象徵著自由和自信，美洲豹化身為Cartier經典標誌，柔美與堅強兼具，優雅又性感，姿態百變，風格傳奇靈動再現，感受其迷人魅力。一襲鮮豔斑斕花紋於身，華美麗質與生俱來，那優雅身影凌空縱身一躍，顯露其完美無贅的體態身型，張揚而無畏，自信昂首兀立，神色自若，難以馴服，神秘而魅惑，美洲豹從自然走來，Cartier導引進入靈感無限的創作世界，自此作為品牌鮮明標誌，時代美學的靈魂角色，徹底獵襲目光，擄獲世人芳心。 

豹影在咆哮的1920年代首次現蹤，生機盎然的都市叢林，蘊藏蓬勃想法。1914年，路易 • 卡地亞（Louis Cartier）委託喬治 • 巴比耶（George Barbier）製作一幅《Lady With a Panther》（淑女與美洲豹）插畫，用為珠寶展邀請函，一身黑亮皮毛的美麗動物依偎在風尚仕女腳邊，預示了珠寶風「豹」來襲。同年，第一只女士腕錶披覆上豹紋，縞瑪瑙與鑽石黑白交錯的斑點，鋪鑲於手鏈式腕錶，只見「皮毛」未見全貌，勾起好奇心。1917年，前衛果敢的傳奇珠寶設計女神貞·杜桑（Jeanne Toussaint）獲得路易 • 卡地亞（Louis Cartier）饋贈一只梳妝盒，本尊終於亮相，牠精神奕奕姿態高雅，遊步在兩棵柏樹之間，具象而微，美洲豹生動顯影，開創嶄新形象。 

設計馴化 化身經典象徵 

識豹如人，從表徵形象的設計元素到情感共鳴的個性信物，愛豹如痴的「豹女郎」貞 • 杜桑活化美洲豹生命價值，充盈了人性。她的設計語彙正如獵豹，大膽且精準，饒富遠見、別具一格、突破界限，豹女郎的構思採用了這三大特色，美洲豹更顯活靈活現。她的一雙點金妙手，先讓豹影躍出平面，進化為立體塑形，延伸自裝飾藝術年代的流線曲線，寫實詮釋豹身優美線條，釘鑲晶亮鑽石豐盈姿態，再綴上彩色寶石與黑瑪瑙晶亮紋彩。

1948年於受溫莎公爵夫人（Duchess of Windsor）委託量身訂製的「藍寶上的美洲豹」，身披藍寶石斑點，神氣傲然高踞於重達152.35克拉藍寶石之上，栩栩如生，艷驚四方。美洲豹首次蛻變，注定在歷史上銘刻風格爪痕。時而狂野不羈，時而簡約溫柔，貞·杜桑的美洲豹亦成了整個世代率性女性的化身，如榮登《時代雜誌》年度人物的溫莎公爵夫人（Duchess of Windsor）、享有「全球最具穿著品味女性」盛名的巴黎名媛黛西費洛斯(Daisy Fellowes)以及王室風尚Icon指標妮娜阿加可汗王妃（PRINCESS NINA AGA KHAN）。

創意融匯工藝 美洲豹鮮活如生 

多姿百變豹影出自於Cartier豐富的詮釋與表達型態，無論是寫實擬真、立體出眾和抽象隱約，不變精髓在於簡鍊寫意，言簡意賅。除了從形狀、顏色、切割、結構與姿態、對稱或不對稱佈局結構，還需鉅細靡遺地思索寶石素材的色彩、質地和密度，協調整體設計的動靜節奏，且將配戴的方式創意納入考量，Cartier意旨絕非模仿，而是為了向其致意，彰顯獨一無二的魅力。

創意與工藝必須融貫一體，相輔相成，設計師、鐘錶師、珠寶大師、鑲嵌師、拋光師和寶石工匠彼此緊密交流，激盪火花，對工坊而言，製作美洲豹的挑戰在於如何演繹神韻，為呈現立體感，得仔細著墨肌肉紋理、豹頭、豹爪、豹耳⋯缺一不可。細節處同樣講求精雕細琢，小至雙眼的間距和比例，看似隨機實則準確精算的斑紋分布，再到光影變換的折射效果，最終完整成就美洲豹的力與美。

創意新作 華美豹姿儷影 

美洲豹繾綣於Cartier，一個片刻就是106年，與時俱進，時間封印牠優雅的風華與氣韻。橫越時空維度，2020年豹影翩然而至，延續非凡傳奇，美洲豹配上精緻輕靈的珍貴金屬錶鍊，像是恣意伸展的豹身，纖長姿態，流連盤踞於腕上，柔美而動人，La Panthère美洲豹雙鍊尖晶石腕錶，立體黃K金豹頭炯炯有神面向風格簡約的錶盤，勾勒堅毅獨立姿態，梨形沙弗萊石豹眼畫龍點睛，黑色真漆豹紋和豹鼻深邃輪廓，金字塔形黑色尖晶石在黃K金錶鍊上起伏羅列，彷彿觸摸得到美洲豹的果敢活力。手腕輕輕一動，顆顆鑽石隨即灑落在錶盤上，Cartier經典象徵躍然活現於Révélation d'une Panthère美洲豹腕錶，歷時五年製作的創舉，將時間塑之於型，650顆細小的圓形明亮式切割鑽石令美洲豹的傳世容顏，永誌不渝，熠熠生輝。

美洲豹傳奇美學關鍵字
VOLUME立體
「美洲豹女士」貞 • 杜桑（Jeanne Toussaint）於1920年代起擔任卡地亞高級訂製珠寶總監的靈魂人物開始—採用豐富多樣的色彩、雕金工藝，並融入圖案，塑造美洲豹立體鮮明形象。 

PANTHÈRE DE CARTIER項鍊

GRAPHIC 幾何
以幾何線條風格元素玩轉立體形貌，彰顯美洲豹多變姿態。

PANTHÈRE GRAPHIC 美洲豹鑽石鏤空戒指

NATURALIST 自然主義
無論以抽象隱約或寫實擬真設計，Cartier始終展現其追求呈現栩栩如生的美洲豹之決心，為作品帶來節奏，並釋放靈動力量。

LA PANTHÈRE美洲豹手環

文 / Aston 圖片提供 / Cartier

via / Cartier

每一季度，路易威登（Louis Vuitton）皆會以「珍稀皮革」為載體，將大自然的瑰麗景致轉譯並濃縮於包袋之上，小至花草、大至山海，從大地針葉林到夜空星辰，都藉工藝躍上Capucines、Side Trunk、Petite Malle等路易威登經典包款。一年一度的路易威登「珍稀皮革展」日前登台，集結超過500件珍稀皮革作品並聚焦鱷魚皮革飾面，當中又以皮革搭配珍珠呈現的獨家Capucines Mini包款為最大亮點。

以日光天色為索引，探索珍稀皮革之美

2024路易威登「珍稀皮革展」以巨型硬箱為外觀打造入口，呼應品牌百年來不變的旅遊基因與工藝精神，結合太陽色彩意象，引領觀者從日出、日落逐步走入午夜，從優雅浪漫的女士專區遞進至深邃而神秘的男士專區。展區設計方面，女士專區以霓彩色、鱷魚皮革為主軸，並以高級訂製晚禮服和皮草點綴；男士專區則以灰白相間的Damier棋盤格呈現，呼應午夜主題，另搭配色彩粗獷的鱷魚飾面包款、帶異域風情的皮草外套彰顯男士品味。

星空、針葉林、牛仔文化濃縮於包袋

今年，路易威登再次以大自然為靈感推出多款珍稀皮革飾面，如「光暈月夜」發想自夜空星辰，捕捉月亮掛於暮藍夜空中透著光暈的意象；原始而粗獷的「石墨岩灰」展現岩石的有機質地與不規則美感；「深邃森林綠」則重現寒帶針葉林的植被景象。大自然之外，男裝藝術總監Pharrell Williams也從美國西部牛仔文化汲取靈感，利用呼應牛仔、峽谷色系的水洗藍和棕色調，搭配復古金銀色皮帶、馬鞍扣件及馬的浮雕圖樣，表現自由不羈的牛仔精神。

為本次展覽，路易威登也呈獻獨家限定包款「白色鱷魚皮革Capucines Mini」，整顆包共鑲綴75顆珍珠，每一顆珍珠皆由工匠悉心調整其與皮革之間的排列方式，以締造富層次的深度和立體感，包身上的LV Logo也呼應整體視覺以天然珠母貝呈現。

350道工序方能成就

要打造一款珍稀皮革包款，究竟製程有多繁瑣？簡單從數字來看，從初期該選哪一種皮革到最後品管階段，期間共需經歷350道不同工序。接著看向各段工序：首先，每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光2次，以創造釉面般的光滑表面；若是鞣製特殊皮革需經6至10週，後續還得耗時約6週為皮革表面上色、滋養和拋光，以上都完成後才能進入製作手袋的階段；調配染色配方也是一大挑戰，工匠們平均得進行15次不同試驗，才能達到設計團隊的理想色彩；皮革之間流暢相接亦考驗工匠的技巧，每塊皮革都須經過嚴格篩選，好讓每只包袋邊緣的皮革紋路都能完美相接，最後還需確保包款表面整體顏色及光澤達到平衡，因此珍稀皮革系列可說是路易威登製包品味及工藝的終極結晶。

「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」《莊子．知北遊》中曾如此寫道，而在千年後的如今，百年珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）也攜手國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），以《大美不言》為名，展演共逾260件不言而喻的大美之作，即日起至12月29日於故宮北院展出；2025年1月23日至4月20日，移師至嘉義故宮南院展出。

為了讓更多人沉浸在裝飾藝術超越時空的魅力裡，耗時7年策劃的《大美不言》典藏精粹特展，帶來包含陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等共逾260件裝飾藝術巨作，並將全展分為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題，邀請人們悠遊自然與仙境，也穿越古今，一窺古往今來最傑出的匠人、設計師、藝術家如何窮究複雜工藝、虔心藝術創新，開創出一件件令人屏息的曠世之藝。而在眾多展品之中，最受矚目的藝術瑰寶當屬國立故宮博物院典藏的〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉；巴黎裝飾藝術博物館的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的〈Zip〉項鍊和〈Varuna遊艇〉。

故宮博物院：〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉展現匠心獨運

其中〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉不只內瓶繪有繁複瑰美的五彩祥雲及紅色蝙蝠圖騰，瓶腹上更可見兩對口銜蓮花和靈芝的雙龍紋等帶有吉祥寓意的符碼。當使用者轉動瓶頸時，蝙蝠瞬間好似翱翔於祥雲之上，不只是匠人巧藝的極致展現，也可窺見乾隆皇帝富貴繽紛的感官品味。

至於由清宮造辦處著名牙匠陳祖章打造的〈雕橄欖核舟〉，則在高1.6公分、長3.4公分的微小範圍裡，刻劃出月夜泛舟情景，並於船底刻畫蘇軾〈後赤壁賦〉全文。細細觀察，可見竹編蓬頂船艙兩側設有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客，當人們屏息拉開小窗後，更彷彿與蘇軾同遊赤壁，不只饒富賞玩逸趣，更可感受到「果核微雕」技術如何在方圓之中展現栩栩如生的靈動細膩。

巴黎裝飾藝術博物館：〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉演繹奢美華麗

如果說〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉是清朝乾隆年間的藝術凝練，由歐洲最富盛名的瓷器製造廠—法國塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres）攜手多位藝術家共創而成的巴黎裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，則堪稱19世紀法國奢華工藝的經典。只見這只結合瓷器、琺瑯、鍍金飾邊的長頸壺，其造型與彩繪裝飾帶有文藝復興時期風格，瓶身底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）技術則源自亞洲陶瓷工藝，可說是將歐亞頂級工藝完美融匯於一「壺」。

另一只來自巴黎裝飾藝術博物館的1759年〈百花香花瓶〉，同樣來自法國塞弗爾瓷器廠，以一側為花束，另側為風景的構圖，表現出繁花綻放的繽紛娉婷；粉紅色和綠色琺瑯的兩相交映，更讓人彷彿沐浴在粉嫩盎然的春意裡，用於展示乾燥而芳香的花卉，可說是再合適不過。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶：〈Zip〉項鍊、〈Varuna遊艇〉的工藝究極

至於Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍寶〈Zip〉項鍊，則是1950年代頂級珠寶工藝的極致展現。鮮有人知的是，璀璨流麗的〈Zip〉項鍊靈感其實源於飛行外套和軍服拉鍊，拉開時作為項鍊，閉合時則成為手鍊，超乎想像的設計靈思在1938年獲得專利。而在前衛的設計發想之外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶也在〈Zip〉項鍊邊緣綴飾金絲心形圖案、祖母綠寶石和鑽石，成為可轉換式珠寶的代表之作，讓妝點自我的過程唯美而自由。而在〈Zip〉項鍊之外，〈Varuna遊艇〉也是Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏中獨具時代意義的珍品。製作於1906年，〈Varuna遊艇〉據說是由當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）委託世家為「紐約瓦魯納」製作微縮模型，成為世家首批簽訂的訂單之一。為了精準勾勒出「紐約瓦魯納」乘風破浪的魅力，Van Cleef & Arpels梵克雅寶以實心碧玉飾以金色鑲邊仿擬濤濤海浪，金、銀和琺瑯救生圈上更飾有「Varuna, NYC」字樣；另一方面，技藝精湛的匠人也以黑檀木製成橢圓形底座，並透過金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成帆船船身，船尾則懸掛著美國國旗，成為一只饒富紀念意義與工藝高度的桌上擺飾，更是此次《大美不言》典藏精粹特展不容錯過的亮點展品。

_{文 ┃ 郭慧 攝影 ┃ La Vie 圖片提供 ┃ Van Cleef & Arpels}