為慶祝 65 周年生日，能源串接領導品牌大亞集團，呼應「 成為人們的穩定力量 」之願景，以《 STEADY POWER 穩定日常 》線形藝術展為題，於華山舉辦週年展。跳脫過去商業型展覽會的模式，改由策展團隊INCEPTION 啟藝策劃，並跨界與金工藝術家李昕合作，選用電纜纜芯銅線為基底，創作6座以台灣常民生活為題的裝置藝術。透過同步燈光變化及語音導覽，營造如沉浸式劇場一般的氛圍。巧妙串連品牌精神及藝術思維，打破商業與非商業的界線，開拓品牌週年展的嶄新格局。

獨特的創作媒材，以電纜銅線串連民眾的共同回憶

大亞集團從製造電線、電纜起家，在地經營 65 年，業務遍及民生用電、建案、能源產業、交通運輸，隱身在鋼筋水泥或機械之下，默默支撐台灣的社會脈動、環境變遷、產業發展。雖然貼近人，卻因為太過理所當然，鮮少被一般大眾識得。為此，INCEPTION 啟藝在規劃大亞集團 65 週年展時，不只陳述大亞這個品牌，而是呈現以大亞為中心，輻射出去的美好故事，希望帶領觀眾思考每個理所當然背後的非比尋常。

本次展覽以總長 3,367 公尺、重 1 公噸的電纜纜芯銅線為基底，架構起台灣常民生活的骨幹，媒材前所未見。其上也乘載著共通的文化語彙，像是照亮黑夜的燈塔、每日往返載客的大眾交通、隨時守候傾聽的神祇，甚至是一碗十年如一味的好味道。

對於此次展覽，策展人梁浩軒表示：「電線、電纜跟生活息息相關，帶給人們生活物質上的穩定的力量。與但本次選定幾個日常場景：粥攤、燈塔、火車、餐桌、廟宇、大樹，總共 6 個場景，想傳達一種精神上的穩定力量，涵蓋理性和感性，不只談電力的傳輸，也顧及心靈層面的親情和信仰，才能真實的觸動人心。」

沉浸式聲光導覽，打造與國際水準比肩的觀展體驗

觀眾入場後，將從一片漆黑中開始觀賞、體驗，隨著裝置一一亮起，本能的搜尋光線前行，開闢另一種觀展蹊徑， 6 個不同的場景，像是 6 場迷你劇集，隨著燈光明滅，輪流敘事，並以象徵大亞的大樹作結。為了營造更沉浸式的氛圍，觀眾將全程戴著耳機，經過不同展區時，燈光將隨著前行的腳步亮起，同時聽見該主題的聲音故事；厚實溫暖的嗓音，熟悉的日常聲響，能舒緩在黑暗裡的徬徨不安。人文底蘊豐厚，技術含金量亦高，相互搭配，打造一場充滿驚喜的體驗。

策展人梁浩軒也進一步提到：「在國際間的品牌形象展覽，通常會先讓觀眾『體驗』品牌精神，再進一步『展示』商品。體驗的方式很多元，有劇場表演、藝術欣賞、新科技或是搶眼的視覺設計。我認為這種觀展路徑、策展邏輯是值得效法的。品牌商業展不該被侷限在銷售，而是靠著難忘的感官體驗，在消費者心中留下烙印。」

耗時九個月打造，講述品牌一甲子也梳理台灣文化

有人就有溫度，有溫度就能焙煮故事，看似生硬的電纜與電線，不僅是在傳輸電力，也是在刻畫人文、書寫歷史。理所當然的日常，看似微不足道，卻擁有讓人面對不確定的力量。大亞集團 65 週年《STEADY POWER 穩定日常》線形藝術展耗時九個月打造，經過疫情的衝擊後，更讓人深刻感受到穩定日常的重要。展期只到 8 月 16 日，把握時間，至華山 1914 文創園區西 5 館親自體驗吧！

《 STEADY POWER 穩定日常 》線形藝術展

展覽地點｜華山 1914 文創產業園區 紅磚區西 5 館 ( 免費入場 )

活動日期｜2020 / 08 / 08 ( 六 ) － 2020 / 08 / 16 ( 日 )

開放時間｜10 : 00 - 18 : 00

主辦單位｜大亞電線電纜

策展單位｜INCEPTION 啟藝

藝術單位｜李昕工藝團隊

via INCEPTION 啟藝、大亞集團

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku｜林森40」，前身為1927年落成的大屯郡守官舍，是日治時期郡守的官邸，結合日式與西式建築語彙，靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復，這座歷史建築將重新開放，由中島GLAb與BD Home進駐，方方設計協助空間規劃，將歷史建築轉化為當代藝文空間，開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

「Ippuku」源自日文いっぷく，意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心，或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光，不僅是休息，更是一種重新對焦的狀態；它讓人有餘裕去感受當下，也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下，觀者得以重新連結自身與他人，觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》，由擅長可視性設計（viewability design）的中島 GLAb 團隊策劃，邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢（Fumiya Watanabe）展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材，呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚，而是靜靜陪伴、安放，像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶，潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示：「我想創作出源自日常感受的作品，讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下，我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊，也住在我的心中。」

在這座被重新喚醒的歷史空間中，《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽，更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步，與某段記憶重逢；與某個溫柔片刻相遇。「Home，是家，是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義，在旅途與家的往返之間定義了座標，讓旅途有了方向。

一個空間，可能是起點，亦可能是轉折，是停歇，也是再次出發。過往的大屯郡守官舍，以新的身份Ippuku林森40再次打開大門，在此空間，遇見渡邊文矢，邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期：2025.04.18-05.18，10:00-17:00
地點：Ippuku|林森40（週一、二休館）

_{資料提供｜中島 GLAb}

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行，美國館以「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together）為主題，場館則為「美麗的美國」（America the Beautiful）主題，展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域，透過五大沉浸式展區，呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗！

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造，外觀流淌著日本的「侘寂」（wabi-sabi）美學，設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成，並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比，從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕，將環繞弧形舞台四周，並會投影美國經典的城市地標與自然景觀，引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫，主軸為「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together），將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容，美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」，不僅會擔任導覽者，更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

交流（Exchanges）展區，將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫，讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新（Innovation）展區，則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力，並會讓訪客體會科學、設計與創意，是如何轉化為改變生活的力量。

旅遊（Travel）展區將透過沉浸式視覺體驗，帶領大家領略從國家公園、音樂節，到小鎮風情的美國風貌，囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空（Space）展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來，展出實物與原型，包括阿波羅計畫、阿提米絲任務（Artemis Mission）等里程碑，同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

啟航：飛向月球與更遠之處（Launch: To the Moon and Beyond）展區，則位於中央懸浮立方體中，將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景，Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

除了5大展區外，「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code，展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果；特別的是，本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集，約有37億年歷史的118克月岩石（玄武岩），向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後，則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳，牆面將有來自哈伯與詹姆斯．韋伯太空望遠鏡（Hubble & James Webb）的影像，並將菜單結合太空主題，提供以美國食材為主角的在地風味餐點，包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」（Aurora Alaskan Salmon Burger）、「星雲手撕豬肉」（Pulled Pork Nebula）、「星辰緬因龍蝦堡」（Stellar Maine Lobster Roll）等。

2025大阪世博「美國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源｜USA Pavilion、Trahan Architects