在動畫百家鳴放的鮮活創意中，如何在想法、技術與創造靈魂間，撞擊出超越想像的寓意或與獨特新意，既是創意腦們無可取代的識別門檻，也是壯大生態鏈最重要的環節。知名動畫公司MixCode勇於挑戰當代視覺美學的企圖與實力，挾著「做出改變」為慣性，與Dell Precision 5750包羅萬千創意的開闊意象，精彩融合，端出視覺攻佔的無界線哲學！

從2013年創辦開始發展至今，MixCode擁有珍貴創意的強大陣容，除了背後落實出一套包容、不設限的進化元素之外，對專業領域高規格的「工具」需求，亦是作品觸動感官經驗，最直接的催化劑。

激活創意的原點

就像饒舌除了單純在歌詞上具有批判反思之外，「節奏感」更是讓整個饒舌充滿韻味的關鍵。對MixCode來說，動畫跟饒舌一樣，充滿著對「節奏感」掌握的奧義。「『節奏感』、對事物的『觀察力』和『團隊意識』是身為動畫師最重要的特質。」MixCode這麼說。優秀的動畫師能去構思轉場前後的關聯，在轉場上做出最適合的巧思，這就是呈現動畫細節中「觀察力」的重要性；而在中後期，動畫師更需要整合導演的意志與美術的具現等意見，融匯團隊合作中的創作概念細節與技術長才，才能揭示迥異於普羅市場與眼界的頂尖作品。「不論是短篇還是長篇動畫，能夠讓人看完後，還能持續停留在記憶中的，都是『觸動人心』的那個故事；而如何將一個好的故事或創意完整地呈現出來，這就是MixCode團隊的功力所在。」

Gogoro VIVA from MixCode on Vimeo.

不管是與迪士尼頻道攜手，端出給大人與小孩的記憶重擊，重新演繹關於童趣的想像；金曲獎（金曲30主題）舞台背後輪轉關於時代迴響的視覺設計；還是以流行與藝術感作為結合、為GOGORO VIVA勾勒出具有深刻記憶點的品牌形象，或近期S3趨近未來感的風格想像等作品能量，MixCode都傾注了台灣動畫設計前衛絢麗的電流。而這些與創作共生的動畫內涵，更呼應了歷經焠鍊成品後頭「專業工具」的重要性。「由於我們的電腦長時間都處於高強度的運轉狀態，所以良好的穩定性及高度效能是挑選我們電腦的重點，因為不希望忙了一整天，最後因為電腦過熱讓所有努力化為烏有；無論是AE或是C4D這些製作動畫程式，都是電腦的『大食怪』，會佔用掉電腦大部分的資源，所以我們在選擇電腦時會考量電腦硬體規格和效能越高的產品，如此一來，才能減少演算時間，進而有效率提升製作產能。」MixCode導演TuBo與KG更異口同聲地回答道。

既輕盈又強大！挹注創意的Dell Precision 5750

動畫的構築，除了和創意緊密連結在一起之外，後台技術及硬體的支援更是重要。「搭配新一代NVIDIA® Quadro® RTX3000顯示卡及64GB高速記憶體的Precision 5750，效能很強大，比起其他同級品牌，它讓所有作業動作更加流暢，工作效率被大幅度地提升。另外，全世界的動畫師最想避免的惡夢，大概就是設計到一半，突然當機了吧！我們覺得Precision 5750的Dell Reliable Memory Technology (RMT) Pro真的是非常重要且貼心的設計！它能即時偵測和修正記憶體錯誤，避免可能發生的當機，守護我們動畫師最在意的設計過程。」TuBo與KG這麼強調。

而Dell Precision 5750「行動工作站」的另一項優勢，莫過於17吋「輕盈」所展現的「行動力」；它配備輕量碳纖維底座及鋁質機身，從各個角度看都能體驗意想不到的視覺感受。尤其，對於專業動畫師而言，「工作」不是只有悶著頭一直畫畫而已，很多時候更需要花時間在溝通上，一整天移動好幾個地點開會是家常便飯，「這時選擇輕巧但功能性依舊強大的筆電就非常重要！像是討論時可以直接隨時秀出需要的畫面，或展現身為設計師俐落帥氣的專業度。如果帶著沈重的電腦，要如何呈現出身為設計人愜意感呢！（笑）」另外，Precision 5750 16:10比例的InfinityEdge四邊極窄邊框設計，也讓整體螢幕屏佔比非常高，襯上亮度均勻的4K高清畫質及抗藍光、防炫光功能，能確保高亮度環境下的清晰操作且不反射環境光；反應靈敏又準確的大型觸控板，亦優化了動畫師在使用上的便利性！這些除了合力奉承著超群出眾的優異對比率、觸控支援及精彩影像品質，更悉心將長期使用電腦的創作者使用感受考量進去，讓電腦凌駕單純工具的想像，成為靈活思想載體源源不絕的能量。

體積輕巧並搭載第10代 Intel^® Core^™處理器，效能更強大

TuBo與KG更提到對於動畫師來說，Precision 5750提供多達4個USB 3.2 Gen 2 Type-C™連接埠、並同步支援Thunderbolt™ 3的設計，能在作業上確保高效能的傳檔速度及擴充，高達4TB的儲存容量更是能輕鬆地存取、傳輸及儲存大量的3D、影片及多媒體檔案；流線機體不僅擁有高科技的優異風格，在全程的使用操作下更非常安靜！縱使在GPU及CPU全速運轉時，也不會聽到機器的風扇發出的噪音，且散熱效果非常好。「值得一提的是，『聲音』是動畫師賦予動畫的另一個生命，Precision 5750內建的4個揚聲器，聲音效果真的表現非常優秀，能使我們更真實地回應在音源細節的佈局與想像。」

從MixCode動畫師團隊專業的視角，我們不僅領略Precision 5750對於想像力和創造力究極的思維，更透過動畫師在操作上所觸發的回應，看見Dell Precision 5750的強大效能，重新挑戰使用者對於「工具」的定義和思考，打造出令設計圈事半功倍且讓專業也信服的行動工作站。

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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