日本公廁至今仍存有陰暗、髒亂的問題，於是日本非營利機構「日本財團」（Nippon Foundation）發起一項公廁再設計「THE TOKYO TOILET」美學計畫，邀來16位知名建築師和設計師如安藤忠雄、伊東豊雄、坂茂、隈研吾、藤本壮介、槇文彦、佐藤可士和等，在充滿流行文化、藝術氣息濃厚的東京澀谷區（渋谷区 ）展開設計提案，除了為公共設計注入有趣創意，還要呈現對多樣化社會的包容性。

大家對於公共廁所的印象是什麼？市區公園裡有著灰色外觀、室內舖滿磁磚的陰暗空間？還是河濱公園內有著鮮明色彩的塑膠方塊體？說起廁所，日本百貨、車站內的廁間設計絕對令人印象深刻，不論是明亮光線加上潔淨的空間氛圍，還是讓人驚嘆的多功能硬體設施，乾淨、人性化的如廁環境堪稱「全球第一」，其中蘊含細膩的款待之道、不給他人添麻煩的友善觀念，更形塑了日本特有的廁所文化。

廁所美學展開

此計畫在澀谷區的17個地點展開，設計者在發揮創意之餘，每座公廁的設計需包含以下條件：提供符合輪椅使用者、帶有人造排泄器具的無障礙設計、在男女廁之外設置無性別的多功能廁間、衛生器具包含免治馬桶並由衛浴品牌TOTO監修，還要有日本建築標準的規格，為的就是讓公廁能在不分年齡、性別和殘疾等狀況下，提供更友善的使用空間。除了廁所空間設計，公廁的清潔維護也需要經得起時間考驗，此計畫也邀來時裝設計師NIGO監製設計清潔人員的制服，讓公廁美感更具一致性，未來日本財團也會和澀谷政府機關、澀谷觀光協會共同維護這些公廁設施，讓這些設計能持續提供人們舒適的使用環境，及為當地帶來美麗的地景。

1＋2. 坂茂｜ 代代木深町小公園、春之小川公園  透明廁所

目前「THE TOKYO TOILET」計畫已完成五座公廁，如建築大師坂茂在代代木深町小公園與春之小川公園的兩座彩色透明廁所，即是考量人們在進入公園廁所前，往往對乾淨程度和裡頭是否有人感到擔憂，於是他運用最新科技打造可變色的彩色玻璃牆面，當廁所無人使用時，人們可以經由透明玻璃看到廁內狀況，當門鎖上時，玻璃牆則會自動變為不透明，過30分鐘後則會自動解鎖。這兩座公廁各有三個隔間，到夜晚則會亮起朦朧光暈，宛如公園裡的彩色燈籠，不僅為公園注入活潑色彩，也讓人們在夜間使用公廁時更有安全感。

▼代代木深町小公園 ( 代々木深町小公園トイレ ，渋谷区 富ヶ谷1-54-1) 

▼春之小川公園 ( 代々木深町小公園トイレ ，渋谷区 富ヶ谷1-54-1) 

3. 田村奈穗｜東尾久三丁目  紅色三角幾何廁所

由設計師田村奈穗（Nao Tamura）打造的亮紅色公廁，位於東尾久三丁目、鄰近惠比壽車站旁的三角畸零地上。設計師有感於在紐約生活時，看到當地提供LGBTQ+族群友善的生活環境，於是在設計這座公廁時，便以提供多元需求為出發點，試圖讓公廁能成為連結安全、隱私和符合緊急需要的公共空間。她以日本傳統禮品包裝的手法Origata為靈感，將包裝摺線化為鋸齒狀結構的三個獨立空間。設計師希望能重新定義公廁與人們之間的關係，也一如日本細膩優雅的贈禮文化，希望未來讓澀谷區大量的外國旅人感受到日本的貼心款待。

▼東尾久三丁目（東三丁目公衆トイレ，渋谷区 東3-27-1）

4. 片山正通｜惠比壽公園  15片混凝土牆廁所

由片山正通（Masamichi Katayama）及其領軍的設計公司Wonderwall操刀的公廁「Modern Kawaya」，位在惠比壽公園內，此設計的靈感來自日本新石器時代的廁所形式kawaya，這些小屋通常位於河邊，並由硬土或綁在一起的木材質建成。為了打造一座現代的kawaya小屋，設計師將15片散發原始、質樸氛圍的混凝土牆，以不同方向串連在一起，人們在模糊的空間界定中，因為牆面的引導，將進入包含男性、女性和無障礙等廁所空間，而面向不同方位的出入口，更讓這座公廁宛如遊戲場一般，佇立於公園內。

▼惠比壽公園（恵比寿公園トイレ渋谷区 恵比寿西 1-19-1）

5. 槙文彥｜惠比壽東公園  通透純白廁所

建築師槙文彥設計的公廁，位於惠比壽東公園內。這座社區公園有著蓊鬱綠意，還有顯眼的紅色章魚遊戲器具，深受當地孩子喜愛，因此還被稱為章魚公園。槙文彥在設計公廁時，希望它不只是個如廁場域，還能如公園涼亭般，在兼顧安全、舒適的條件下，提供孩童甚至上班的人們一處稍微休息的場所。於是公廁的四個空間採分散式佈局，讓人們能方便地看到各個角落，帶有波浪造型的屋頂不僅為公園帶來趣味性，也為公廁帶來通風效果及明亮採光，公廁的一角還設置有座椅，讓前來的親子、經過公園的人們都可以舒服地坐下休息。整體以白色調加上毛玻璃的設計，賦予公廁輕盈的感受，也讓這座建築成為公園內活潑的一角。

▼惠比壽東公園（恵比寿東公園トイレ，渋谷区 恵比寿 1-2-16）

除了這五座公廁，其餘的最晚將在明年完工，由於日本即將迎來2021年的東京奧運會和殘奧會，於是日本財團也希冀這項計畫未來能在日本各處實行，除了讓人們不再對公廁的衛生和安全產生疑慮，也希望日本公廁能以熱情好客的形象，成為世界旅人矚目的日本文化。

撰文／陳岱華

Photo credit / THE TOKYO TOILET 

via / THE TOKYO TOILET日本財團

在攝影的世界裡，光線與空間是不可或缺的要素。身為專業攝影師的屋主，不僅在鏡頭下捕捉光影，也將這樣的美學延續到自身的居住空間。這座位於台北信義區中富有年代感的住宅，由穆得設計團隊精心打造，以純白為主調，搭配極簡美學的細節，使空間兼具柔和與力量。這個家不僅是一個攝影師的居所，更是一座能夠承載創作靈感的場域。在這裡，每一處光影變化、材質質感都經過精心考量，讓空間成為一幅可以親身感受的攝影作品。

空間設計：極簡線條與自然光的對話

攝影師的家，延續了他在攝影中對簡約美學的追求。設計團隊在初步討論時，便從他的攝影作品中汲取靈感，將「光與空間」作為設計核心。

屋主偏好純粹、俐落的結構，因此整體設計捨棄繁瑣的裝飾，改以大面積留白與簡約材質展現層次，勾勒出簡潔俐落的輪廓。

選用淺色水泥材質拼貼地坪與粗獷的黑鐵樓梯，搭配不鏽鋼元素的多樣表面處理巧妙融入其中，使空間在極簡美學中，流露出一絲理性的冷冽與結構張力，營造對比鮮明的現代氛圍。

空間形式以夾層設計巧妙活化小坪數空間，使視野向上延展，同時提升機能性，透過開放式格局的規劃，使自然光能自由穿梭於客廳、餐廳與工作區，讓每個時間點都呈現不同的光影層次。

設計過程：與設計團隊共創家的溫度

在設計討論過程中，屋主與設計團隊不斷調整細節，確保每一處光影的呈現皆符合他的美學標準。他希望空間能夠帶有靜謐的氛圍，但不流於冷冽。

透過大面窗景灑落，光影在牆面與地板上交錯流轉，潔白的百葉簾輕輕濾去刺眼的光線，柔和的層次變化讓空間彷彿擁有了呼吸。除了自然光，精心挑選桌燈與壁燈，透過間接照明勾勒出溫潤氛圍，讓日夜更替之間，空間都能展現不同的表情。

從燈光設計到材質選擇，每一個環節都經過反覆推敲，務求營造出與自然相呼應的空間體驗。最終，整體空間以「留白」為主軸，讓每一件家具與擺飾都能夠成為主角，同時也保留了彈性，讓未來的生活變化可以自然發展。

品味與空間中的物件

屋主的生活美學反映在選物與家具的搭配上，融合了經典設計與個人創作，使空間充滿故事與記憶。

屋內的家具與裝飾品皆經過精挑細選，每一件物品都承載著屋主的記憶與情感，突破傳統兩人沙發的框架，精選來自義大利品牌 Arflex 的 Marenco，其靈活可調的設計賦予空間更高的適應性與舒適度。

在收納設計上，英國品牌 Vitsoe 606 Shelving System 層架取代了傳統的固定式木作，呈現出純粹的線條美。這些富有現代感的結構與靈活的組合方式，使空間的適應性獲得了極大的提升。而空間中的矮櫃則選用了經典的 USM Haller，低調的設計中蘊含著非凡的機能性。

燈飾的挑選亦體現屋主對光線的細膩理解。空間內擺放了來自 &Tradition Flowerpot、Louis Poulsen的Panthella 攜行燈、Flos Mini Glo-Ball 壁燈，這些設計燈具為空間帶來溫潤的光線層次。而屋主珍藏的老件燈具與 IKEA 工作燈更承載過往記憶，見證了他不同時期的生活軌跡。

此外，家中的藝術擺飾也充滿個人特色。牆邊擺放一幅日本知名插畫家 空山基 的海報，並特別加以裱框，成為空間中的視覺焦點。雕塑頭像則是親手創作的藝術作品，展現他對藝術的多重熱愛。這些物件不僅是裝飾，更像是他的生活紀錄，帶著歲月與記憶的溫度，構築出獨一無二的居住空間。

攝影師與空間的對話

身為攝影師，工作與生活密不可分，透過空間設計的精心規劃，他能夠隨時感受光影的變化，激發創作靈感，也能靜靜地享受屬於自己的寧靜時光。空間不僅是一個避風港，更是其攝影美學的延伸，一處能夠沉澱思考、記錄生活的理想場域。

文｜Shawn Sifi    圖片提供｜穆得設計

藏身在台北信義區安靜老宅中，一如WaitWhat Space Studio多來的低調性格，直到推開大門才能驚喜發現冬陽灑落的工作室。光，是主理人Lolo Chen最重視的設計語言。沐浴在午間的陽光之中，他首度分享自己的用光心法。

早在6、7年前租下這間60年老宅時，Lolo便在腦中擘畫出一整間充滿自然光線的工作室。這裡現在是WaitWhat Space Studio與台灣科技大學好友們共享的基地。最初，如同多數台灣住宅為爭取更多室內空間，前院曾被覆上一整片鐵皮，將自然光線阻擋在門外。如今撤下鐵皮後，一半的空間留作戶外庭院種植植物，另一半則改建為開有天窗的寬敞會議室，在冬季接近中午以後，天光便會灑進 整個工作室。

他笑著說：「我曾被客戶說空間設計很有平面設計感。」擁有平面設計背景的他注重畫面感，經常透過CI（Corporate Identity，企業識別）設計邏輯去詮釋空間造型，正是從平面到立體的轉化過程。在其中，相較於材質與空間格局的錯置，光線才是他最重要的設計畫筆。

捕捉工作室的光影變幻

這些年來，Lolo在工作室拍了不下數百張照片，即便只間隔幾秒，光影也都不會有一刻相同。自然光的變幻不定，賦予室內一種瞬間的詩意。「比如說像剛剛太陽出來的那一刻，透過天窗的光照下來在會議室的角落，這滿足我對空間中畫面感的追求。」室內要有這樣的精神性空間可以放空、凝望，對他而言非常重要。

前院種植了不同的常綠植物，還有一顆黃連木隨四季更迭繁茂與枯落。樹葉隨風婆娑搖曳，陽光灑在落葉隙間的光點斑駁，直到了門扉外牆與室內，更現自然意象的生機活力。工作室的開口面向南方，他觀察到，晚冬乍春的現在陽光角度較斜，要直到鄰近正午才照進室內；夏季陽光則會更無節制地灑進工作室，因此在會議室與內側工作空間之間，他增設了捲簾適時阻隔熱與曬。

Lolo形容，四季與同一天的不同時間，天光照射角度、色溫感受也都不會一樣，光影永遠以不同的姿態匍匐、攀爬進工作室中。他也將原有隔牆打通，曾經的5房格局只保留內側2間小廚房與倉儲空間，讓自然光可以充分曬入所有角落，白天上班甚至都不用開燈。「我們在販售的就是一種生活情趣，這非常體感，因此，我大可將工作室擺滿，成為一個機能性很高的辦公空間，但我還是選擇留空，這樣生活才能進來。」而到了晚上，工作室「為之色變」，打開智慧型色溫燈更多了魔幻感，當客戶來訪時也便於營造氛圍，訴說他們想講的空間故事。至於偏愛哪種光環境，他笑說並沒有標準答案，晚上開著迷幻紅紫燈光也可以認真趕工，全天光之下也可以與三五好友開趴。「光可以很彈性，要的就是讓我們去體驗、去享受空間。」

迷濛光線中剪裁家居記憶

Lolo認為，光線的安排並無絕對標準，重要的是因地制宜。在家居設計方面，如同WaitWhat工作室空間拆除鐵皮的「退」概念，他在與客戶溝通時，首要任務就是說服他們留白，不執著於過度的機能性，重新擁抱光線。

談到光質，他指出常見的冷白人造燈光往往過於銳利，相較之下，他在住宅設計中更偏愛柔和的自然光，因為這更能詮釋人最私密的生活經驗。「我們要挖掘出他整個生命中存在的記憶，堆砌、然後濃縮到一個空間裡面。」他觀察到，許多人嚮往的日本、北歐溫潤簡約風格其實與光線特性密不可分。這些溫帶國家的陽光角度較為偏斜，多半經由反射後才進入室內，因此呈現溫黃、輕柔的質地。相比之下，位處副熱帶的台灣，4,000～5,000K的正白光則顯得更為強烈刺眼。「所以『退』進來留一些呼吸的空間以後漸層地引入光，整體感受會更美好。」

Lolo認為無須讓整個空間都充滿恍眼的日光，他更著重於剪裁光線進場的形狀、角度。他喜歡在牆面上鑿洞取光，比如在衛浴間等暗室的隔牆上，搭配半透光的長虹、小冰柱玻璃等，重新柔化自然光，將其巧妙地引進室內並賦予不同變化。如同為好友設計的新家「長安宅」，整個空間透過牆面曲線，讓光線隨著室內的深度漸漸優美地柔化、淡褪。他為一對退休夫婦設計的「大安宅」中，則運用百葉簾篩濾進入光線的強度。「我非常喜愛百葉簾照進來的格柵光影，光線經過軟化後，呈現出更舒適溫柔的氛圍。」當明與暗共存，才能譜寫出光的詩意。

打造商空的魔幻時刻

居家空間需喚起人們內心的熟悉感，但在商業空間中，Lolo則致力於為訪客帶來驚喜。為此，他必須創造不存在於人們記憶中的體驗。「我很喜歡問客戶：如果只有10秒鐘、1個物件，你希望訪客看到什麼？」確認關鍵重點後，他便讓整個場域的光線來詮釋這個核心。

他曾多次與Local Remote合作，例如為時裝品牌CHOIR打造松菸門市時，便運用大量鐵質軟裝來呼應品牌的歐美街頭剛性氣質；不同於一般店鋪將logo燈箱懸掛於店外，他選擇將其置於店內，讓視覺焦點自然匯聚於空間中心。而他自己很喜歡2023年參與創作的Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」。「這讓我聯想到《銀翼殺手》中充滿未來感與陰暗美學的衝突。有別於傳統名流晚宴的華麗裝飾風格，我們採用極簡的幾何設計營造出夜晚的酒吧氛圍。」在這個空間中，觀眾難以覓得光源的來處，彷彿漫遊在一個虛實交錯的奇幻酒吧之中。

而在今年，WaitWhat即將完成嬰幼用品品牌Baby City娃娃城的桃園旗艦店，這是他們至今在空間尺度上最大的嘗試，WaitWhat與建築師從零開始討論，直到整座建築從平地慢慢昇起，從外觀造型到採光計畫都能全權掌握。其中他大膽開了直徑5公尺的通透圓形天窗，與方形樓板情成鮮明的對比，「我們希望太陽光像探照燈一樣，在地上打出一個俐落的圓形，直接照在代表品牌精神的裝置上面。」他與Local Remote多次參與Baby City的rebranding與店面設計，一反大眾對於嬰兒用品店氛圍粉嫩柔和的印象，注入一種嶄新簡練的設計感，讓年輕爸媽走進來就像在逛潮店，對自己的生活不妥協。

「客戶一開始也是非常驚喜，這也是工作室要叫作『WaitWhat』的原因。」Lolo笑說這可能不是多正經的名字，甚至有點網路迷因感。「提案時確實也會接受到業主的疑問：你確定是要這樣子？」他要的就是發出「蛤？」的表情，他要說服大家一起去玩這些事情。

 Lolo的3種光語言

❶ NAXS Studio
NAXS Studio也是大學就玩在一起的同學，前年底搬到台北內湖，由兩棟背靠背的老房子打通而成，形成超級狹長的空間。先天難以採光的缺點反而適合分區運用。平常自然光進到空間時異常寂靜，當開啟室內大量LED變色燈具時，就能創造出抽離而虛幻的實驗場域，再結合燈光計畫、中空板與一窗遮光簾，就是一個在虛實間橫跳的新潮空間。

❷ 2023 Talter Cocktail Festival
我們與Local Remote合作在臺北流行音樂中心展演廳的無窗空間，以俐落收斂的幾何造型詮釋活動「超現實圖書館」的主題。最讓我滿意的是前方吧台，光源可隨活動調整色彩，但我偏愛橘紅色。訪客找不到光源所在，只能感受光被我們捏成極簡的形狀，或灑或流或染地充滿整個空間。

❸ 長安宅
在16坪的單面採光套房中，屋主希望有完整的起居機能及4件式衛浴。因此我特別研究日光角度，新設隔間牆採用斜切設計，配合超大弧角，讓光線能像搭溜滑梯般直達最深處；上面也開洞裝上長虹玻璃，自然光也能透進衛浴間。整個空間既無過曝光點，也無銳利影線，呈現出奶油般柔軟溫潤的光感。

Lolo Chen

WaitWhat Space Studio主理人，畢業於台灣科技大學設計系平面設計組。經常與 Local Remote等團隊合作，善於將 CI 設計邏輯轉化至立體空間，巧妙運用自然光線、空間留白與驚喜的人造光帶來嶄新體驗。作品遍及家宅與商業空間，近期作品包括NAXS Studio工作室空間、2023 Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」、Baby City 娃娃城店面、CHOIR 新光和松菸門市等。

_{文｜吳哲夫　攝影｜蔡耀徵、林科呈、羅柏麟、hoouse_827　圖片提供｜WaitWhat Space Studio}

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