看

#01 跨國連線合作，集結120+參展攤位

除了台灣在地藝術家外，今年台北插畫藝術節也邀請了來自韓國、新加坡、菲律賓、馬來西亞、澳門、香港、中國、法國、日本等地的藝術家參展。參觀者將能一睹超過120位創作者的多元風格作品，包含插畫、繪本、商品設計與藝術裝置等形式，呈現世界各地插畫藝術的精彩面貌。

從2022年起，台北插畫藝術節便與曼谷插畫節（BKKIF）和布拉格插畫節（LUSTR）攜手合作，擴大國際插畫交流，各自挑選創作者前往交流參展，本次活動上也能看見來自泰國與捷克的精選優秀參展者。

#02 劉正堃Abei創作主視覺，週邊商品搶先看

本屆台北插畫藝術節主視覺由劉正堃（Abei）操刀，以細膩筆觸描繪出充滿時尚感與溫度的年度形象。

活動官方也延伸主視覺，製作各式掛畫、生活用品，像是與生活品牌buuni合作推出聯名香氛液態皂、酒精潔淨噴霧，以及攜手潮流品牌Hutch共創一系列服飾單品。

#03 經典「似顏繪大亂鬥」現場互動

每年深受觀眾喜愛的「似顏繪大亂鬥」，邀請不同風格的插畫家，現場為觀眾繪製似顏繪，有的趣味詼諧、有的細膩寫實，今年也將熱鬧登場。

#04 官方亮點藝術家推薦

上百位創作者共襄盛舉的展會，該從何逛起呢？台北插畫藝術節官方精選9位亮點藝術家，讓你不迷失方向！

台灣插畫家劉瑞芸以細膩筆觸描繪生活中的感觸，作品充滿溫度與時尚感；NING擅長用插畫講述故事，帶領觀眾進入童趣的世界；詹雨樹則運用插畫刻畫人與自然的關係，作品充滿詩意與情感張力。

日本插畫家佐佐木仗助（Sasaki Josuke）以隨筆的塗鴉插圖，搭配充滿劇情感文字和敘事；泰國藝術家Twofeecat的作品以趣味和色彩著稱，擅長捕捉生活中的幽默感；同樣來自泰國的Ikoki色彩運用大膽，作品充滿童趣與奇想；韓國的Lee Changheon在創作中結合插畫與設計語言，風格清新且富有文化深度；菲律賓MVM擁有大膽多元的藝術風格，作品融入當代流行文化的元素；而香港的Kenny Mok則善於用插畫探索城市與人文，風格細膩獨特。

不僅如此，本屆台北插畫藝術節還特別邀請兩位「跨界插畫藝術家」參展，包含在插畫領域展露頭角的演員周大為，其作品融合戲劇元素，帶來獨特的視覺體驗；以及長期投入插畫創作的演員何諭函（HOHO），其作品充滿個人風格與情感表達，展現多元才華。

迎接2024台北插畫藝術節的同時，主辦方也為明年的活動主視覺展開徵件，期待更多創作者參與，為下一屆的插畫節增添多元色彩，徵件活動至2024年12月10日截止。 

自然萬物｜捕捉大自然風華凝成永恆瞬間

汲取自植物寰宇以及動物王國的靈感，始終為藝術家和工匠提供無窮無盡的圖案、色彩、詮釋和材質。為了讓大自然的美麗與和諧真實再現，同時也遵循其形狀、輪廓和色調，藝術家和工匠們有時甚至重塑大自然。無論是自然主義或是抽象線條的風格，動植物的描繪形式都隨著時代、文化和藝術運動的變遷而與時俱進，既短暫又永恆、既脆弱又強大，不斷激發創作者的想像力。

動靜有形｜以裝飾藝術傳達運動的具體概念

再現一種姿態的活力動感、一個動作的活潑靈動，或是一種材質的起伏波動，是藝術家們持之以恆追求的挑戰。他們使用形形色色的材料、發揮特定精湛工藝，並設計種種巧妙機關，從詮釋織物的柔軟度、描繪速度的感受到表現時間的流逝，某些作品反映出藝術家捕捉瞬間場景或顯示其生機活力的企圖，有些作品則以機械裝置呈現動感之姿。此美學追求更是文化風格和技術上的交流明證。

奇幻仙境｜從東方到西方的神靈幻象

源於拉丁語fantasia一詞的「Fantasy」，指的是人類想像出來的想法和概念，人類的幻想催生出各種不同的神話，構想出奇異、虛幻、非凡和神奇的世界，居住在這些世界中的怪獸、奇美拉、混合生物， 無論是令人聞風喪膽或出神入化，皆隨著人類的知識和信仰產生演變，藝術家則運用不一而足的方式：色彩、形狀、材質、象徵符號和工藝技術，勾勒出奇妙和邪惡的線條輪廓。

神秘莫測｜發明者的獨門本領令人驚嘆不已

設計師身懷絕技，讓物件的功能和用途難以一眼識破，足見其功力的爐火純青，其中一些作品的細節處理水準之高，靈巧手法至為罕見。包括需要進行繁瑣研究或多次實驗，長期以來一直沒沒無聞、甚至不被賞識，還有一些技藝只有在跨文化交流中被廣泛運用才為人所知。部分能夠傳遞隱密訊息的作品，也成為寄託情感和表達感想的使者，讓裝飾藝術充滿神祕色彩。

五彩繽紛｜賦予想像力有聲有色的生命

古往今來，色彩提供藝術家無限形式和無窮變化的表達方式，諸如漆器、琺瑯、陶瓷，寶石和玻璃，為顏色命名的靈感可能汲取自相同色 調的自然元素或礦物，有時靈感則來自日常生活中某一時刻或詩意大發的靈光乍現。隨著貿易路線的開闢和新礦藏的發現，交換或購入的 寶石在裝飾藝術色彩史上占有舉足輕重的地位，到了20世紀，寶石與創新技術結合，為珠寶創作帶來前所未有的色彩水準。

_{文｜張瑋涵　攝影｜La Vie　圖片提供｜《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》