談到北歐設計，不少人會直覺聯想到簡約俐落線條，然而細究其中奧妙，會發現無論是在功能、實用、美觀，甚至與自然環境連結等，其實都擁有著創作者欲傳遞的生活理念。為了讓更多人了解北歐設計風格，位於台北松山文創園區內，由台灣設計研究院引領的台灣設計館，每年皆會舉辦一檔歐洲國家設計大展 ，而今年則聚焦芬蘭推出《北緯60度的芬蘭設計》，攜手設計觀察家龔維德，協同曾於芬蘭工作的產品設計師高贈穆，前進連續三年排名「世界上最幸福國家」的芬蘭！

品味凍土與極光中誕生的芬蘭設計 

北歐各國設計風格因當地文化的不同而呈現細微差別，瑞典簡約風格、丹麥以人為本、芬蘭親近自然講求創新和親和力。《北緯60度的芬蘭設計》藉由擁有芬蘭現代主義建築之父、北歐設計之父之稱的阿爾瓦阿爾托（Alvar Aalto）作品貫穿，從工藝、視覺、插畫、字體、服飾等多面向深度解析，挖掘芬蘭的設計美學。

芬蘭設計不僅是一個美的物件，而是一種無形融入日常生活的思維模式。「luonnonläheinen elämä」在芬蘭文中代表「自然生活」，可以解釋為「生活在大自然裡」或「自然與生活的結合」。在芬蘭，你可以很輕易地接觸到自然環境，凍土、湖泊、樺木與極光都培養了芬蘭人獨特的美學素養。同一片風景，透過四季的變化，孕育出多樣且豐富的景象，芬蘭設計師就在這樣的環境下得到源源不絕的設計靈感與啟發。透過自然生活與設計師的連結出發，將芬蘭生機勃發的自然環境、特有的生活畫面、工藝的製程環繞展場，營造獨特的芬蘭氛圍。

Iconic & Young Finnish Designer　透過色彩傳達經典到當代

在主展台，精選展出17位芬蘭設計師與3位曾接受芬蘭教育的台灣設計師的作品，呈現了芬蘭設計的脈絡與樣貌，包含平面、插畫、字體設計、產品設計、傢俱設計等面向。不以類別區分，而是透過作品的總體色彩串連，從展場入口到尾端，由黑、白、灰漸漸轉為彩色，呼應了芬蘭在四季當中明顯不同且多變的色彩。

芬蘭設計的起點——北歐設計之父Alvar Aalto

當然芬蘭設計必須由北歐設計之父Alvar Aalto說起，他的設計作品經久不衰，從1930年代起至今，仍受芬蘭家家戶戶喜愛，經典作品更享譽國際。以使用者為中心的概念，重新詮釋現代主義。 Alvar透過人文的設計表達自然抽象本質，帶來觸感和視覺雙重感受，更奠定芬蘭設計的方向。甫踏入展場即可看見他受全球設計迷熱愛的經典之作——1937年以芬蘭湖泊形態設計的Savoy Vase （Iittala 1881-湖泊玻璃器皿）。

▲Alvar Aalto經典之作1937年以芬蘭湖泊形態設計的Savoy Vase 

從設計大師的經典作品到新生代設計師的創新之作，本區還呈現了芬蘭設計的多樣面貌。簡潔和實用是芬蘭設計的特點，像是設計師凱弗蘭克（Kaj Franck）所操刀芬蘭居家品牌Arabia的Teema餐具就是最好的代表。1950到1960年代被稱為芬蘭設計黃金年代，設計師埃羅阿尼奧（Eero Aarnio ）大膽採用塑膠材質設計Ball Chair 1963，圓形外殼的設計簡單巧妙，常被稱為「房間中的房間」，是芬蘭設計最著名的經典作品之一。還有芬蘭獨立鑄字廠Schick Toikka，製作高質量的零售以及客製化字體及貝朵楊笙（Tove Jansson）的Moomins嚕嚕米系列作品、哈里科絲基寧（Harri Koskinen）的Block Lamp 冰塊燈等富有芬蘭式趣味的設計作品。

▲Tove Jansson廣為人知的Moomins嚕嚕米系列作品

▲Harri Koskinen的Block Lamp 冰塊燈

Marimekko　罌粟花圖騰紅遍全球

來到展場後方，則是提及芬蘭必不可錯過的國寶級印花布藝設計品牌Marimekko。1951年成立的Marimekko足以代表芬蘭服飾及居家產品的風尚。以獨特圖騰的樣式、鮮豔明亮的色彩、質地耐久的材料推出一系列布料，為住在高緯度日照不足的北國人們改善居家生活環境，增添色彩來溫暖人們的心靈。本次展出芬蘭直送的Marimekko服飾、布藝、家居等產品，呈現最完整的Marimekko設計脈絡，許多限定品與雜誌更只有展覽期間有機會一睹為快。

Artek　芬蘭現代設計的典範

芬蘭設計同樣不能不提的Artek，由Alvar Aalto於1935年領導創立，是芬蘭設計傢俱的代表品牌。其中最廣為人知的Stool 60三腳圓凳，椅腳由Alvar以獨特的曲木技術製成，是一張跨越半世紀仍然暢銷的經典椅。展覽現場除了經典傢俱，還特別展出椅腳在生產過程中不同製程的木料樣品、Artek產品製程影像、海報與書籍，完整解析Artek哲理概念與創立精神。

感受撫慰人心的幸福設計講座與工作坊

芬蘭人追求與自然和諧共存，更把自然當作靈感來源，白雪、凍土、湖泊、樺木與極光等獨特的自然環境，也是形成「Sisu」的原因， 造就了推崇永不過時（Timeless）的芬蘭式設計風格。歡迎到現場親自感受芬蘭設計的幸福魔力！展覽期間也特別規劃芬蘭設計相關活動，推出一系列講座與工作坊，相關資訊可至松菸口官網及台灣設計館粉絲頁。

北緯60度的芬蘭設計 luonnonläheinen elämä

時間｜2020/08/11(二)~2020/11/8(日) 9:30-17:30

地點｜台灣設計館04展區 (松山文創園區 松菸口)

票價｜150元（全票） / 100元（學生票、團體票、松菸口會員票）

via / 台灣設計研究院 

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering

備受全球創意人矚目的英國D&AD大獎，每年集結設計、廣告、工藝與製作等領域的高水準作品，今（2024）年台灣共有9件作品入圍、3件作品取得「木鉛筆獎」、1件作品取得「石墨鉛筆獎」、1件作品取得「未來影響力鉛筆獎」；另外，本年度「字體應用類」評審主席，更由台科大副教授李根在出任，是首個擔任此職位的台灣人。

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李根在擔任D&AD「字體應用類」評審主席

曾於2004年、2021年分別以《我是李根在》和《紐約字體藝術指導俱樂部年度展》視覺設計獲得D&AD獎項的台科大設計系李根在副教授，今年獲選出任D&AD「字體應用類」評審主席，是歷年來首位受邀擔任該類別評審主席的台灣人，也顯示台灣設計師的表現與意見逐漸受到重視。

李根在表示，近年來在字體設計相關的國際競賽中，有越來越多來自漢語國家的設計師擔任評審，意味著漢語世界在國際競賽上有著不可忽視的力量，「字體應用類著重在字體在設計上的應用，並不限於必須重新設計字體，重點是字體與設計主題的融合，以及應用媒體間的密切關係。」

2024 D&AD台灣得獎作品

✎ 《人生規劃局》

獲獎團隊｜台北奧美

拿下「石墨鉛筆」榮譽的《人生規劃局》迷你影集由台灣婦產科醫學會出品，集結了隋棠、鄭元暢、馬念先等演員同台飆戲，被譽為「史上最有趣的衛教影片」。影集中的神秘機構「人生規劃局」負責掌控人們的命運，裡頭的不同部門分別掌管從出生、長大到死亡的各種安排。《人生規劃局》的劇情既荒誕卻又真實，引起觀眾共鳴，也強調了主動預防HPV病毒的重要性。

✎《紙紮器官》

獲獎團隊｜李奧貝納台灣

獲得「木鉛筆獎」的《紙紮器官》，與紙雕藝術師陳文泰合作，以精細紙藝工法製作，設計出包含心臟、肺臟、腎臟、肝臟、眼角膜等5種主流的捐贈器官。台灣傳統習俗上「死留全屍」的觀念，在推動器官捐贈上形成一定困難，《紙紮器官》便運用了「燒化同形物件」贈與往生者的文化，將等比例尺寸的紙紮器官燒化給器官捐贈者，除了一解器官捐贈後「保留完整大體」的疑慮，更能撫慰親友不捨的心緒。

✎ 2023《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別

獲獎團隊｜Bito

同樣獲得「木鉛筆獎」的《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別，是一組有別於其他藝術季的視覺形象。Bito從「帶得走的公路旅行」思考，以角色設計為中心，選擇了石虎、伯公廟、柿子、桂竹、小綠葉蟬等五個重要元素，將圖像轉化為一系列俏皮又充滿活力的3D物件，體現了獨特的客家歷史。

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✎ 2023台灣設計展《@®©》展區視覺設計

獲獎團隊｜形容事物所adj. everything

《@®©》是去年台灣設計展位於新北美術館的展區之一，以新北工業廠區為主題，剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業，從設計研發到製造過程，並探索傳產轉型升級的變化。展覽以製造業中的「@」、「®」、「©」符號為題，並透過與新北地理形狀連結的圓圈意象，利用3D渲染出不同工廠的產品材質，更將加工生產線轉化為展覽體驗的一部分，促進展覽與觀眾的互動。

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✎《SWC防護林集水器》

獲獎團隊｜Sin-Yu Lin、Wen-Shin Zeng、Yin-Chi Liu

「未來影響力鉛筆獎」專門頒發給尚在開發中、具有潛力的創新設計，獲選團隊將可進入D&AD影響力計畫，並有機會申請25,000英鎊的D&AD影響力獎金。

本次獲獎的《SWC防護林集水器》SWC是一款旨在保護防護林生長的集水器，主要由來自撒哈拉沙漠的塞內加爾兒茶製成。它能夠阻擋風吹倒未成熟的樹幹、防止動物啃食，並在下方收集少量的露水和雨水，為樹木生長提供水分；頂層塗抹的苦茶油，也能減少病蟲害，提高防護林的存活率。此外，《SWC防護林集水器》約一到兩年就會自然分解回到土壤中，不造成環境負擔。