從經典電視劇《流星花園》、幾米音樂劇《地下鐵》、電影《比悲傷更悲傷的故事》，到魏如萱、田馥甄、艾怡良、徐佳瑩等大牌歌手，每個流行的背後，都有一個陳建騏。到底什麼樣的音樂是流行？他說只要一首歌很多人聽，那就是流行。

「編曲我入圍過3次？」「5次了喔。」「哇∼」和陳建騏聊起入圍金曲獎的紀錄，明明是他自己的事，反應卻像個第三人。

這麼說來，他在音樂裡的確常扮演第三人的角色。從劇場、廣告、電視劇、電影到流行音樂，歌手有自己的詮釋，觀眾有自己的解讀。2012年，陳建騏以五月天〈諾亞方舟〉奪下金曲獎最佳編曲人，4年後再以彭佳慧〈大齡女子〉獲最佳單曲製作人。但早在2008年，他就先以《跳格子》得到金鐘獎音效，之後又分別以電影《愛》配樂、歌曲〈我們〉入圍金馬。不愧是最斜槓的音樂人，連獎項都如此跨界。

陳建騏得獎已非新聞，但製作出魏如萱、艾怡良、徐佳瑩等一張又一張驚喜樂壇的專輯，至今還沒得過專輯製作人獎，倒是令人意外。「我真的沒有覺得特別怎麼樣，我常常講玩牌嘛，撿紅點撿到0點的才是贏家。」江湖傳言他脾氣好、EQ高，這點果真不假。他笑說紀錄有很多種，「那我們就來比參加金曲獎最多次的紀錄，比如說荒井十一這屆沒入圍，他就少了一次，哈哈，我要在金曲獎拍照，tag他『你不能來』。」過去在專輯製作人獎兩度敗給荒井十一，陳建騏逮到機會不忘開這位宿敵好友玩笑。

那陳建騏的戰績如何？包括這次以魏如萱《藏著並不等於遺忘》第6度問鼎專輯製作人，過去在單曲製作人、編曲人的獎項，就各入圍了5次。這項參賽次數的比賽，他可是來勢洶洶。不過現階段的他坦言，得不得獎已經沒有太大改變，但他笑說如果回到20年前，案子可能會倍增，命運就大不同了。

來自第三方的聲音畫面

2020年正好是陳建騏踏入音樂產業的第20年，入行的初登場，竟是周華健〈送你回家〉的輕快搖滾編曲。2003年，改編幾米同名繪本的音樂劇《地下鐵》原聲帶，陳建騏首次嘗試製作，過去只寫過30秒廣告歌的他，也寫了第一首流行歌的曲子〈失明前我想記得的47件事〉。但他跨足流行音樂的製作，則要等到2008年徐佳瑩的〈失落沙洲〉。

這位炙手可熱的音樂製作人，其實算是很晚入行，但也因為劇場和廣告的經歷，讓他有了更多對音樂的不同詮釋。30秒的廣告音樂，他得在3天內不斷變出新花樣，周旋於客戶的各種意見，「我覺得我很早做廣告是很好的事，因為年輕，所以願意去嘗試。如果我現在再接收到這樣的要求，我可能就不做了。不做是一個選擇，但也會失去一點機會。」廣告歌不能一招打天下，也造就他除了會編抒情歌，也能編節奏感強烈的蔡依林〈第二性〉、幫李玟和蕭亞軒remix舞曲，和陳綺貞、鍾成虎組團「The Verse」大玩電音。

劇場的影響就更大了，「現在我比較了解從歌詞去找到畫面，編曲、製作都跟畫面有關，畫面會影響情感。」在劇場一段生氣的戲碼，他也許會配上不生氣的音樂，透過第三方聲音營造畫面，讓配樂不單是輔助情緒的工具而已。嫁接到流行歌，同一種情緒可以有多種表達方式，艾怡良寫給徐佳瑩的〈言不由衷〉，副歌的「願你永遠安康」，原意是唱給對方聽，但陳建騏在配唱時告訴徐佳瑩要唱給自己聽。他想到的畫面是，身處無邊際的宇宙，面對巨大孤獨時對自己最微弱但真摯的祝禱。

9月將推出新專輯《無人知曉》的田馥甄，不僅是初次合作，之前也只有在朋友婚禮上點過頭。「大家都講她女神，本來以為是一個有距離、安靜的人，但其實她是比較直接、比較像男生個性的人。」反差的性格，讓他對專輯製作有了想法，「我在開會時問她：瑕疵是不是一個可以表達情感的狀態？她其實是同意的。」因此這次陳建騏在剪vocal的時候，不一定會選最完美的take，也不刻意修飾聲線，「這句氣好像有點不足，可是歌詞剛好有點悲傷，要講話都泣不成聲了，那就讓它這樣。」這也來自他常看劇場排戲，總會知道演員只是在演還是有感情，而唱歌就跟演戲一樣，唱到生氣時會大力呼吸，悲傷時只會有微弱呼吸。

創作與思想的獨立更重要

自我與商業的交疊，也呼應了上屆金曲獎引起的獨立與主流爭論。陳建騏談起過去擔任金曲評審的經驗，當時有評審對討論名單表示不贊同，原因是不流行，「我就反問那個評審，如果我們要評論所謂流行，那我們就設一個點，銷量幾張以上、數位多少以上、榜上前30名，在裡面討論不就得了嗎？但應該不是這樣吧。我記得我那時候還講，我們也可以預測流行啊，我們可以推動流行，不一定只是附庸流行。」

他認為獨立和主流的分界已經非常模糊了，早期因為媒體只有電視和廣播，有資源和預算的唱片公司才會露出，獨立音樂完全被排除在外，兩者可以清楚辨別。但現今管道太多了，就算拿獨立出資來當標準，現下最夯的群眾集資又落入模糊地帶。「流行音樂或任何賣錢的商品，除非你今天的創作完全沒有考慮這件事情，你寫完就放著，那你是完全真正的獨立。」

陳建騏

現為好多音樂、好多聲音創辦人，人力飛行劇團、何樂音樂音樂總監。音樂作品跨足劇場、電影、流行音樂、廣告界。音樂合作對象包括蔡依林、魏如萱、田馥甄、艾怡良、徐佳瑩、楊丞琳等。2008年以《跳格子》獲得第43屆金鐘獎音效；2012、2016年，分別以五月天〈諾亞方舟〉、彭佳慧〈大齡女子〉，奪下第23屆金曲獎最佳編曲人、第27屆金曲獎最佳單曲製作人。

https://www.facebook.com/georgechen6k/

陳建騏 一人之海音樂會

時間：2020/11/26 (四) 19:30

地點：國家音樂廳 ( 臺北市中山南路21-1號，信義路側 ) 

購票連結點此

完整內容以及欲知更多精彩專訪，請見La Vie2020年9月號《一起為地方設計吧！》   

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com