先拋開基隆老是在下雨的刻板印象吧！在「大基隆歷史場景再現整合計畫」推動下，基隆市政府保存並修復許多歷史空間，也典藏許多基隆過往在地故事。為了讓更多人了解城市記憶，基隆市政府觀光及城市行銷處推出文化觀光新品牌「基隆時空漫遊指南」，以歷史場景內容為基礎，帶來8組藝術裝置，以及結合聲音地景、在地風土滋味等體驗，濃縮出3種漫遊路徑，展開基隆設計旅遊行程！

本次「基隆時空漫遊指南」裝置藝術以基隆港、正濱漁會大樓與和平島周邊為主展場， 並與基隆水路遊程結合，呼應「時空漫遊」主題，打造「時空漫遊飛船」，邀請大家一起搭上重返大航海時代的航道，由水上搭船出發，於海上及陸上欣賞與歷史故事呼應的裝置藝術，一路暢行基隆400年的歷史與記憶。

策展人桔禾創意張漢寧總監表示，這次特別將「基隆時空漫遊」分為三大主軸，分別是聆聽一捲山海mixtape、品嚐一口風土滋味，以探索一場時空漫遊，希望能透過這三個主軸，讓基隆豐富的歷史及觀光資源結合，帶給參與者豐富多樣的體驗。展覽找來在地建築插畫家Nuomi、視覺設計師陳普、紙雕藝術家成若涵共同操刀，以區域歷史場景的文化內容為主題，各自創作精彩裝置作品，從8月19日至11月15日，三個月時間帶你穿梭基隆時空。

層層疊疊的記憶 

地點：和平島 諸聖教堂考古遺址 

1626年西班牙占領和平島，在島上建了聖薩爾瓦多城，是當時東南亞最大的歐洲城堡，也是西班牙帝國最遠的殖民地。1642年荷蘭驅逐西班牙之役，可說是台灣第一場國際戰爭，和平島也是天主教最早在台灣傳教的地方。現正開挖的和平島考古遺跡，埋藏了許多過去人們生活的痕跡。

裝置以結構造型呼應考古遺址一層層堆疊的樣貌，現在的我們位於地表最上層，往下延伸的每一層土地，都靜靜地訴說著過去的歷史，也乘載著層層疊疊的記憶。

遠洋的印記 

地點：和平島 諸聖教堂考古遺址對面台船大樓 

根據西班牙學者研究，16世紀大航海時代的和平島可能是世界上第一個齊聚五大洲居民的島嶼，平一路考古現場所挖掘出的卡拉瓦卡十字架，便是是隨著當時天主教傳教士自遠洋世界到了各大洲的土地的最佳證據。

由視覺傳達設計師陳普操刀，這次的黑青選擇魟魚作為形象，原因也是因魟魚廣泛分布於西班牙人世界貿易的航線，從中南美洲、南太平洋到亞洲地區都有牠的蹤跡。平一路考古現場所挖掘出的卡拉瓦卡十字架，便是是隨著當時天主教傳教士自遠洋世界到了各大洲的土地的最佳證據。

因此黑青裝置選擇結合這兩個符號，透過數隻魟魚呈現和平島的四個歷史時期。馬賽人所駕駛的雙邊駕艇代表了史前時期，而卡拉瓦卡十字架代表了西班牙時期。工業船的造型代表了造船工業興起的日治時期，最後由游泳圈的符號代表開放水上旅遊的現代。期待透過這樣的符號連結讓觀眾認識和平島的歷史，並回憶起那段豐富以及國際化的文化記憶。

幸福水路方舟

地點：和平島 渡船頭

和平島和平橋的福德宮，清代舊稱社頭土地公廟，廟埕是一處渡船頭。當時還尚未有和平橋，從基隆到和平島唯一的交通途徑便是透過船隻，渡船頭也成為以水路方式抵達和平島的第一站。

本裝置呼應渡船頭之水路入口意象打造幸福水路方舟，串連社區與渡船頭的人文動脈，呼應和平島作為台灣迎向世界的入口，將繼續擁抱海洋，迎向國際。

魚市熱炒料亭 

地點：正濱漁會大樓

正濱漁會大樓是台灣漁業養殖現代化的起點。1934年因應築港工程，而在正濱漁港周邊設置許多公共設施，如魚類加工廠、造船廠、魚市場等，為滿足當時新築好之基隆漁港所衍生漁業行政管理之需求，臺北州水產會於1934 年於基隆漁港旁興建「水產館」，即為現今的基隆市漁會正濱大樓。

由於正濱漁會大樓正在整修中，而施工圍籬「暫時」包圍著。作品選擇在大樓前方公車亭設置，基於對於漁業衍生空間的想像，作品運用放大版立體卡片結合快閃店（pop up shop）手法呈現。就像化身貓咪形象的老闆，運用他的摺紙法寶在此開設結合漁舖子的熱炒料亭（日治時期地圖上餐廳的標示名稱），未來貓老闆將把店舖「折」起來，持續在基隆隨機pop up，尋找開店地點。

捎一只金黃歲月的明信片 

地點：要塞司令部 官邸

一張張蓋上許可印章的明信片，訴說著時代寫下的快樂園。曾在午後的沙灘上被蚊子叮醒，享在金黃的陽光下買涼水解熱，愛在寧靜的海水中給魚群包圍。沙灘、海水、快樂園，他們用黃金年華，在金黃沙灣，一起寫下曾經的大沙灣海水浴場歲月風光。

基隆要塞司令部是日治時期北台灣的軍事指揮中心之一，其管轄範圍涵蓋基隆、澳底、金山、淡水、新竹、後龍等地區，1909年改為「基隆要塞司令部」。當時因軍事區域管制規範，只要是發行基隆風景的明信片，都需要印上「要塞司令部許可」的印記方能發行。本裝置以紙雕為創作手法，運用金屬材質，打造立體裝置。

沙。時間、海浴走廊

地點：要塞司令部校官眷舍 室內

沙灣Villa「沙。時間」擷取「沙灣、時間、空間」的意涵，呼應要塞司令部校官眷舍佇立於大沙灣海水浴場旁，見證海水浴場空間的轉變。位於海岸邊的眷舍，在當時一開門便望向海邊沙灣，類似今日「海景第一排」的舒適愜意建築，因此沙時間亦反映著輕鬆地在沙灣空間消磨時光，享受美好的意涵。本裝置特別於室內打造沙灘場景，並搭配時空漫遊指南聲音地景的創作，期待觀者能在此傳統建築中，用眼睛、聲音、身體感受過去大沙灣海水浴場的氛圍。

「海浴走廊」則運用要塞司令部官邸之「緣側」（日式建築中常見之建築物外緣門廊空間）空間，呼應本區域過去的沙岸樣貌，特別打造沙畫體驗，描繪您心中的那片沙灘。本裝置也與基隆在地植栽達人，像風一樣餐廳主理人：Benny合作，運用綠意植栽與沙灣場景呼應，讓人在感受空間的同時，也享受山海自然帶來的美好。

與浪之間 

地點：要塞司令部校官眷舍 室外

台灣首座海水浴場大沙灣海水浴場位於基隆，開設於孤拔濱（クールベー濱）為清法戰爭中法軍登陸的歷史地點，此地從軍事要塞逐漸轉化為休憩場所，吸引絡繹不絕的遊客從基隆火車站前來遊玩。

本裝置「與浪之間」以隨風飄逸的藍色布簾象徵海浪拍打的節奏，總是溫柔的包容每個人。踏上佈滿沙子的步道，彷彿踏入時空隧道，回到大山灣海水浴場的黃金年代，感受海邊愉悅風情。

望港 

地點：基隆燈塔

日治時期，日人為了強化與日本的連結，選擇具天然港口且區位靠近日本的基隆，開始進行全台第一個現代化港口計劃，而基隆也因築港工程，搖身一變為一港口都市。隨著每一期的工程，來台從事工程的技師和工作人員，多居住在當時的仙洞町和昭和町，也有築港職人的聚落在此形成。

裝置以望遠鏡遠望作為發想概念，透過西岸望向港口的角度呼應基隆自古以來具有的航海冒險精神。望遠鏡的造型同時也像是傳聲筒，邀請民眾透過耳朵傾聽及眼睛觀望，認識基隆築港工程的記憶。

基隆時空漫遊指南 8大策展時空飛行 

展出期間｜2020.08.19~2020.11.15（沙灣Villa期間限定展期至9/6）

地點｜基隆市和平島考古遺址、和平島渡船頭、正濱漁會大樓、要塞司令部官邸、基隆燈塔

Google Map裝置地圖

基隆時空漫遊指南Line帳號

via UID Create 桔禾創意整合 

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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