《天能》諾蘭大玩逆轉時間!主角沒有名字、逆流攝影、史詩爆炸場面等五大看點

《天能》五大看點

別試著理解它,感受它。 

Don't try to understand it. Feel it. 


這大概是觀賞《天能》(TENET)的最佳註解!作為今年備受期待的大片,英國導演克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan) 再度翻玩時間,甚至帶到另一層境界,若以風格來說,《天能》大概能稱得上是諾蘭版的《007》系列諜報片,裡頭無不充斥著新穎科技、異國景致和善惡分明角色,從第一顆鏡頭開始就節奏快速,而隨著人物角色越多,也讓電影更像是一團迷霧,究竟天能是什麼?時間順序轉化了嗎?

天能劇照

TENET 這個英文字,被認為出自龐貝古城遺址中所發現,稱之為薩托方塊 (SATOR SQUARE) 的石板,極為對稱的迴文體,恰巧也能對應到劇中情節,但它又不像是走進一道旋轉門,只是發現另一個平行時空存在般那樣簡單,以及不時出現的熵定律、祖父悖論等,《天能》像是上了一堂燒腦學分課程,縱使會產生錯亂,卻又無從抗拒眼前那華麗視覺衝擊 ,進而沉浸於其中,正如同台詞所述「別試著理解它,感受它。 」!

以下含部分劇情雷 請斟酌閱覽

主角沒有名字之謎

首度與諾蘭合作即出任主角重擔的約翰大衛華盛頓(John David Washington ),身為男主角卻在片中隻字不提其姓名,對此諾蘭表示其實此舉是向經典電影致敬,「老式諜報片裡有些很經典的角色,導演不會給他一個名字,像是在某些德國戰爭片裡面的,像是罪犯的角色,他都不會有名字,但那個人也是非常強大的存在,我想要我的主人翁沒有名字,是因為我想要他有那種非常崇高的地位,也就是遵循那些經典片的傳統,不要用名字或符號去侷限他,不要有那種結構或框架,我更希望他能夠活在當下。」所以電影讓約翰大衛他自己去描繪這個角色,和創建他的背景故事。

03【TENET天能】

熵是什麼?逆轉時間如何拍?

《天能》挑戰了大部分人對時間的認知,與逆轉時序有關的影視作品不下少數,但在諾蘭手上,時間則又昇華至另一境界,他創作裡的時間能夠彎曲、扭轉、平行發展,甚至逆轉,「故事關於時間的概念,我們如何經歷時間,並將這個科幻電影元素結合到經典的間諜電影橋段當中。」諾蘭說道。

天能

試著想想逆轉時間它會怎麼運作?諾蘭在電影裡施展了大銀幕魔法,不過他所想像的逆轉時間並沒有脫離現代物理學的可能性,並與熱力學第二定律(the law of entropy)有關;簡單來說這是事物總是朝著最大亂度的方向進行。諾蘭解釋:「每一個物理定律都是對稱的,不論時間向前或向後推移,結果都會一樣,除了熱力學第二定律。這個定律表示如果能逆轉系統的熵(entropy)流向,就可以逆轉那系統的時間流向,所以這個故事是根據可靠的物理。我也將劇本交給諾貝爾物理學獎得主基普索恩(Kip Thorne)過目,他幫助我完善了一些構思,縱使我們並非要創造出完全合乎科學準確性的情節,但劇情大概程度上仍根據真實科學。」

01【天能】

當然,運用拍攝技巧得以用超現實的視覺畫面補足想像,不過單靠攝影機去描繪時間變異,或是簡單倒置攝影,這些對諾蘭而言顯然是不夠的,他解釋:「時間的方向和我們身處的環境要有互動,例如物件如何在我們身邊移動,甚至我們呼吸的空氣。逆轉概念是不對稱的,所以這套規則頗複雜,並以更複雜的方法呈現出來。這意味著要用上多種技術,從演員到動作技術指導要能夠在不同方向應付動作場面,奔跑和行走;汽車可以在不同地形向前向後行駛,於是我們能夠在每個鏡頭改變我們慣用的技術,創造出那個特定的畫面。根據我們過去的經驗,如果我們能夠運用上大量不同技術,好讓我們在鏡頭與鏡頭之間能夠不斷轉換花樣,場面會更為擬幻似真。」因此在長期合作夥伴攝影指導伊特范霍伊特瑪 (Hoyte van Hoytema)掌鏡下,同時結合IMAX®超大規格底片和70釐米底片拍攝。,才足以創造出磅礡鏡頭效果。

走訪七國構築天能世界觀

該怎麼構築《天能》的世界觀?諾蘭認為電影所講述的是一個針對全世界的恐怖威脅,並且危及全人類的存亡,這麼重大的威脅是全片高潮迭起的故事核心,所以這部電影橫跨全球各地的場景對於營造整部電影的節奏和呈現龐大的規模至關重要,也助長了該片的格局,帶領觀眾走遍世界各地,拍攝橫跨七國包含愛沙尼亞、義大利阿瑪菲、印度、丹麥、挪威、英國和美國。製片艾瑪湯瑪斯(Emma Thomas)更表示她最希望能讓觀眾擁有一種逃離現實的體驗,讓他們被這個故事帶到另一個世界。

03【天能】

全片最具挑戰性和最驚險刺激的其中一場戲份,絕對是在塔林市中心一條繁忙的高速公路蘭納公路上展開的飛車追逐戲份,影迷能看到由肯尼斯布萊納(Kenneth Branagh )飾演的反派安德烈薩托(Andrei Sator)與主角一行人身處同一條公路,車輛卻同時順著時間向前行駛和逆轉時間倒退行駛。劇組取得當地政府的拍片許可,封鎖了八公里長的高速公路暫停通車三週。飾演尼爾的羅伯派汀森(Robert Pattinson )也獲得允許,親自上陣演出一小段特技飆車動作,艾瑪湯瑪斯表示當特技動作團隊評估羅伯派汀森的開車技術後,他們都很佩服他,於是就讓他親自上陣,演出許多特技飆車的高難度動作。

《天能》裡的史詩畫面

在預告中有出現的飛機撞擊橋段,事實上,它是真實發生的。劇組選在加州維克多維爾(Victorville)一個廢棄飛機場取景。聽起來十足瘋狂,但諾蘭確實用了一台貨真價時的飛機來拍攝,然後將其摧毀。

作為電影裡充滿震撼力的一幕,其實一開始規劃是用模型和特效完成,不過在經過仔細計算後,「我們發現買一架退役的真飛機較製作飛機模型和機艙便宜。」製片艾瑪湯瑪斯說。團隊挑選了一架退役波音747客機,而有趣的是,要撞毀這架飛機前,首要工作是要先維修它,補其已遺失和不堪用的零件。

解決了飛機,接著則是要找適合拍攝的場景,執行監製Thomas Hayslip表示:「由於這場戲飛機會輾過車輛,撞倒燈柱,最後撞向大樓,然後起火。這一系列都是機場不希望發生的事情,但我們全都做了。得到拍攝准許後,也邀請了波音前來,證明我們不會破壞他們的飛機庫或是停泊在內的飛機。我們請了物理學家去計算那場動作戲,這個重量的飛機,以這樣的煞機衝力,滑行速度會有多快,可以在多少時間內煞停,與及會停在哪裡。我們將結果給了波音,告訴他們如果在此時煞掣,飛機會滑行23呎並停在那裡。」為了安全並掌握控制,飛機不能以自己動能滑行,於是特效演員Jim Wilkey特地考取執照,親自開著拖車在跑道拉動飛機,而飛機偏離跑道後就交由滑輪系統去引導撞擊場面發生。而機師於機尾靠近輪艙的駕駛艙內駕駛,盡量遠離受撞擊及煙火效果的部分。

諾蘭的時間概念

我對時間的興趣是因為我們都生活在時間之中,我對時間的興趣也是因為我們用第一人稱的角度去客觀看待時間,然後觀眾去電影院會花上一段長短不等的時間看電影,我想要去檢視在我的作品中時間在大家眼中是什麼樣的。大家都在時間中生活,但時間也是非常抽象的,我們無法觸摸或品嚐,然後電影是用攝影機拍下來,攝影機的畫面會有時間碼,因此可以藉由線性剪接來呈現時間,我想用這個方式去探索,然後來解讀時間這個概念,對我來說,這就是一個拍攝電影非常好的題材。

天能劇照3

via 華納兄弟影業

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由木村拓哉領銜主演,遠赴巴黎取景,透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢:巴黎篇》,於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》,由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子,與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作,並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹(木村拓哉飾演),在一次重大事件當中,為了維護夥伴名譽,與法國官員起了爭執,最終不但讓餐廳倒閉,更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名,讓自己的人生一落千丈,也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去,他與擁有「絕對味覺」的早見倫子(鈴木京香飾演)在巴黎偶遇,兩人因此結為事業夥伴,一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」,立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

作品當中,充滿各式特色與廚藝的主角群們,共同為了摘下三星,歷經資金障礙、負面流言,甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機,卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境,讓觀眾感受到料理人們的熱情,並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理,也透過導演的慢動作畫面捕捉,緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物,各方面都完美兼顧,也讓本劇播出後收視率節節攀升,並獲得觀眾滿載好評。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

劇集播畢之後,劇組更在時隔五年之後,於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景,在重啟本劇時,劇組認為即使劇情是虛構的,卻仍與料理息息相關,因此不應該假裝從來沒有發生,最終便以此為主題,描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響,決定與大企業資本結盟,靠推出冷凍食品與食譜網站維生;主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營,遺忘對料理的熱情,導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她,某日與失聯已久的尾花夏樹重逢,並在他的刺激下,再度專注於料理,更決心將餐廳交棒給後輩,跟隨尾花的腳步前往巴黎。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸,之後更給觀眾又一驚喜,就是推出電影版《型男主廚三星夢:巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線,尤其要在法國巴黎取得米其林三星,本身就不是一件容易的事情,對亞洲人來說更是難上加難,但在劇組的取材下,得知法式料理誕生於自由發想,而巴黎是一座包容多元文化的城市,因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時,所會面臨的困難與樂趣,並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版,描繪尾花重返巴黎之後,立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰,目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

有趣的是,木村拓哉思考著角色在這段時間的變化,並表示:「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢?』以尾花夏樹這個人來說,他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢!』的人吧。作為在巴黎生活的日本人,我想說『是不是該放開手腳試試?』於是就鼓起勇氣,人生第一次把整頭給漂金了!」

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是,片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚,更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外,包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員,都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此,還加入星達拓娛樂(原為傑尼斯事務所)旗下男團「Ae! group」成員正門良規,以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎,為本片打造主題曲〈Sante〉,以法語「乾杯」之意,傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
日本話題強片《型男主廚三星夢:巴黎篇》,3月28日於台灣正式上映。(圖片提供:采昌國際)
日本話題強片《型男主廚三星夢:巴黎篇》,3月28日於台灣正式上映。(圖片提供:采昌國際)

資料提供|采昌國際、文字整理|Adela Cheng

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《青春末世物語》上映:坂本龍一兒子空音央首部劇情長片,魔幻寫實的末日寓言

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由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題,兼具膽識與遠見,以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面,刻畫青春成長的軌跡,被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央(Neo Sora)1991年生於美國,自小穿梭紐約及東京兩地生活,大學時期主修哲學與電影,活躍於影像及藝術創作領域,作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展;2023年執導紀錄片《坂本龍一:OPUS》,記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目;爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》,以一則魔幻寫實的末日寓言,獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

在多元的成長環境下,空音央持續經歷東西方的思潮碰撞,《青春末世物語》設定於近未來的東京,描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人,不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元,更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定,於金馬影展首映後口碑延燒。

(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》海報(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京,地震頻繁的壓抑日常裡,高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏,瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇,使得校長執意在校園安裝電子監控系統,而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢,小幸則因身分認同覺醒走上街頭,眼看青春就要分歧而告終,他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

關於本片,空音央說明,《青春末世物語》以近未來的東京為背景,將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓,還是有越來越多的移民到日本定居,不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下,迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時,兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭,另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧,因為他們不知道該如何表達。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

「在我成長期間,其實也沒有認真關注社會和政治議題,我也想坦誠面對這一點,當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看,《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西,但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長,都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來,辨識它反映出的不安情緒,或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)

生於2003年,拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業,曾是田徑運動員爾後轉職模特兒,隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生,雖然自幼即於日本生活,但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時,因而萌生參與社會運動的想法,也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機,除了體驗到高中生無拘無束的一面外,他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國,因而如同電影中的角色設定,戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)
日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)

生於1999年,受到導演空音央的挖掘,而從模特兒新秀跨足電影演出,外型與菅田將暉神似,卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生,更深信人生要把握當下、盡情狂歡,雖不受摯友認同,卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界?栗原颯人坦言,悠多這個角色和他自己有許多相似之處:都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似,看著悠多放肆玩樂時的歡笑下,總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁,那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

資料提供|好威映象、文字整理|Adela Cheng

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