自 2003年起推動至今，台灣設計展無疑成為每年最具規模的大型設計展會之一。將在10月1日至10月11日舉辦的2020台灣設計展，今年將於新竹市登場，主題定調為《Check in 新竹 —人來風》，以新竹公園作為主展場，循著城市的公共軸線延伸至新竹舊城區，以一條2公里步行城市路徑連結新舊，並注入設計、創意、美學能量，讓更多人感受風城魅力。而展區之一的舊城區也以生活博物館為主題，屆時能一覽五處具歷史意義的古蹟，其中新竹首家百貨公司新州屋也將首次對外開放。！

整座城市都是展場

本屆台灣設計展由2019台灣文博會總策展人、衍序規劃設計劉真蓉操刀，交通大學龔書章教授擔任總顧問，集結9個策展團隊、超過25位設計師共同參與，並在舊城區規畫2公里展區，邀台灣設計好手、在地公司及傳統產業米粉、摃丸等參展， 串連新竹公園、轉運站和護城河舊城區，希望藉由設計展看見新竹如何從過去的產業展覽型態，轉型到生活體驗型態，將生硬的產業內容以生活化的形式呈現，透過設計思考、大眾互動參與模式，啟發民眾對科技、社會、生活模式改變的省思。

2020台灣設計展分為兩大主展區，象徵科技與未來的「城市終端機」新竹公園Terminal Park、代表歷史文化的「生活博物館」舊城區Living Museum，並以城市步行廊道Public Line串連兩者，結合大型裝置藝術、戶外展演、市集，打造一場開放性的城市策展。

2020台灣設計展亮點懶人包

新竹公園展區Terminal Park

屆時新竹公園將化身為巨大動態城市資料庫，含括4個展館、2個響應特展。希望以閱讀新竹的新方式，邀請所有觀者一同與這個城市互動和創造。

T1 城市終端機

地點：新竹市立體育場

策展團隊：衍序規劃

「終端機」是輸入與輸出的裝置，也是人與數位世界對接的窗口。本館以「城市終端機」命題，將藉由7個場景打破新竹體育館空間結構，打造一部城市體驗劇本，以新竹為範本，反映到每個人所生活的城市。結合科技影像互動，將整個體育館變成一座城市的核心處理器，持續運算所有感測到的數據，並提出未來變動的方向與可能性。

T2 美感電域

地點：孔廟廣場

策展團隊：水越設計

「美感電域POWER ZONE — 新竹站」變電箱科普特展，從「電」與「美」的角度切入，結合電力科普知識與新竹在地街道美學議題，將靜態的變電箱以多元且豐富的方式呈現，同時以「可拆組化」構件，因地制宜構築戶外展間，讓變電箱的奧秘及城市街道美學轉譯為大眾更有感的內容，同時也是國內外首度以變電箱為主題之展覽。

T3 世界最美的教科書展

地點：新竹孔廟西廂

策展團隊：都市酵母

以日本為起點，探究教育的核心價值，藉此發現台日兩地的教育思考與生活差異。透過展示日本小學到高中的教科書，認識日本教育指導原則的「生存力」，同時與台灣教科書相對照，呈現當前教育議題，開啟更多元價值學習。

T4 超連結

地點：風 livehouse

策展團隊：簡訊設計 張志祺、偶然設計 曾令理

人類不斷創造科技，科技也不斷改變人類的生活。新竹是台灣高科技重鎮，半導體、光電、LED等產業都扮演舉足輕重的角色，展覽藉科技產品微小化，呈現生活的大改變

T5 ○ 循環設計展

地點：玻璃工藝博物館

策展團隊：春池玻璃 吳庭安、究方社 方序中

「Ｏ循環設計展」在人與環境的交集之中，在消逝與再生的平衡之間，隨著永續的浪潮，透過不同人物與環境的視角，引發提問、思考，經由整理、編譯從而探討循環設計能為生活日常帶來的可能與希望。像是新竹得天獨厚擁有矽砂、石灰等原料，在日治時代已發展玻璃工業，展覽將藉由玻璃裝置、資源回收利用技術，傳達給消費者及製造者永續循環的理念

T6 有種 新竹

地點：動物園

策展團隊：黑生起司陳如薇、楊志偉

以「有種」的複數、夠膽量含義，呈現新竹共融於新舊、多元、創造力的生活面向，展館內六個分區，可體驗從吃、買等新竹人特有的生活節奏。

▶看更詳細完整的2020台灣設計展 新竹公園展區攻略

舊城展區Living Museum

在舊城街弄中，尋找著老州廳、老市場、老戲院和州圖書館的風華，以設計的力量為老城掀起復興，打造屬於新竹的生活博物館。

M1 重啟，未來閱讀

地點：新竹州圖書館

策展團隊：恆禾藝創、張馨之

展覽以「重啟・未來閱讀」為題，邀請科技、設計、空間裝置、光影等跨領域藝術家及團隊參與其中；以「閱讀」為引，穿越歷史長流，串接過去、現在、未來的時空軸線；以當代藝術角度重新思考「閱讀」的意義，透過藝術家的詮釋而形塑未來的生活樣態。

M2 風城轉生站

地點：新竹市美術館

策展團隊：蚯蚓文化

以舊城區的產業特色、歷史人文、生活樣貌為核心，分為「無邊際想像」和「有邊境生活」兩大展區。「無邊際想像」邀請平面設計師何佳興與攝影師鄭弘敬，透過視覺設計和攝影，重新轉譯城市符號和意象；「有邊境生活」將東南西北城門重新命題，以劇場概念設計空間，透過情境式體驗，讓習以為常的舊城風景用不同於以往的方式呈現。

M3竹塹練工房

地點：大同108再生基地

策展團隊：鴻梅文創

數百年來，新竹世代承襲蓪草與螺鈿、玻璃等工藝技術，展覽將透過創新設計視角，民藝之於工藝之於藝術之於設計，讓我們一起領略新竹的細緻。這不單純只是一件美麗的工藝作品，更是運用大自然創造的偉大產物。

M4 九降米粉道

地點：新州屋

策展團隊：鴻梅文創

如果說新竹的食物印象是什麼？米粉絕對是多數人的最佳答案。米粉，產出在這座城不是因為米，而是因為風。本次展覽將拉近建於1934年，也是新竹第一間百貨公司舊址「新州屋」，將展示製作米粉的12道工序，還有米粉料理快閃店，賦予新舊融合的意義。

M5 有樂電影院

地點:影像博物館

策展團隊：鴻梅文創

1933年開幕的影像博物館，為全台首座有冷氣的歐化劇場，在設計展中要帶民眾重回當年的「有樂館」，播放經典電影與親子影片。

▶看更詳細完整的2020台灣設計展 舊城展區攻略

城市步行廊道Public Line

長2公里的城市設計廊帶，將由舊城走區向新竹公園，並經過城隍廟、新竹之心、新竹火車站、新竹動物園等景點，除了室內展館外，也會同步規劃市集、裝置藝術、表演活動。

P1 Mind the Gap! 大車站進行式

地點：新竹轉運站

策展團隊：衍序規劃設計、見域工作室

鐵道是一道邊界，在創造聯繫的同時也影響城市，形成新竹獨有的生活軌跡。在「Mind the Gap！大車站進行式」展覽中，隨著新竹獸的大腳，轉運站將化作一座探究新竹過去、現在與想像未來的平台。

P2 大風吹泡泡遊戲場

地點：新竹公園圓形廣場

策展團隊：草字頭

由循環材料打造，以簡單、抽象的外型設計，讓每個裝置維持「開放歡迎」的機能，沒有特定的遊戲規則，憑藉各自想像使用。直徑9 米的「跳跳瘋」可盡情彈跳攀爬；定時噴出泡泡的「泡泡瘋」，讓你重溫追逐泡泡的美好記憶。攀爬、坐臥、彈跳、聚在一起暢快地笑，不管頭髮多亂，這就是屬於新竹的遊戲方式！

P3 XYZ嬉遊中-新竹搖擺

地點：新竹後火車站機車停車場

策展團隊：彡苗空間實驗

「XYZ 嬉遊中- 新竹搖擺」以「新竹的一道風經過」為串起空間的主軸。隨著這陣風的到來，停車場的鋪面被掀起，雙人鞦韆搖擺嬉遊的當下，裝置的布幔也隨著自由擺動。

新竹獸出沒

地點：新竹轉運站

創作團隊：黑青

當轉運站伸出了巨大的獸腳，水岸公園出現巨大的尾巴，整座城市發展的想像就被串連了起來。「新竹獸」透過設計與想像，將城市進步力量加以具現化，包含城市中的巨型裝置、生長在城市空間的AR 雕塑以及蒐集經驗進行共創的回饋系統，跨越類比、數位、虛擬並累積共同經驗，呼應了人類發展的進程。

主視覺設計

以「登陸城市、也被這座城市登入」開始想像發展，讓空間連結建立城市的集體記憶，引領大家通往舊城區的生活博物館(Living Museum)，以及連結未來、動態的新竹公園-城市終端機(Terminal Park)。 就像每座主題展館像是一隻虛擬的新竹獸，團隊將以 AR 擴增實境，利用數位方式拉大傳統設計展覽的想像感官。

在主視覺設計上，邀來卵形設計工作室葉忠宜操刀，螺旋狀的新竹獸，讓人得以直覺與新竹風城聯想在一塊，充滿動態感的視覺搶眼也與新竹各意象完美結合。像是「風」以「風轉」意象來擴大符號性，結合動態，並幻化成新竹獸的原型，引領人們前來設計展的「人來風」潮流；「竹」字本身就在象形圖解上就彷彿是前進的「箭頭」，並結合動態，擴大至各種設施應用的指示圖形上。

2020台灣設計展

展期：109年10月1日(四)至10月11日(日)

地點：新竹公園、轉運站和護城河舊城區

https://www.facebook.com/Taiwandesignexpo/

text / Ian Liu

via 台灣設計展

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com