台灣傳統信仰的眾神透過數位圖像的巧妙運用，自9月4日在華山文創園區登場的《眾神潮—解開版畫神祇的封印》展覽，將國立歷史博物館（以下簡稱史博館）典藏近600件民俗版結合設計師、藝術家創作，讓珍貴文物能以多元且符合時代潮流的形式，走出史展覽博館的庫房和展覽室，讓典藏機構的知識性可以流動至廣大族群，將文化傳承至日常生活裡。

史博館修館不休館 致力推廣圖像授權

目前正值史博館閉館整修期間，秉持著「修館不休館」的精神，除不定期辦理授權講座、參加國際授權展會、網路行銷宣傳外，去年首次在松山文創園區辦理以館藏通貨為主題的《孔方兄與他的朋友們》特展，透過數位圖像結合文學、歷史、遊戲，並設計Q版貨幣插畫角色增加與民眾的互動，成功地呈現館藏數位圖像的多元運用與授權商品成果展示。

今年《眾神潮—解開版畫神祇的封印》展覽規劃以貼近民間信仰之神祇版畫為主題，加入不同媒材的多元維度運用概念，以創新思維設計產件，除透過展覽外，亦有版畫體驗區以及扭蛋轉好運區，讓民眾能用不同的角度和親身接觸史博館的豐富藏品。並期待激發多元、跨域合作，拓展生活藝術美學，提升「史博文創」的品牌質感。

美感和歷史價值 成為生活物件

有感於現代印刷技術與生活方式的轉變，木刻水印技術逐漸式微，但其工藝保有樸質美感及深厚悠遠的歷史價值，本次「眾神潮—解開版畫神祇的封印」展覽以神祇版畫為繆思，展現典藏數位圖像的多元應用，特別邀請9組設計團隊，讓傳統連結現代生活，此次參與的設計團隊從自身的專業視角轉譯史博館面貌豐富的典藏圖像，透過不同媒材的多元維度，讓文物藏品能和當代對話。

參與本次展覽的9組設計團隊，包含擅長玩轉傳統元素至當代生活物件的只是（ZISHI Art）；擅長書籍裝幀的廖韡（liaoweigraphic - l/g/s.）、霧室（mistroom）、楊維綸」Echo Yang）；品牌包裝的黃國瑜（Transform Design）、擔任今年金曲獎視覺統籌的顏伯駿（三頁文）、入圍金曲獎最佳專輯裝幀的吳建龍（FKWU），以及方維鴻（rapture.design）和大象設計（Elephant Design）。

圖像和意象的多元轉換 9組設計巧思 開啟當代對話

9組設計團隊運用創新思維將門神、灶神、媽祖等傳統圖像，轉化成糕點模具、扇子、尪仔標、潮T等現代生活物件，呼應「史博文創」品牌精神：「不僅是歷史藝術的傳承、文化創意的展現，更以現代視角重新詮釋歷史價值，營造屬於這個世代的回憶與生活。」

只是｜心想事成 掛件

只是（ZISHI Art）受「文官門神」的啟發，採用白象和青獅的形體和寓意，相傳祂們被文殊菩薩和普賢菩薩馴服成為坐騎，以「代步工具」轉換為當代「移動工具」。用古代背景故事與其相呼應的現代生活用品結合，強調傳統文化跨越時代產生新形式的美感，使其以當代的姿態持續與大家的生活同在，期許人們在生活中對於平安和富貴的盼望。

霧室｜門神愛交陪

霧室（mistroom）取其過年家家戶戶貼「門神」過節的氣氛和相聚的感動，藉由版畫分色的繪製技巧，分層印在玻璃酒杯上，讓使用者可以欣賞交疊的光影和享受相聚共飲的交流與陪伴，連結神祇和生活感。

楊維綸｜女 馬 ⺭且

楊維綸則將「媽祖」護身的意涵保留，轉換成現代日常能隨身帶著走的實用物件，透過精準的印刷計算與對裱工藝，翻轉扇面圖像表現的印象，改將目光移至收闔的側邊呈現，而當扇子打開時，被解構的神祇圖像瞬時增添幾何數位語彙，使傳統版畫十分精巧地展現當代藝術性。

黃國瑜｜品神。神品

黃國瑜（Transform Design）運用大家熟知的「灶神」以「食」連結，透過神祇圖像繪製進行轉譯，把糕點的概念將圖形與模具做結合，創造出專屬的「灶神」的糕點模具，將傳統語言連結回餐桌上，並特別邀請臺中「陳雕刻處」高齡70歲的陳文才師傅親手刻製，展現細節分明的灶神樣貌，來還原立體想像。

方維鴻｜眾神護身符
自古人們對於未知環境的敬畏與祈願，總是透過護身符尋求心靈寄託。設計師方維鴻便以此為想像，藉由新穎的手法將傳統神祇透過授權圖像繪製Q版角色進行應用，將神明版畫原圖的型態、肢體及物件配置，在相對應的位置用鮮明俐落的色塊劃分重新繪製，並運用網版印刷與燙金箔的精準對位，象徵傳統木刻版畫套版的精密，成為傳統與現代之間良好的轉譯。

大象設計｜尪仔標

對許多人來說，尪仔標應該是難忘又復古的兒時玩具，大象設計將這個存在已久的紙牌玩具，變身成神明牌卡，經由搭配增福財神、關公、觀音、福德正神、天后聖母、文昌帝君、玉皇大帝、靈應城隍等8位神祇形象，運用不同形狀及印刷，來場紙上神話。

顏伯駿｜扣合。和合
 設計師顏伯駿此次選怎以服裝為創作元素，選擇「和合二仙」為元素，將衣服領片結合傳統手工繡坊工藝，在領片一側繡上手持荷花、一側手捧圓盒的二仙《扣合．和合》，除了以穿著時「扣、合」動作呼應神祇特色，用刺繡方式表達和合二仙手持荷葉、手捧園盒的細節與立體感，也讓人看見精湛技藝。

吳建龍｜眾神潮服
同樣以服裝來呈現的還有設計師吳建龍，他將近期掀起時尚潮流的1950年代古巴襯衫當作載體，以熱昇華轉印技術將「財神（趙公明）」與「和合二仙」兩幅畫作轉印至襯衫上，並將部分細節放大，讓傳統也能成為最潮穿搭。

廖韡｜眾神護健康

有別於單純以護身符為主，設計師廖韡則將守護意念融入清潔、健康功能，他將「媽祖」、「門神」畫作印製於外盒，更可以讓人位這些神明畫像添上獨特色彩，而內含的手工肥皂則以幾何線條呈現，乍看之下宛若一盤精緻甜點，十足有趣。

版畫工藝體驗 共享文物和圖像  明信片扭蛋帶著走

本次特展除了主題展區外，亦有「版畫體驗區」和「扭蛋轉好運區」，讓民眾可一同參與。版畫體驗區呼應展覽版畫元素，將傳統神祇圖像拆版，製作成黑色線稿印章與彩色圖層印章，讓民眾自行配搭色彩與印刷順序。蓋印製專屬紀念明信片，提供民眾對於版畫工藝疊色、套印手作的認識，完成獨一無二的創作經驗；扭蛋轉好運區則運用館藏圖像開發創意的「眾神護身符」，此隨身「潮物」乃呼應臺灣民俗向神明祈求保佑連結，以插圖的方式重新詮釋版畫神祇並包含隱藏版本添增蒐集趣味，4位神祇挑選分別為：文昌帝君（學業守護）、財神（金錢開運）、菩薩（健康平安）與媽祖（心願達成）。

In Touch 眾神潮—解開版畫神祇的封印館藏數位圖像應用主題特展

地點：華山1914文化創意產業園區玻璃屋1樓（中3B）

展期：109年9月4日至109年11月1日

時間：每日11點至晚上9點（免費參觀）

via / 國立歷史博物館

臺北市立美術館（北美館）推出「黑潮：賴純純回顧展」，即日起至5月25日展出。本展集結藝術家賴純純近50年、橫跨各時期的複合媒材繪畫、立體雕塑、空間裝置，以及創作歷程的相關檔案與文件等，完整呈現其美學風格映照於當代藝術的精神過程。

無論作品形式為平面或立體、創作媒材為何物，賴純純的作品總是保有一貫的悠然與自若，並藉由滿溢著光與色彩的視野，傳達對生命「存在」與「變化」的哲思。本次回顧展以「黑潮」為名，便是取洋流的流動性與循環力量，反映她對於藝術創作的理解與探索，也象徵著變遷、重生與尋找和諧的過程，呼應賴純純曾說的：「存在與變化為生命與自然的本質。『變化』就是『存在』的無限延續，存在的實質就是無限的變化。 」

50年創作生涯，從前衛藝術、社會議題到海洋美學

賴純純出生於臺北，1975年大學畢業創作《陽明黃昏》，在完成後經指導教授廖繼春細心修改，使其領略到色彩即為表現主體的可能；隨後赴日本學習，建立了日後空間創作的基礎觀念。1980年代，她接連於現代繪畫、雕塑等重要藝術競賽獲獎，並於1986年成立「SOCA現代藝術工作室」推展前衛藝術，不僅是臺灣「替代空間」的先聲，也影響多位強調實踐精神的創作者。2000年代起，賴純純開始大量投入公共藝術，並發起臺灣女性藝術協會；2007年後，再將生活與創作的重心轉向臺東都蘭，企盼讓更多藝術翩然的想像於東海岸盛放。

「黑潮」折射賴純純對身份、文化及生命的探尋

本次回顧展由策展人張晴文策畫，展覽標題以「黑潮」為名，呼應藝術家從1980年代起透過「黑」和多變的色彩樹立自我風格，同時藉此意象傳達賴純純作品中純然而深邃、多變且一貫的特質。展覽透過4個子題：「存在與變化」、「真空妙有」、「海洋與仙境」、「社會參與」，梳理賴純純1980年代至今以藝術實踐人生的創作脈絡，回望她自低限主義的精神觀念至個人主體的追求，再至公共藝術的社會性議題、海洋美學與人文脈絡的連結等，多面向折射出藝術家對於文化、身份與生命的探索核心。

「黑潮：賴純純回顧展」4大子題亮點整理

✹ 存在與變化｜聚焦八〇年代樹立個人風格之作

此區展示賴純純早年師承廖繼春、日本及紐約學習階段為起點的繪畫作品，以及1980年代開展出個人風格的「存在與變化」系列。她在此一時期的創作深受林壽宇啟發，在造形與觀念上探索空間與存有的向度，其代表作《無去無來》（1986）以圓形切分的8塊壓克力板組合，並使用紅、綠、黃、黑等色相成為環境場域裝置，藉由捨去雕塑的恆定而成就空間的變化。

此外，本次也特別將賴純純1986年獲得「中華民國現代繪畫新展望」優選作品《讚美詩》拆分於各展間，回應黑潮的流動意象，並企圖打造有別過往布局的視覺風貌；觀者在行走游移中，也可窺見一與多、有形與無限之間的辯證。

✹ 真空妙有｜自然、東方哲思與美學融入創作思考

此區關注賴純純1990年代初起，重新受到東方美學與自然素材啟發的繪畫及裝置創作。這段期間她的繪畫採取拼貼手法，例如《天儀》（1989）等作品結合中國書畫的卷軸形式，但不拘泥於結構的規範。

立體作品則多從媒材語言出發，找尋自身與土地的關聯。《心器》（1997）結合雕塑和行為展演，表現佛教心經「色即是空，空即是色」的教義；青、紅、黃、白、黑的佛像，象徵著元素五行及構成空間的五方，除了表現出富有空間張力的敘事外，也暗喻社會性的觀照與回返自我的沉潛。

✹ 海洋與仙境｜煉色粹藝之間，探尋觸動生命之源

此區透過3個展間呈現2000年之後賴純純重回色彩的種種創作。此時顏料的獨立表現，呼應著她內在女性覺醒、於都蘭長住之後對於自然更為深層的嚮往和安住的心境。太平洋以其純淨、無盡敞開的本質，對她示現宇宙的存有與變化，如「閃亮的愛」是彩色環氧樹脂潑灑滴流在鏡版之上構成的系列畫作，將光線、水分、色彩、物相融合於抽象的畫面之中，展現出富饒、充滿生活感的肌理；《奇花仙境》（2019）等大型雕塑延續使用彩度及明度較高的原色，透過色彩本身的直觀性和表現性，傳遞對於女性覺醒的自信，與似花朵般綻放的自然禮讚。

賴純純也為本次展覽帶來2件新作，包含展覽同名作品《黑潮》與《黑潮流光：邊陲的無限可能》。前者利用心型的壓克力雕塑，回應她自1995年起的系列創作，藉由媒材的透明特性，折射出色光的斑斕絢麗及海波的輕盈柔軟。後者則透過壓克力、漂流木、鋼雕與鏡面的組件，搭配光源塑造出空間肌理中的相互疊映與反射，同時也體現出藝術家於背倚山脈與面俯太平洋的都蘭，每日放眼的景象變化；彷若消融了原有的疆界，暗示一種更為自由、流動的自然意識場域。

✹ 社會參與｜開展自我，藝術作為公共實踐的可能

此區配合年表梳理賴純純不同時期的創作相關檔案與文件，並聚焦於SOCA現代藝術工作室。作為90年代盛極一時的「替代空間」濫觴，SOCA的創始核心成員、學員們也先後活躍於藝術領域，對臺灣前衛社群的引領、國際交流的促進具備先行作用。

2000年之後，賴純純更透過各地的公共藝術競圖開拓視野，不僅讓她的創作屢有新媒材的嘗試與挑戰，同時使她與這片土地的聯繫日益緊密。此外，她在同一時期發起「臺灣女性藝術協會」作為社會參與的多元推動跡痕——藝術，不僅是賴純純對生命的踐行，更是她帶著理想投射自我與投身社會的堅定追求。

專家帶路，深入賴純純的創作世界觀

「我們的前面是什麼？」除作為藝術家早期創作的啟蒙觀點之一，也是其創作生涯不斷探究的提問。賴純純的作品從不設限，無懼地探尋世界於心的觸動，化為造形。本展覽將於3月22日、4月19日、5月3日規劃有展覽漫遊活動，分別由策展人張晴文、獨立文字記者吳垠慧、藝評人許遠達，帶領觀眾一同凝觀藝術家靈動明燦的創作觀。

《黑潮：賴純純回顧展》

展期｜2025年3月1日－5月25日

地點｜臺北市立美術館二樓 2A&2B

2025世界博覽會4月將於日本大阪揭幕，本屆臺灣以「TECH WORLD館」名義共襄盛舉，展覽內容以「連結世界，共創未來美好生活」為主軸，結合多元的智慧科技，透過4座多媒體數位科技劇場、沈浸式展演、以「臺灣杉」為題的制服、AI藝廊等形式，展現臺灣科技實力、自然人文風貌、多元包容價值等多重面向，描繪對未來生活的想像。

場館建築｜金屬綠建材構築「心之山」

「TECH WORLD」場館建築如高聳群山，象徵臺灣多元豐富的人文和自然生態；山與山之間綿延的連結，也代表著臺灣與世界各地的合作關係。建築立面採用可回收的金屬建材打造，利用金屬板切折出群山蜿蜒的山稜線，並做出山的向陽、陰影面，白天在陽光照耀下閃耀著光芒，夜晚則有燈光自室內流瀉而出與星空輝映，猶如一座寶山，寓意每個人心中都有一座象徵「根本」的山，這正是人們追求共好的起點。

主視覺｜從「TW」延伸珍奶、晶片等豐富圖像

由創意圖隊Bito操刀的主視覺，將臺灣為人熟悉的視覺意象如水果、晶片、台北101、珍珠奶茶、蘭花、黑面琵鷺、山海等，與「TW」字樣巧妙結合，透過活潑有趣的圖像展現臺灣從生活、產業、文化至生態的豐沛生命力。此外，Bito也透過英文字體設計，以幾何結構傳達科技與工業主題，並藉由圓角細節展示溫潤的人文調性，呈現「TECH WORLD」多元而包容的樣貌。

→ 看更多Bito對「TECH WORLD館」主視覺的設計思考

制服｜以臺灣杉為靈感，玉米、牡蠣殼再生紗線為材

導覽人員制服設計靈感源自臺灣杉，其因姿態高聳而被魯凱族人稱作「撞到月亮的樹」，象徵勇於突破與不屈不撓的力量，在「TECH WORLD」傳遞著臺灣人的堅韌精神與生命力。這套全程於臺灣生產的制服，採用玉米纖維與嘉義牡蠣殼再生紗線製成，展現對海洋資源的循環利用；設計則融入可拆式袖子、可調節腰圍、多種領型等彈性細節，為工作人員穿搭帶來更靈活的想像。

沈浸式展演｜集科技大廠及新創技術，打開六感體驗

佔據四層樓的「TECH WORLD」館內設有3座劇場，結合多項臺灣首創及領先的科技，創造沈浸式互動體驗，展現臺灣的生物多樣性、自然之美與人類未來世界。全館集結華碩、友達、宏齊、錼創、穀米機工、上銀、振曜等多家臺灣科技大廠及新創的技術才得以成就。

「生命劇場」聚焦重現臺灣生態樣貌，將560株顯示機械花株串接Chromebook，透過靈活的機械運動、顯示器拼組，形成花朵隨風擺動或魚群跳躍的詩意畫面。「自然劇場」使用11台高畫質4K雷射投影機及弧形牆面投影，打造360度環形螢幕，透過無縫與高對比的視覺效果，搭配屬於臺灣的氣味，為參觀者帶來深刻的臨場感動。「未來劇場」則以長13公尺、2.4公尺的超長型Mini LED螢幕，搭配動態互動感測及立體影像技術，引領訪客走入未來美好生活。

互動體驗｜AI為訪客訂製專屬臺灣行

近年AI討論正熱，臺灣也因此屢屢被世界提及，這次「TECH WORLD」也融入相關技術，比如訪客入場所配戴的智能手環，運用AI演算技術將個人參觀感受數據生成專屬的「心動曲線」，形成個人化的臺灣觀光行程，向人們遞出來臺旅遊的邀請。館內還設有AI藝廊，利用FindARTs擬真藝屏讓看似靜態的畫作隨著時間恣意變換，生動呈現臺灣美景與都市變遷。

文化展演｜從傳統到新潮，用藝術表現臺灣

「TECH WORLD」自4月開幕起，每月都有藝文表演登場，內容包含原住民文化、臺灣傳統藝術等；8月8日場館日則由藝術團體「舞鈴劇場」登台表演，其將以扯鈴為軸心，融入音樂、舞蹈、新馬戲、 多媒體、燈光、視覺藝術科技等帶來《山海天光》，為「TECH WORLD」於2025大阪世博的旅程留下深刻紀念。

2025大阪世博TECH WORLD館

展期｜2025年4月13日－10月13日