一般住宅興建主要著重於居住的隱密性，多道水泥牆圍起密不透風的生活環境，然而細膩而周全的家屋設計，更應該為居住者多設想，以打造出真正貼合需求的居住環境。位處日本內陸的長野縣鄉村中，就有一戶人家的住宅興建理念，與自身生活範疇緊密結合。

由日本武藤弘樹建築設計事務所操刀的「神職の文庫」（ library of priests），屬於家屋擴建計畫，專為日本神道教牧師夫妻所打造，把莊嚴的信仰文化融合進住宅設計，建築師武藤弘樹表示，考量到屋主身為牧師的職務身分，新的建築樣貌除了要與原有的住宅連結，更要符合神職人員安排儀式的事前準備工作需求，並同時將日常辦公、收納3000本藏書的居住功能通通收攏，另闢與自然為伍的庭園花苑，作為日式禪意的崇尚表達。

以木結構所建造的房屋主體使用沉穩深色，簡單山形屋頂與周圍傳統建築群相融合，無形營造出獨特的鄉間靜謐氛圍。「神職の文庫」與過往住宅設計講求隱私的設計理念有點不同，當建築物的半圓柱大門打開時，整個內部空間對於外界呈現一種全然開放的狀態；在日本傳統神道教文化中，牧師是公開展示其儀式並與參拜神社的訪客保持著禮儀的互動，房屋正門方位朝向被列為文化遺產的地方神社山門，這也代表著通往神聖領域，需抱持著恭敬且敞亮的心境。

屋內空間使用自然質地的木製家具和裝潢，增添整體沉靜安定的氛圍，一旦走進，再雜亂的思緒也能被木質調的溫潤包覆。能夠收納3000本藏書的房屋設計，全數使用拉門作為彈性隔間，賦予空間多樣化的用途亦提升房屋使用坪效，而多層的書櫃設計更營造出空間深度，每一處牆面皆成為優雅的獨特裝飾。室內廊道搭配燈光設計，暖色光源賦予空間溫暖的感受。

透過玻璃窗的視線引導，能直接望向半圓柱大門前的庭院花園，以竹片、石塊、碎石打造的簡單造景，作為起居生活中接觸自然、特別的過渡空間，少了圍籬界定邊界，象徵家屋向外延伸的重要連結，用來呼應屋主負責傳遞神界訊息，是聯繫人與神不可或缺的存在。在提升生活品質之餘，進而與人文環境相融合，讓居住者與空間產生了關聯，賦予家宅有機的生命。

text / Daisy Yang

via / Hiroki Muto & Associates

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団