「永恆慕夏-線條的魔術」特展即日起至2022年4月5日，正式於中正紀念堂1展廳展出！5大展區細細爬梳阿爾豐斯慕夏（Alfons Maria Mucha）生平，帶觀者從人生故事切入，探索畫家與藝術的淵源，漸遞至其繪畫生涯在美、法兩國盛放並攀上巔峰，樹立起花體字、唯美線條、幾何圖形、女性優雅姿態共生的「慕夏風格」，最後以一代大師對後世創作者的影響作結。現場展出慕夏多幅原作、早期手稿、收藏等200餘件展品，受其影響的各國平面藝術家、設計師作品也將並陳。

永恆慕夏-線條的魔術 特展

票價｜原價$350／人

日期｜2021年12月18日至2022年4月5日

時間｜每日10:00 ~ 18:00，17:30最後入場

地點｜中正紀念堂 1展廳

「永恆慕夏-線條的魔術」5大展區亮點！

 第一展區：慕夏風格的靈感泉源 

本區自慕夏生命之初1860年談起，透過慕夏昔日生活紀錄，講述其與藝術接觸的濫觴，後又如何將重心轉移至繪畫之上。其中，慕夏個人蒐集的異國珍寶、工藝品、藏書等，可推敲出宗教、裝飾藝術線條日後如何潛移默化影響創作；與友人家族的舊相片，可見慕夏與後印象派畫家高更（Paul Gauguin）的好交情，並受其影響接觸日本浮世繪，慕夏本人收藏的相關畫作也在此區展出。

另有一系列慕夏描繪巴黎老工作室的畫作，單色畫中細節凸顯出慕夏不同於創作油畫的表現方式，而畫家自身背影入鏡、宛若印刷的繪畫紋理，則可見慕夏在繪製過程中的想像力。而這幅畫紀錄了摩拉維亞貴族停止資助，慕夏轉而在巴黎開始插畫生涯的轉捩點。

 第二展區：慕夏的技巧和傳達美學 

觀者可在此看見慕夏將在學校接受到的正規技法，運用於插畫使其成為「藝術作品」般的存在。慕夏從理念發想到素描、習作練習等，以學院的創作方式與步驟製作，同時用容易理解的方式，傳達故事精髓給社會大眾，因此在出版業大放異彩。

此區可見慕夏為妹夫主理雜誌《鱷魚》所繪作品，封面調性嚴肅、內頁風格詼諧，是慕夏生涯初期風格尚未定型時的珍貴史料。此後，慕夏也陸續為各式圖書、雜誌繪製插畫，《德國史現場暨紀要》是慕夏風格轉為寫實的開端，也是他作品中少見繪畫性極高的插畫；在美期間，慕夏為《赫斯特》雜誌創作的8期封面備受歡迎，也在此結識貴人克萊恩，受其資助創作日後偉大的《斯拉夫史詩》系列作品。

《鱷魚》

慕夏雜誌封面作品

 第三展區：慕夏風格的慣用語（Idiom）

慕夏在替知名劇場女伶莎拉・貝恩哈德（Sarah Bernhardt）繪製《吉絲夢妲》（Gismonda）劇場海報後，一夕間轟動巴黎，他以「美麗、淺顯易懂、容易留下印象」的方式，將慕夏風格進化成一種「視覺語言」，並成為當時「新藝術運動」的風格典範，而莎拉也成為慕夏描繪女性時的恆久繆思。

慕夏海報作品

自此，慕夏逐漸將幾何、女性形象共構的模式，應用在商業創作之上，讓商作更具藝術價值，同時也透過以海報為主的傳遞媒介，讓藝術走入大眾生活；同一時期，慕夏展開主題系列畫作，《藝術》、《四季》與《寶石》等都以擬人化手法呈現命題，並凸顯女性姿態的曼妙、花草植物的優柔線條。

《寶石》

 第四展區：新藝術運動的復甦與反文化運動 

本展區呈現慕夏對後世藝術設計的深遠影響：回溯至1963年，慕夏逝世24年後，倫敦舉辦了慕夏回顧展，在當時造成了轟動，而「慕夏曲線」透過媒體的影響力，迅速反應在英國倫敦、美國舊金山的年輕人文化（音樂、時尚、視覺藝術），甚至出現在美國漫威漫畫公司《復仇者聯盟》的角色海報上。

 第五展區：漫畫表現新走向及其美感探究 

延續日本慕夏個展的策展主題，台灣向來深受日本動漫的影響，而台灣動漫也有著以唯美女性為主角、充滿華麗線條的漫畫作品，本次展覽特別邀請游素蘭、依歡、賴安等6位台灣漫畫家與繪師加入展出，分享他們的「慕夏美學」。

延伸閱讀 ▶ 慕夏作品著色畫線上免費下載！「Colour your own Mucha」中感受唯美線條魅力

文字整理｜Adela Cheng、izzie pang

圖片提供｜聯合數位文創、 慕夏基金會ⒸMucha Trust

部分攝影｜izzie pang

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展，此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立，由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展，同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位，帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行，計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品，並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷，並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立！聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論，旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

精選典藏與重要藝術家作品

展中，可以欣賞到多件重要的國寶級作品，如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技，將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品，轉化為環場影像，讓觀眾身歷其境，感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品，結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計，讓觀眾能「走入」畫中，近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美，並與藝術家「互動」，深入了解他們的創作理念。

南美春室推出期間限定套餐

另外，因應展覽的推出，位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作，推出展期限定套餐，融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場，套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感，將作品的色彩、意象轉化為味覺創作，讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗，感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應，邀請觀者一同透過味覺與創作，探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間：2025/03/25～2025/07/06
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}