談到北歐設計，不少人會直覺聯想到簡約俐落線條，然而細究其中奧妙，會發現無論是在功能、實用、美觀，甚至與自然環境連結等，其實都擁有著創作者欲傳遞的生活理念。為了讓更多人了解北歐設計風格，位於台北松山文創園區內，由台灣設計研究院引領的台灣設計館，每年皆會舉辦一檔歐洲國家設計大展 ，而今年則聚焦芬蘭推出《北緯60度的芬蘭設計》，攜手設計觀察家龔維德，協同曾於芬蘭工作的產品設計師高贈穆，前進連續三年排名「世界上最幸福國家」的芬蘭！

品味凍土與極光中誕生的芬蘭設計 

北歐各國設計風格因當地文化的不同而呈現細微差別，瑞典簡約風格、丹麥以人為本、芬蘭親近自然講求創新和親和力。《北緯60度的芬蘭設計》藉由擁有芬蘭現代主義建築之父、北歐設計之父之稱的阿爾瓦阿爾托（Alvar Aalto）作品貫穿，從工藝、視覺、插畫、字體、服飾等多面向深度解析，挖掘芬蘭的設計美學。

芬蘭設計不僅是一個美的物件，而是一種無形融入日常生活的思維模式。「luonnonläheinen elämä」在芬蘭文中代表「自然生活」，可以解釋為「生活在大自然裡」或「自然與生活的結合」。在芬蘭，你可以很輕易地接觸到自然環境，凍土、湖泊、樺木與極光都培養了芬蘭人獨特的美學素養。同一片風景，透過四季的變化，孕育出多樣且豐富的景象，芬蘭設計師就在這樣的環境下得到源源不絕的設計靈感與啟發。透過自然生活與設計師的連結出發，將芬蘭生機勃發的自然環境、特有的生活畫面、工藝的製程環繞展場，營造獨特的芬蘭氛圍。

Iconic & Young Finnish Designer　透過色彩傳達經典到當代

在主展台，精選展出17位芬蘭設計師與3位曾接受芬蘭教育的台灣設計師的作品，呈現了芬蘭設計的脈絡與樣貌，包含平面、插畫、字體設計、產品設計、傢俱設計等面向。不以類別區分，而是透過作品的總體色彩串連，從展場入口到尾端，由黑、白、灰漸漸轉為彩色，呼應了芬蘭在四季當中明顯不同且多變的色彩。

芬蘭設計的起點——北歐設計之父Alvar Aalto

當然芬蘭設計必須由北歐設計之父Alvar Aalto說起，他的設計作品經久不衰，從1930年代起至今，仍受芬蘭家家戶戶喜愛，經典作品更享譽國際。以使用者為中心的概念，重新詮釋現代主義。 Alvar透過人文的設計表達自然抽象本質，帶來觸感和視覺雙重感受，更奠定芬蘭設計的方向。甫踏入展場即可看見他受全球設計迷熱愛的經典之作——1937年以芬蘭湖泊形態設計的Savoy Vase （Iittala 1881-湖泊玻璃器皿）。

▲Alvar Aalto經典之作1937年以芬蘭湖泊形態設計的Savoy Vase 

從設計大師的經典作品到新生代設計師的創新之作，本區還呈現了芬蘭設計的多樣面貌。簡潔和實用是芬蘭設計的特點，像是設計師凱弗蘭克（Kaj Franck）所操刀芬蘭居家品牌Arabia的Teema餐具就是最好的代表。1950到1960年代被稱為芬蘭設計黃金年代，設計師埃羅阿尼奧（Eero Aarnio ）大膽採用塑膠材質設計Ball Chair 1963，圓形外殼的設計簡單巧妙，常被稱為「房間中的房間」，是芬蘭設計最著名的經典作品之一。還有芬蘭獨立鑄字廠Schick Toikka，製作高質量的零售以及客製化字體及貝朵楊笙（Tove Jansson）的Moomins嚕嚕米系列作品、哈里科絲基寧（Harri Koskinen）的Block Lamp 冰塊燈等富有芬蘭式趣味的設計作品。

▲Tove Jansson廣為人知的Moomins嚕嚕米系列作品

▲Harri Koskinen的Block Lamp 冰塊燈

Marimekko　罌粟花圖騰紅遍全球

來到展場後方，則是提及芬蘭必不可錯過的國寶級印花布藝設計品牌Marimekko。1951年成立的Marimekko足以代表芬蘭服飾及居家產品的風尚。以獨特圖騰的樣式、鮮豔明亮的色彩、質地耐久的材料推出一系列布料，為住在高緯度日照不足的北國人們改善居家生活環境，增添色彩來溫暖人們的心靈。本次展出芬蘭直送的Marimekko服飾、布藝、家居等產品，呈現最完整的Marimekko設計脈絡，許多限定品與雜誌更只有展覽期間有機會一睹為快。

Artek　芬蘭現代設計的典範

芬蘭設計同樣不能不提的Artek，由Alvar Aalto於1935年領導創立，是芬蘭設計傢俱的代表品牌。其中最廣為人知的Stool 60三腳圓凳，椅腳由Alvar以獨特的曲木技術製成，是一張跨越半世紀仍然暢銷的經典椅。展覽現場除了經典傢俱，還特別展出椅腳在生產過程中不同製程的木料樣品、Artek產品製程影像、海報與書籍，完整解析Artek哲理概念與創立精神。

感受撫慰人心的幸福設計講座與工作坊

芬蘭人追求與自然和諧共存，更把自然當作靈感來源，白雪、凍土、湖泊、樺木與極光等獨特的自然環境，也是形成「Sisu」的原因， 造就了推崇永不過時（Timeless）的芬蘭式設計風格。歡迎到現場親自感受芬蘭設計的幸福魔力！展覽期間也特別規劃芬蘭設計相關活動，推出一系列講座與工作坊，相關資訊可至松菸口官網及台灣設計館粉絲頁。

北緯60度的芬蘭設計 luonnonläheinen elämä

時間｜2020/08/11(二)~2020/11/8(日) 9:30-17:30

地點｜台灣設計館04展區 (松山文創園區 松菸口)

票價｜150元（全票） / 100元（學生票、團體票、松菸口會員票）

via / 台灣設計研究院 

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

延伸閱讀：專訪英國新媒體藝術團隊Universal Everything：在人為與科技對立間，生成想像力的無限宇宙！

延伸閱讀：新媒體藝術家李亦凡 × 張碩尹聊創作：從電玩遊戲談到科技與AI的藝術思考

#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

延伸閱讀：讓商品成為第二焦點的另類溝通！專訪德國廣告公司INGO Hamburg，解密IKEA、漢堡王等廣告創意策略

延伸閱讀：倫敦博物館「鴿子和黃金便便」新識別！Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇

#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

延伸閱讀：台電宿舍化身「潮電Bar&RecordStore」！聚焦當代電子樂的霓虹潮流感空間

延伸閱讀：嘉義舊城夜晚的無聲狂歡！走進百年建築「東門町1923」的復古派對，遊街去看漫才、跳搖擺舞

#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

延伸閱讀：住進teamLab作品裡！日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕，結合藝術與自然的旅宿體驗

延伸閱讀：穿越LV行李箱隧道、感受360°的創意靈感！曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展