卡地亞頂級珠寶暨腕錶展,八月璀璨登台

卡地亞頂級珠寶暨腕錶展,八月璀璨登台

打破珠寶展演框架,重新詮釋與卡地亞的精彩旅程

卡地亞年度頂級珠寶展將於 2020 年 8 月 13 日起至 8 月 18 日止於台北展出,為期 6天,採預約制。今年,卡地亞將以「Une journée avec Cartier」(A Day with Cartier)  為主題,以全新的展演形式,演繹全球獨一珍品、美洲豹頂級珠寶系列、優雅出色的高級製錶及頂級珠寶腕錶,更有近 30 件首次抵台的頂級珠寶作品,引領貴賓沈浸在卡地亞别具一格的超凡傑作之中。

將珍罕工藝兼容並蓄,成就無與倫比的非凡風格

今年,展出作品將呈現卡地亞多樣性的設計靈感,從大自然花卉到野生動物以及極具代表性的幾何圖象,並將經典設計採用創意手法呈現珍稀主石的獨特性與美感並具,完整顯露卡地亞獨樹一幟的非凡風格。再者,卡地亞將寶石視為創作的核心元素,務求突顯寶石的璀璨光芒,同時精心挑選稀有少見的有色寶石,像是天然等級的緬甸紅寶石以及無浸油的哥倫比亞祖母綠等,將臻美寶石與完美切工耀眼融合。 

此外,藉由此次展覽,象徵品牌代表性的美洲豹作品以及品牌獨有的寶石雕刻工藝「水果錦囊 Tutti Frutti」系列,也都將帶領觀者近距離體會卡地亞獨具匠心的非凡技藝。

氣質女神連袂演繹卡地亞絕美珍品,展現世代傳承雋永經典

卡地亞一年一度珠寶界盛宴,在大家的期盼之下我們帶著更頂級、更精采的珠寶作品回來,特別邀請曾之喬、陳庭妮、楊謹華、侯佩岑四位氣質女神,詮釋卡地亞獨一無二的經典工藝。好感系女神曾之喬配戴系列是 Pluie de Cartier,靈感源自於雨絲流淌的優雅姿態,配戴起來非常之輕盈,且金屬座台被巧妙地隱藏起來,在視覺上更加凸顯鑽石的璀璨,而其鑽石切割和品質更是上乘之選,不禁讓人驚嘆卡地亞的精湛工藝。愛情與事業皆亮眼的喬喬表示:鑽石代表著堅硬不摧、極致純淨的淬鍊,歷經百年依然閃耀,也正是她對愛情、工作的期許;陳庭妮與卡地亞淵源深厚,今天配戴的作品叫 LAKSMI,象徵掌管財富、繁榮與幸運的印度教女神,該作品首度來到台灣展出,紅碧璽和三顆黑色縞瑪瑙搭配,用紅、黑雙色呈現卡地亞 20 世紀初的大膽嘗試,強烈的配色與 ART DECO 風格完全跳脫傳統,展現當代女性的新風貌。身為品牌大使的妮妮也提到,卡地亞的創新設計精神與自我期許不謀而合,唯有必須不斷地突破與大膽嘗試,才能跳脫瓶頸、迎來璀璨亮眼的光芒;而戲劇女王楊謹華所配戴的銀河之星項鍊,以鑽石與藍寶石交疊構建出層次分明的造型,作品本身以水委星為靈感,代表銀河系波江座中最閃耀的一顆星,結合串珠工藝及淡藍色藍寶石,刻畫水流傾瀉的晶透感。謹華也分享了人生第一個收藏的頂級配飾就是源自卡地亞,卡地亞的作品就如同她對於演員生涯的磨練,追求珍貴寶石與至臻工藝,為每件作品講述動人篇章;氣質與知性的侯佩岑,同時身兼多重身分,更是兩個孩子的母親,她今天身著全場最高單價的作品,主石用市場稀有的七顆緬甸紅寶石組合而成,除了幾何圖案、鏤空細節、俐落線條外,同時融合多種卡地亞經典元素,為作品注入獨特的韻律感;最特別的是該作品可以變換不同的佩戴形式,例如長項鍊和短項鍊疊戴、分開佩戴或是長項鍊單獨轉變為手環,就像佩岑雖身兼多重角色,卻都能出色平衡,佩岑笑說紅寶石確實經得起時間考驗,除了設計與搭配外,收藏性與投資價值更顯其重要性,除了推薦大家收藏外,她也考慮未來可以留一套做為家族傳承。 

打破珠寶展演框架,以現代摩登設計,打造絕美沈浸的法式饗宴

自然日光灑落在展覽會場一隅,植栽綠影扶疏,打破時間與空間的界線,彷彿遺世獨立般,在城市中盡情展現優雅身段。卡地亞身為一個百年的法國頂級珠寶品牌,不斷地追求創新,本次珠寶展以沈浸式體驗為出發,利用自然光線、綠色植物結合層層疊疊的弧形線條造型,加以極具美感的創意與無可比擬的工藝觸動眾人感官,引領賓客如同沉浸在法式優雅摩登的獨特感受。此外,特別邀請 2018年榮獲紐西蘭三頂廚帽 Clooney 餐廳的甜點主廚-Hugo Raiver,聯手打造絕美法式甜點,為賓客帶來一場優雅奢華的饗宴。展覽隔出來的空間既獨立又一致,每個角落都可感受到現場環境與展覽作品中的呼應,開啟觀展的全方位感受,傾刻須臾間浸潤在卡地亞的精神中。 

Via / Cartier

嘻哈浪潮來襲,屏東大武門音樂祭熱血登場!來自南台灣的說唱新勢力為屏菸注入文化活力

準備好來場熱血的音樂盛宴嗎?屏菸 1936 文化基地將於 2/28-3/1 盛大舉辦第三屆「大武門音樂祭 DAWU CLAN FESTIVAL」,集結國內20組頂尖嘻哈藝術家及潮流街舞團體,包括屏東饒舌實力派「大成DACHENG」、充滿創意能量的「美麗本人」、最具話題性的「大支」以及風格慵懶又純情的「西屯純愛組」,還有DJ QuestionMark與經典台語歌手康康的驚喜跨域演出,攜手為南台灣帶來無與倫比的音樂與街舞盛會。

屏東首創以嘻哈文化為核心的音樂盛會——大武門音樂祭,自 2023 年起聚焦嘻哈音樂與街頭藝術,致力於打造南台灣最具潮流感的音樂品牌。「大武門」,來自屏東的地標——大武山,這座山被稱為「南台灣的屏障」,象徵著堅韌和守護,也代表著音樂祭的根基和未來願景。期望成為年輕人熱愛的文化聚點,吸引更多年輕人探索屏東的魅力。

(圖片來源:大武門音樂祭)
第三屆屏東大武門音樂祭2月28日、3月1日將於屏菸1936文化基地熱血展開。(圖片來源:大武門音樂祭)

今年除了現場演出,音樂祭也以嘻哈音樂的Freestyle精神打造「創意市集」,邀請餐飲美食、潮流服務與文創商品進駐,並舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,由榮獲2024 Outbreak Europe世界冠軍、台灣首位奧運霹靂舞參賽選手「孫振」擔任評審,並由屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等團體帶來精彩特別演出。這場集結藝術、文化與商業的盛會將吸引全台乃至海外年輕人來屏東,體驗饒舌文化的無限能量。

(圖片來源:大武門音樂祭)
大武門精彩卡司 - 美麗本人、DJ QuestionMark、康康、大支。(圖片來源:大武門音樂祭)

融合在地文化的潮流音樂品牌,引領台灣饒舌風尚

本屆大武門音樂祭主視覺設計概念為「BURN!LEAD THE WAY」,透過童趣塗鴉的繪畫手法,以屏東壯麗的山海景色為背景,象徵春季花開前往大武山下的嘻哈朝聖之路,同時將屏東特有種「山麻雀」、「綠蠵龜」以及「黑鮪魚」元素融入於街頭藝術,寓意打造專屬屏東的全新潮流音樂品牌,以幾何圖形傳遞充滿活力的視覺感受,期待透過多元文化彼此交融碰撞出更多創意火花,持續引領本土嘻哈音樂潮流。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

超強陣容熱血登場,用說唱能量共振將嗨翻南台灣

作為匯聚台灣饒舌能量的創意平台,本屆大武門音樂祭集結超強演出陣容,包含正港屏東在地代表嘻哈實力派「大成DACHENG」、女力饒舌代表「C.Holly」、小巨人「林潔心」、嘻哈戰士「JAYRoll」等眾多音樂人皆將熱血登台演出,更邀請台饒樂迷最愛的「Green Father比杰」擔任嘻哈舞台MC主持人!曾在台灣超人氣嘻哈類選秀綜藝節目《大嘻哈時代2》大放異彩的「小卡比」、雙人組合「西屯純愛組」以及「G5SH」、「美麗本人」、「大支」、「Y.O MOB」等也將輪番登場。同時,街舞界新世代的生力軍們將帶來精彩的特別演出,包括屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等,為大武門音樂祭注入青春活力。隨著嘻哈音浪逐漸升高,一股潮流新勢力正從屏東出發,用音樂共振一起嗨翻南台灣。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

跨界與跨域藝術家連袂,展現嘻哈音樂多元面貌

饒舌音樂近年深受年輕世代喜愛,不僅掀起潮流文化風潮,更展現出其獨特的藝術魅力。為凸顯饒舌音樂與眾不同的藝術特質,本屆大武門音樂祭持續與文化創意領域共同激盪, DJ QuestionMark 與知名台語歌手康康將連袂登場,跨域演繹經典台語歌曲,創造跨風格音樂碰撞與融合所帶來的驚喜感受,為觀眾帶來令人耳目一新的驚艷演出。同時,透過跨界演繹翻玩饒舌音樂,像是創作能量滿滿的「美麗本人」將與人氣塗鴉藝術家 BOBONE 同台,兩人跨界攜手引爆前所未有的藝術體驗。饒舌新星 HowZ、SiNNER MOON、Taji 亦將攜手潮牌服飾品牌「NXWV EXPRESS」,以街頭氛圍與衝突性視覺呈現嘻哈音樂的時尚魅力。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

創意市集、街舞擂台,屏菸凝聚滿滿文化活力

不但是嘻哈音樂人的狂歡派對,更是一場融合街頭藝術、潮流與文化創意的盛會。延續歷屆舉辦的好口碑,本屆大武門音樂祭再度策劃創意市集專區,以嘻哈音樂最為人熟知的 Freestyle 精神,號召並集結餐飲美食、潮牌服飾、文創商品進駐,享受聽覺盛宴的同時也能全方位滿足身心。此外,更舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,邀請各路好手大方展示舞技與創意,並重磅邀請巴黎奧運霹靂舞國手「孫振」擔任街舞擂台公開組評審,同台還邀請到頂尖街舞老師拔刺、姐兒、阿邦、媛婷、偉強擔任評審。屏東大武門音樂祭以饒舌音樂為起點,透過一系列兼具藝術、文化與商業價值的精彩活動,吸引來自全台灣、甚至海外的年輕人走進屏東,親身感受這片土地與饒舌音樂的獨特魅力與源源不絕的文化能量。更多大武門音樂祭活動資訊請關注屏菸1936文化基地官方臉書粉絲專頁。

(圖片來源:大武門音樂祭)
街舞大賽評審 - Judge孫振。(圖片來源:大武門音樂祭)

2025大武門音樂祭活動資訊

  • 日期/時間:2025年2月28日(五)、3月1日(六)

  • 活動地點:屏菸1936文化基地(屏東縣屏東市菸廠路1號)

更多最新動態敬請鎖定屏菸1936文化基地官方臉書粉專頁

isart gallery 3.0 再進化 — 重塑藝廊體驗,探索藝術新紀元

重新定義藝術空間的可能性

深耕台灣藝壇四十載,isart gallery 御書房藝廊以前瞻視野持續探索藝術與空間的全新關係。2024年末,藝廊正式邁入「3.0概念」,打破傳統框架,致力於讓藝術融入日常,開啟當代藝術體驗的新篇章。  

座落於綠意盎然的台北富錦街,御書房藝廊 3.0 於 12 月 16 日正式揭幕。新空間承襲街區的自然氛圍,以流線型設計勾勒出藝術與環境的共鳴,展現空間本身即為藝術品的嶄新概念。藝廊總監王品茜 Veronica Wang 指出:「這次的空間策劃不同於以往,我們將藝廊本身視為一件不斷變動的藝術創作,透過使用者的參與與互動,使展覽得以持續延伸,成為一場無邊界的藝術體驗。」  

在這個全新概念下,藝術不僅限於牆上掛畫,而是滲透至空間的每一處細節——家具、擺設皆可能是藝術創作的一部分。isart gallery 將空間主導權交還給觀者,鼓勵人們以最直觀的方式感受藝術,使每次造訪都能賦予空間新的詮釋與生命,真正實踐藝術走進生活的理念。

1.0-3.0:「藝術全民化」的不變初心

自1984年創立於高雄,isart gallery 御書房藝廊已走過40載風華。早在2011年,Veronica 即率先推出台灣第一個線上藝廊,開啟 1.0 時代,讓藝術邁向「全民化」的進程。不畏外界反對,她勇敢打破藝廊的價格迷思,實現透明化的購買模式,並藉由線上平台消弭時間與地理的限制,讓更多人可以輕鬆踏入藝術世界。

2.0 時代,isart gallery 將實體空間與生活元素結合,開啟「藝術融入生活」的新篇章。從茶飲空間、傢俱選搭,到與私廚合作營造的家居氛圍,Veronica 用心設計每一處細節,讓顧客彷彿置身自家,輕鬆感受藝術的溫度。 這份將藝術帶入人心的堅持,從未改變。

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Veronica Wang 王品茜與 isart 3.0 新空間/圖片提供:isart gallery

3.0時代:空間即是藝術品

續著藝廊2.0的經營精神,Veronica再度突破自我又創新舉, isart gallery3.0將空間定位成一座藝術品、一件會隨著使用者的變化不斷延續的展覽。這個空間將完全由策展人及藝術家完成,空間內的每一張椅子、每一件家具,都可能是藝術家的作品;貫徹3.0的核心,讓訪客不僅是觀賞者,更成為藝術的一部分,打破人與作品的界線,重塑藝術與生活的融合。

isart gallery 3.0 首次亮相便深受各大品牌青睞,更與”響 Hibiki 日本威士忌”及首席威士忌藏家張慶清合作, 持續貫徹「藝術全民化」理念。Veronica 表示:「以酒為發想,是希望用大家熟悉的物件來拉近藝術距離。」在這裡,藏家們可以以輕鬆的方式交流收藏心得,透過互動賦予空間更多生命力,開啟一場又一場流動的藝術展覽。

空間設計:藝術與生活的完美融合

isart gallery 3.0 全新概念空間初登場由型男策展人丁春誠(Tin Tin Studio)負責設計,打造出融合功能性與美感的藝術場域。isart gallery 3.0 的空間設計,呼應綠蔭街景,以深綠色與潔白作為視覺主軸,搭配亮黃色椅凳及流線型可移動桌椅,為空間增添活潑氛圍。丁春誠在規劃時,特別考量未來藝術品展示的可能性,以實用性極高的洞洞牆設計作為牆面,不僅提高展示效率,也減少藝術品更換過程中的損耗。 燈光則採用多種色溫,包含日光、暖黃、紅光及紫光,讓空間氛圍隨需求自由切換,帶給使用者無限想像。

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丁春誠與 isart 3.0 新空間 / 圖片提供:TIN TIN STUDIO 策展事務所

藝術走向國際,用溫暖力量打破框架

藝術圈指標性人物 Veronica一直以來被譽為『最懂人心的策展人』,她成長歷程中被藝術滋養,在她的心中藝術不僅只是藝術品,而是帶給人們溫暖、真誠且堅定的感受。 她始終堅信,藝術應該走入生活、觸動人心。「我的策展理念,是希望讓每個人都能一眼看懂藝術,同時給予藝術家全新的創作挑戰。」 她認為,當作品能啟發並感動觀者時,藝術的價值才真正完成。透過藝術家與藏家的互動循環,isart gallery 不僅提升全民的藝術素養,更以這份文化軟實力,推動台灣藝術走向國際。

展望未來,isart gallery 3.0 將持續展出具有互動性的作品,並開放場地作為品牌活動的合作空間。「藝術的可能性是無窮的,只要能讓人靠近藝術,所有挑戰都值得嘗試。」Veronica 如此強調,期待以更多創新形式,為藝術領域帶來全新的火花。

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