本文選自La Vie雜誌2020/8月號《島嶼的想像》

陳時中部長坐鎮中央疫情指揮中心身穿的背心、樂天桃猿代替真人進場「10號隊友」人形看板、宮廟暫停公事的大紅海報，這些防疫日常物件，通通是國立臺灣歷史博物館朝思暮想希望收藏到的夢幻逸品。與平常博物館典藏總是年代久遠的印象大不相同，針對當代社會重要事件而生的「快速回應收藏」（Rapid Response Collecting），儼然成為國際博物館間的新趨勢。

今天眼前的新聞，就是明日重要的歷史。想到博物館典藏的物件，總會有種年代久遠、與我們每日生活沒有直接關聯的感覺；但近10多年來，快速回應收藏成為國際博物館間的新趨勢。所謂的快速回應收藏，就是透過蒐集當代重要事件的相關物件，對於當前議題或事件做出記錄和處理。這樣的方式，和過往博物館收古物的印象大不同，更能夠即時回應發生在眼前的國際大事件。

國際指標V&A 　以設計物件為當代史畫座標

談到國際間這股趨勢的興起，英國倫敦維多利亞和亞伯特博物館（後簡稱V&A）可以說是最指標性的代表案例。從2014年起，V&A就開始導入快速回應收藏機制，並將這類物件歸於館內的「當代建築、設計及數位」部門所管轄。首先被蒐為館藏的物件，包括：一把開源的3D列印手槍、一隻曾被擲向前香港特首的IKEA狼玩偶、剝削廉價勞工製造的樂壇天后凱蒂佩芮（Katy Perry）個人品牌假睫毛等等。

根據V&A的準則指出，每一件館方收藏的物件，「都回應了設計與製造之於當代史的重要時刻。不只因為它們推進了設計所能做到的，更因為它們也揭露了我們如何生活的真相。」而在國際上也有許多重要博物館或研究單位都已經導入快速回應收藏制度，像是紐約歷史協會（New-York Historical Society）就曾在911期間進行物件蒐集行動。

而近期肆虐全球COVID-19則又掀起另一次的博物館行動，不僅英國博物館協會（the Museums Association）特別提供疫情特殊情況下的當代收藏道德指南；像是芬蘭國家博物館（National Museum of Finland）更已經指派策展人及研究員針對疫情現況做影像記錄，以便日後推出展覽；V&A展開的「全球大流行疫情物件」（Pandemic Objects）編輯計畫，一方面挑選既有相關館藏重新詮釋，另一方面也公開徵集家庭自製的加油標語，V&A博物館策展人Brendan Cormier在接受《衛報》專訪時特別提到，「我們的任務在於，記錄下屬於我們的時代。」

318公民運動起　當代蒐藏行動Action！

這股快速回應收藏的概念，近幾年在台灣也開始發展。國立臺灣歷史博物館（後簡稱臺史博）基於這樣的理念，今年5月初在官方臉書公告「COVID-19（武漢肺炎）防疫物件蒐集計畫」，不到一個月就募集到各式防疫公告、防疫手冊、口罩套超過百件，可以見得民眾的迴響之熱烈！

而這項計畫就是屬於臺史博的「當代蒐藏」行動系列之一，「嚴格來說，臺史博有類似於V&A快速回應收藏的概念導入，是從318公民運動開始」，主導防疫物件蒐集計畫的臺史博研究組研究助理曾婉琳表示。回顧318之際，這項行動是由中研院史語所黃銘崇研究員發起，非常驚人地廣蒐了現場7,000多樣物件，將其數位化典藏於「三一八公民運動文物典藏庫」（public.318.i）之後，這批實體物件自2016年起就轉交於臺史博保存。

而為什麼會有一個事件會有如此大量的收藏件數？這也與臺史博本身的「歷史」取向有直接關連。像是以設計為導向的V&A，通常面對重要議題只精選一件或少數關鍵物件，例如2017年華盛頓及全球各地在抗議川普歧視女性言論的遊行，V&A只收藏群眾們集體配戴的那一款「開源設計」粉紅色小野貓帽（pussy hat）就是一例，對V&A來說，選件重點在於—呈現重大事件中具代表性的設計概念。「但從臺史博建立當代史的角度來說，可能很難只用一頂帽子來代表，如何去建立『事件完整性』是我們比較在意的。」曾婉琳分析了不同博物館主軸下，進行當代快速回應收藏的切入角度差異。

連儂牆、選舉、罷韓　如何建立客觀中立的物件蒐藏制度？

在臺史博已著手逐步規畫當代收藏制度的同時，隨著社會各類型事件的不斷發生，目前也已經有許多類型物件在陸續蒐集中。「之前台南中國城拆除時，我們做音聲研究的同事，就有去蒐裡面音樂城與文夏相關的宣傳招牌，和郭一男印製歌仔冊的相關資料；去年我們也有去台大公館地下道蒐集連儂牆的便利貼。」曾婉琳細數近幾年來，因為研究趨向和社會議題而啟動的幾次蒐集行動，「選舉史料也是我們蒐集的重點之一，從館成立以來每屆選舉都有，再加上從國史館轉過來的5,000多件史料物件；包括之前罷韓時，我們也有去現場蒐集。」

然而，當代蒐藏處理的議題和社會事件，一方面選擇的主題本來就需要具有代表性和重要度，另一方面也意味著這些議題可能都有一定的敏感度，在蒐集物件時，館方應該如何拿捏並力求中立呢？「相較於318期間的大環境，近年因為我們導入了快速回應收藏機制，有足夠的中立度、不受政黨輪替影響來進行蒐藏」，曾婉琳進一步說明，「因為是從歷史角度切入，我們希望正反意見的物件都收到。像318期間，就很遺憾沒有收到白狼在國會場外示威的物件。如果不收，會失去某程度上自我辯解的機會；如果中立且正反都收，不管面對誰都站得住腳。」

文 方敘潔 、攝影 張藝霖 

圖片提供 臺灣歷史博物館、樂天桃猿、V&A

完整內容以及欲知更多新博物館思維，請見La Vie2020年8月號《島嶼的想像》

從反叛與倡議，到自我的恣意表達，小誌(zine)是展現自由意志的極致載體。有些平面設計師在接案之外，也始終不放過這個能抒發情感與靈感的平台，至於zine的魅力究竟何在？商業案中無法施展的玩心，如何藉此釋放？且看3位設計師親自解析。

台灣・和平製品

在zine的世界裡 不會有人跟你說這樣做不可以

我的zine創作之路始於大三，那時偶然在FB上看到一個名為Not Big Issue的小誌市集，辦在一間理髮廳的地下室，氣氛隨性且充滿活力。 創作者們將作品擺放在簡單的咖啡桌上，直接與觀眾交流，整個空間彷彿是自由創作的聚集地。我第一次感受到創作可以如此直接與他人 連結。於是我下定決心，把自己零散的創作整理成zine，開始參與這個充滿無限可能的領域。zine的魅力對我而言，在於它的實體性。紙本作品需要專注地翻閱與感受，這種「一對一」的交流無法被數位取代。我尤其珍惜參加zine市集的經驗，遇見了許多酷朋友，這些人和事都為後來的創作之路注入更多意義與動力。

我歷來的zine，有幾本是特別重要且深刻的存在。像是在大學開啟的《5400計畫》，是一個以練習為核心的長期創作，當時我看到一段話，說若要成為某個領域的專家，就得花上一萬個小時訓練，一直到現在這個計畫仍在進行中，每隔一段時間，我也會用低成本印刷，將各階段的創作集結成冊。《紅書》是我在德國交換學生期間的紀錄，內含照片、手稿和家庭故事，採用德國獨立書店常見的小開本設計，搭配簡單的紅色與粉紅色印刷，傳遞一種溫暖而私密的感覺。《巨人王國》則是一部圖像小說，透過虛構的故事，描繪留學經歷和對我家庭的情感，並使用Risograph印刷，讓作品更具層次感。

zine也給了我在商業案中無法實現的自由，不會有人跟我說「不可以這樣做」；商業案需要考量市場與客戶需求，而zine則讓我能完全遵循自己的直覺，像是我曾嘗試「手翻動畫」，讓讀者在翻動頁面時能感受到動態效果。這些純粹的實驗與嘗試，都是我最享受的部分。身為一個收藏大量zine的人，我常思考它還可以怎樣變化，甚至讓人一直想留在身邊。最近，想到或許可以嘗試做一本黑膠形式的插畫集，裡頭放的不是唱片，而是方形插畫，讓整體變得更實用。zine對我而言，不僅是一種創作方式，更是一個讓我與世界交流的管道，希望它能繼續成為人與人交流的橋樑，帶來更多感動與連結。

和平製品

獨立設計師蔡賢臻所創立之平面設計工作室。專注在平面、海報、識別設計，擅長運用各種隱喻來創造視覺敘事，並喜歡觀察日常生活中的細微事物，透過書寫方式捕捉靈感。IG@paixpro

香港・Forrest Lau

zine重新定義了我的設計生涯

我自2005年入行，如今整整20年的設計旅程，想起來還是有點不真實。第一份工作是在雜誌社負責設計排版，一直到2014年公司解散，那9年多雖然忙碌，但漸漸地，開始感到創意被束縛，內心對自由表達設計的渴望越來越強烈。

2010年，我第一次接觸到zine，更是第一次看到創作者用簡單的方式將熱情與想法付諸實現；那年，我也創作了第一本zine《電影夢囈》，將對電影的熱愛，用隨性且自由的形式呈現，這不僅成為我投身做zine的開端，也重新定義了自己的設計生涯。之後我進入出版社，白天忙工作，晚上則忙zine創作。如今一共做了42本zine，每一本都承載著我的熱情與靈感。像是《薄簿仔》，一個輕巧靈活的zine系列，採用A6尺寸、Risograph印刷與蝴蝶釘裝訂，以「薄」為概念，強調即使是簡約的形式也能承載深刻的內容，每期主題貼近當下的社會議題，例如香港人的「離散」與「爭取自由」，見證並記錄下時代，也反映了我對社會現象的思考。

《Zinema電影自學誌》源於我對電影的熱愛，同樣使用Risograph印刷，結合貼紙與拼貼藝術，探索電影的角色、服裝、音樂與視覺風格，這種跨越影像與平面設計的創作形式，讓我深深著迷。《坪洲街閘》是以現在居住的香港坪洲街道閘門紋路為主題，將手工攝影與拼貼結合成視覺作品。《3 Days with Herbal Master》誕生於我和女友在泰國清邁旅居時，跟著草藥大師學習的經驗，整本zine以A4紙摺疊完成，展示了即興創作的可能性。《坪洲350呎》則聚焦我們的小居所，探索在有限的空間內生活與設計的創意。

對我來說，zine的魅力在於自主性與自由度，相比傳統出版物，製作成本較低，形式不拘一格，更容易進行創意上的實驗。zine不僅是創作的工具，還是釋放玩心的載體，可以嘗試不完美的概念，甚至用超低預算測試各種新穎的摺法、紙質與印刷技術。zine讓我突破框架， 從純粹的熱情出發，實現了無數想法。它不僅記錄了我的生活與思考，也成為我與世界對話的方式——期望繼續挑戰新形式，探索更多未曾嘗試的可能。

Forrest Lau

香港平面設計師，2014年成立個人小誌品牌與視覺設計工作室zineforest studio，專注於書籍/雜誌設計、獨立出版物和創意發想。同年也與好友創立ZINE COOP，一個專注於推廣小誌文化的合作社。目前與女友居住於香港離島坪洲，並共同成立wild side press小徑出版。IG@4res

新加坡・Claire Boon 萱穎

zine像珍藏創作情緒&思考的時間膠囊

多年來我不斷尋找靈感，試圖發掘作為設計師的「自我聲音」——平面設計是一種服務的藝術，但在用設計幫助他人之前，我想先了解自己；於是，我開始嘗試不同創作方式，發現自己對出版物和編輯設計有濃厚的興趣，也是在那時接觸到了zine，它獨特的手工感，又能無拘無束地揮灑創意，讓我看到設計的不同可能性。

我喜歡許多獨特出版物的結構和張力，但zine可以引出更爆發的創造力。zine的製作更加隨性且低成本，如何盡可能地將想法濃縮在小小的頁面中，是一種極具挑戰性且充滿樂趣的過程。創作zine也成為我抒發情感的管道，試圖把自己的興趣和感受傾注其中，每一頁都彷彿時間膠囊，珍藏著創作時的情緒與思考。目前我創作了大約9～10本的zine，每一本都記錄了自己的成長和對設計的探索。《TIED UP》是以我在世界各地旅遊時收藏的二手領帶為題，將它設計為細長格式，模仿領帶形狀；整本使用數位印刷，並選用100gsm紙張讓色彩鮮明。此外，還為每本綁上一個領帶造型的標籤鑰匙圈，讓藏家真的像是「帶回一條領帶」。

製作於2023年的《TOO MUCH?》，則是對極繁主義風格的探索。濃烈的色彩與圖像層次，對有些人來說可能有點繁複，但對我來說卻是個性的延伸。透過拼字和摺頁設計增加趣味性，可以說每一頁的設計都在挑戰傳統閱讀方式，鼓勵讀者探索，而這正是我想傳遞的創意精神。常有人好奇商業設計與zine之間的差異，我會說前者是幫助客戶找到一個發聲方式，需要有簡單明瞭的表達，才能達到最明確的目標。zine的創作形式則提供更大的自由，可以更大膽地嘗試和實驗，不必過於擔心要將意圖表達得很清楚，正是這樣的自由讓做zine的過程有趣，也更具有探索精神。

創作zine也讓我學到許多新技能，無論是裝幀、排版還是紙材挑選，過程中我變得更有耐心、更注重細節。做設計有時候會孤單，但zine讓我可以與志同道合的人建立連結，找到歸屬感。目前我正在構思以「諺語」為主題，以及關於圖案與海報設計的兩本小誌，繼續延續我對zine創作的熱愛，期待和更多人分享！

Claire Boon

新加坡平面設計師，二手領帶收藏家，音樂愛好者。作品充滿熱情、色彩與表現力，盡力透過每件作品傳遞強烈的訊息。目前專注於品牌設計，熱衷以字體為基礎的設計，也喜愛編輯與出版。IG@phrawgcraft

_{企劃｜李尤　文｜劉子維
圖片提供｜和平製品、Forrest Lau、Claire Boon}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

世界各地有許多出版人，無論資深或新興，都看得見也珍視藝術家的才華，且相信紙本的力量——但作為讀者，我們的視線應該聚焦在哪裡？為你從全世界海選介紹值得關注的5間獨立藝術出版社，作為認識更多有趣出版品的管道！

西班牙・Handshake Books

兩位創辦人Jaime Sebastián、 Rubén Montesinos為西班牙設計師，工作室除出版品之外，還承攬包括視覺識別、網站、包裝設計等業務。出版品風格較具實驗性，共同與當代創作者探索出版的邊界。如今年台灣也有引進販售的《A Guide on Gardening》，捕捉夾藏在人類生活中的「植物雕塑」；《Pica Pica》則記錄下巴塞隆納藝術家Mark Bohle大膽幽默的繪畫作品。

泰國・SPACEBAR ZINE

2016年創立，是泰國作家、插畫家與藝術家的合作計畫，致力推廣zine文化，倡導「人人皆可創作出版物」的理念。位於曼谷的書店販售眾多與泰國藝術家合作的zine，以及來自世界各地的出版品。還特別設有「一日小誌製作工 作坊」，協助人們從構思到印刷，逐步完成自己的作品，同時舉辦若干講座及獨立出版相關活動，打造充滿活力的zine文化交流平台。

瑞士・Nieves

2001年成立於瑞士蘇黎世，專注於藝術家書籍和zine的出版，其中後者每年會發行約20本。創辦人暨總編輯 Benjamin Sommerhalder自1990年代開始對zine產生興趣，如今已是歐洲最重要的獨立藝術出版社之一。Benjamin曾表示，自己的創作理念為高品質、簡約與直覺，編輯方針則完全基於自己的品味。他的出版品大多圍繞單一主題，不見多餘文字，只有純粹的視覺表現。

韓國・mediabus

總部位於韓國首爾的mediabus發跡自2007年，除出版品之外也會舉辦各式展覽、活動、工作坊，2010年更成立獨立書店「The Book Society」推廣自出版文化。值得一提的是，探討亞洲當代藝術出版實踐的《Publishing as method: Ways of Working Together in Asia》，是先前人氣日本獨立雜誌 《Neutral Colors》主編加藤直德來台於「朋丁」舉辦講座時，分享他去年讀到最喜歡的出版物。

荷蘭・Set Margins'

儘管是2022年才成立的年輕品牌，但創辦人Freek Lomme已經擁有20多年的策展工作經驗。Set Margins’致力於為當代邊緣化文化發聲，出版物兼具實驗性與可讀性。Freek本人推薦，他們於2022年出版的《Can you feel it?Effectuating tactility and print in the contemporary》恰好與La Vie此次封面故事對應，收錄科學家、哲學家、藝術評論者對於印刷媒材思考的專文，並以虛構角色生動介紹複雜的印刷技術。

企劃｜李尤、文｜郭振宇、圖片提供｜各單位

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