新竹市蘊藏著玻璃原料矽砂與天然氣，因此玻璃產業早於日治時代發跡，經歷百年起落與變革，至今已然成為地方特色產業、玻璃藝術的發展重鎮。由新竹市文化局每兩年一次舉辦的「2020 新竹市金玻獎」，今年正式踏入第十四屆，皆在提供玻璃藝術創作的展演舞台，以及促進其應用發展。比賽將徵集評選出符合永續循環概念、具設計美學、創新媒材運用、生活實用性之玻璃創作，讓新竹市的百年玻璃產業被大眾看見。

本屆「金玻獎」以《透明姿態 Posture of Transparency》為主題，即日起至 9 月 6 日止，於新竹市玻璃工藝博物館展出，展覽以「玻璃的各式姿態」為切點，探索玻璃型態的多變與無窮：從原料到成品、從延展到塑形、從藝術到商業等，透過重新解構、工藝創作、個人編譯的手法，回溯玻璃清透可塑的本質——它如何以多元的樣貌穿梭於群眾之生活場域、日常型態、美學品味之間，時而透明，時而多彩；時而優雅，時而沈穩。 

《透明姿態》由究方社、W Glass Project 及 Plan b 共同策展，展出本屆各類組得獎作品，包含「第一類組：單一媒材類」、「第二類組：複合媒材類」、「第三類組：工業設計類」、「第四類組：文創設計工藝類」以及新秀獎，同時於展場策劃各式玻璃工藝的意象呈現，如玻璃的原始樣貌、玻璃燒製過程中的體悟與反思，並訪問本次金玻獎評審老師及在地玻璃業者，為本次的比賽提出更多元的視角。空間採用織布作為裝置及區間，讓玻璃、空間與光影之間相互溝通，將展覽昇華至更豐富的視覺層次：不但逐層剝開深探創作者的內心世界，同時又象徵著玻璃可往外延展拉伸、可永續循環的生命張力。

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如玻璃般通透的視覺

本屆主視覺由三金設計師方序中與究方社操刀，設計概念強調玻璃的「純粹清透」與「自然張力」，以幾何圖形的意象，呈現其「乘載無限可能」的姿態；在網點幾何圖案中，融入雪白玻璃砂的細碎與晶瑩，更於海報中加入設計巧思，搭配正面與背面的透片印刷，象徵「玻璃的各式姿態」。因此透片成為一種表現手法，讓「透明姿態」與各式場域產生串連。

玻璃處於液態時能自由的延展，並在冷卻後呈現不同的姿態，因此視覺以基本形與受拉扯的延伸造形交疊而成，並使用多種網點加強其柔軟度與變化性，實體製作物則透過材質與印刷，呈現其多層次的透明感。

在海報表現上，則藉著玻璃在不同環境與光照所產生的各種情緒與個性，特別使用透明材質為底，印上白墨與四色交疊出主視覺，不管身處任何空間都能融入。 

「2020 新竹市金玻獎」的意義，在於打開新竹文化產業與永續循環設計之間環環緊扣的關係，進一步深化永續意識的宣揚。同時，也為新竹玻璃產業的在地性、歷史、人文與記憶，提供最透明的載體，讓大家從玻璃折射出浮光之中，窺見饒富文化厚度的城市美學。

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2020 新竹市金玻獎 —— 透明姿態 Posture of Transparency

展覽日期｜2020.8.13 (四) - 2020.9.6 (日)（週一休館） 

展覽時間｜09:00 - 17:00 

地點｜新竹市玻璃工藝博物館 第一、二特展室（新竹市東區東大路一段 2 號）

票價｜全票： 50元（一般民眾適用）、優待票： 30元（軍、警、學生憑證購票或二十人（含）以上團體適用）

圖片來源：Plan b、究方社

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering

備受全球創意人矚目的英國D&AD大獎，每年集結設計、廣告、工藝與製作等領域的高水準作品，今（2024）年台灣共有9件作品入圍、3件作品取得「木鉛筆獎」、1件作品取得「石墨鉛筆獎」、1件作品取得「未來影響力鉛筆獎」；另外，本年度「字體應用類」評審主席，更由台科大副教授李根在出任，是首個擔任此職位的台灣人。

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李根在擔任D&AD「字體應用類」評審主席

曾於2004年、2021年分別以《我是李根在》和《紐約字體藝術指導俱樂部年度展》視覺設計獲得D&AD獎項的台科大設計系李根在副教授，今年獲選出任D&AD「字體應用類」評審主席，是歷年來首位受邀擔任該類別評審主席的台灣人，也顯示台灣設計師的表現與意見逐漸受到重視。

李根在表示，近年來在字體設計相關的國際競賽中，有越來越多來自漢語國家的設計師擔任評審，意味著漢語世界在國際競賽上有著不可忽視的力量，「字體應用類著重在字體在設計上的應用，並不限於必須重新設計字體，重點是字體與設計主題的融合，以及應用媒體間的密切關係。」

2024 D&AD台灣得獎作品

✎ 《人生規劃局》

獲獎團隊｜台北奧美

拿下「石墨鉛筆」榮譽的《人生規劃局》迷你影集由台灣婦產科醫學會出品，集結了隋棠、鄭元暢、馬念先等演員同台飆戲，被譽為「史上最有趣的衛教影片」。影集中的神秘機構「人生規劃局」負責掌控人們的命運，裡頭的不同部門分別掌管從出生、長大到死亡的各種安排。《人生規劃局》的劇情既荒誕卻又真實，引起觀眾共鳴，也強調了主動預防HPV病毒的重要性。

✎《紙紮器官》

獲獎團隊｜李奧貝納台灣

獲得「木鉛筆獎」的《紙紮器官》，與紙雕藝術師陳文泰合作，以精細紙藝工法製作，設計出包含心臟、肺臟、腎臟、肝臟、眼角膜等5種主流的捐贈器官。台灣傳統習俗上「死留全屍」的觀念，在推動器官捐贈上形成一定困難，《紙紮器官》便運用了「燒化同形物件」贈與往生者的文化，將等比例尺寸的紙紮器官燒化給器官捐贈者，除了一解器官捐贈後「保留完整大體」的疑慮，更能撫慰親友不捨的心緒。

✎ 2023《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別

獲獎團隊｜Bito

同樣獲得「木鉛筆獎」的《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別，是一組有別於其他藝術季的視覺形象。Bito從「帶得走的公路旅行」思考，以角色設計為中心，選擇了石虎、伯公廟、柿子、桂竹、小綠葉蟬等五個重要元素，將圖像轉化為一系列俏皮又充滿活力的3D物件，體現了獨特的客家歷史。

>>> Bito操刀「2023浪漫台三線藝術祭」主視覺！為石虎、小綠葉蟬披上3D渾圓造型，踏上公路旅行

✎ 2023台灣設計展《@®©》展區視覺設計

獲獎團隊｜形容事物所adj. everything

《@®©》是去年台灣設計展位於新北美術館的展區之一，以新北工業廠區為主題，剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業，從設計研發到製造過程，並探索傳產轉型升級的變化。展覽以製造業中的「@」、「®」、「©」符號為題，並透過與新北地理形狀連結的圓圈意象，利用3D渲染出不同工廠的產品材質，更將加工生產線轉化為展覽體驗的一部分，促進展覽與觀眾的互動。

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✎《SWC防護林集水器》

獲獎團隊｜Sin-Yu Lin、Wen-Shin Zeng、Yin-Chi Liu

「未來影響力鉛筆獎」專門頒發給尚在開發中、具有潛力的創新設計，獲選團隊將可進入D&AD影響力計畫，並有機會申請25,000英鎊的D&AD影響力獎金。

本次獲獎的《SWC防護林集水器》SWC是一款旨在保護防護林生長的集水器，主要由來自撒哈拉沙漠的塞內加爾兒茶製成。它能夠阻擋風吹倒未成熟的樹幹、防止動物啃食，並在下方收集少量的露水和雨水，為樹木生長提供水分；頂層塗抹的苦茶油，也能減少病蟲害，提高防護林的存活率。此外，《SWC防護林集水器》約一到兩年就會自然分解回到土壤中，不造成環境負擔。