1992年從倫敦號召的全球性建築活動「打開房子」(Open House），每年皆會選在秋天某個周末「打開」城市平常不開放的私人或公共建築，邀民眾免費參觀與導覽。如今這個全球建築界年度盛事，經歷28年持續演進與推廣，今年則首度進軍台灣舉辦「打開台北 | Open House Taipei」，選定11月28日、29日，打開雙北70+個私房建築空間！

2020全球唯二全開放實體活動城市

從第一年僅「打開」70棟房子，到近年共800棟建築參加，「打開房子」每年皆吸引數25萬人參與，甚至催生相同概念的「打開庭園」(Open Garden）；而身為繼澳門、大阪之後，第三個由官方授權舉辦活動的亞洲城市，「打開台北」將聚焦台北、新北兩大雙北城中建築空間，在限時48小時內打開雙北70+個從未免費對外開放的私密空間，讓建築迷一探究竟。

身為「打開台北」幕後推手的徐千捷和策展人吳卓昊，兩人皆曾於倫敦求學、工作，並參與過Open House London相關活動，深深驚訝於整個城市在48小時的活動中宛若一個巨大的建築美學教室，男女老幼都能自由免費的參觀平時無法進入的英國首相官邸、倫敦電視塔、美國駐英大使館、倫敦地鐵總部等空間，各自擁有建築、都市相關背景的兩人，一方面感受台北人對於自身城市空間的疏離與陌生，卻也懷抱著台北值得被全世界看見的在地人驕傲，於是決心著手將活動引進台灣，歷經18個月與官方單位Open House Worldwide來回提案與交涉，終於拍板定案，而台北也將與蘇黎士並列成為今年全球唯二開放全部實體空間參觀的參展城市。

▶台北Open House「打開台北 」第二波名單

如何預約

1、首先點進打開台北官網 https://www.opentaipei.org/ 

2、打開空間預約參觀/預約活動將於10/28中午12點整開放報名至額滿為止，將按照填單先後順序，並需在10日內收到確認信才算報名成功。

3、每個空間最多僅能預約2人 ，並配合疫情防範採取實名制，需要填寫姓名跟身分證字號，會於現場會核對。

4、善用工具小幫手

70+打開空間線上地圖

70+打開空間時程表/各空間活動內容

預約報名連結懶人包

由於場地大小限制與欲維持參觀空間品質，本次開放73個空間參觀形式分為三大類

根據官方規範，參與「打開台北 | Open House Taipei」活動的空間，需至少滿足不對外開放、非公眾區域、免費入場、閒置或秘密場所等5個條件其中一項；秉持「全民參與」精神，將於11月28日、29日限時48小時免費開放隱藏於雙北都市中的70+個精彩建築空間，至於有哪些你該留心列入清單之中的呢？趕緊看！

Bito甲蟲創意工作室 預約報名點此

位於大稻埕迪化街的Bito工作室，所在地為前永樂座的後台實際位置；永樂座位於永樂市場北面，迪化街四十六巷內，為1920年代建立的多媒體戲院，是當時台北最先進且完善的戲劇表演場地。永樂座樓高四層，外觀華麗，外部建築為巴洛克式風格，仿造法國劇院打造，內部構造則仿造東京帝國劇場的規模，並能容納一千五百零五個座位。

2019年團隊在此駐點，作為動畫及影片設計公司辦公室，雖有別與以往永樂座的戲劇演出，但亦是透過多媒體的形式永樂座的娛樂文化創造精神繼續傳承下去。整個四層樓的空間，全數作為 Bito 設計公司使用，我們透過分層的功能性規劃，從一樓的Digital Gallery、二三樓不同部門的辦公空間、到四樓的公共空間，希望打造出「好的設計是來自於好的生活」的開放式辦公空間。

何理互動設計工作室  預約報名點此

隱身在台北東區的巷弄。沒有醒目的招牌，這小小的空間卻是何理的創作宇宙。過往認識何理都是透過報章媒體等二手資料，此次「打開台北」將首度打開何理的第一手創作現場,歡迎帶著問題前來，一同解開何理的創作秘密。

生活實驗所 預約報名點此

榮獲多個建築大獎肯定的生活實驗化，由柏成設計所操刀的老屋改造，將頹圮90年木造建築轉化成充滿活力與懷舊氣息並存的實驗住宅。團隊在變與不變之間拿捏，拆解一個現代家庭的生活行為，置入歷史性的建物空間單元，好比在學習與一位老者對話，要所有保留也要有所不同，企圖將歷史進化，讓空間不只是懷舊。▶點此看更多介紹

少少原始感覺研究室 預約報名點此

自然洋行建築設計團隊以「自然中的學習場域」 為題，透過外界各領域如植物學家、傳統醫療、原住民、氣候變遷科學家、調香師、靈修者、瑜珈老師等各方面策劃及交流，將成果分享於大眾的研究室實驗基地。 自 2014 年起完工至今，場地舉行將近百場研究計畫及活動、原始藝術發表、植物草藥工作坊、靈修瑜珈課程、節氣食物、氣候變遷研究交流等，並持續以「自然中的學習場域」探索自然關係的智慧和山林文化的知識。▶點此看更多介紹

地址：台北市士林區至善路三段152號對面斜坡 

Staff Only Club 預約報名點此

座落在台北市南區一處神秘角落，由一棟60年歷史的醬油工廠轉身成Art Deco的華美場域。迷人的空間氛圍、高水準的調酒與食物，綜合成為城市中絕無僅有的酒吧體驗。▶點此看更多介紹

地址：台北市中正區水源路1之10號 

雲門劇場、大樹書屋 

由宜蘭田中央聯合建築師事務所操刀，位於淡水的雲門劇場，遠眺觀音山與淡水河出海口，淡綠玻璃帷幕的建築，融入恬靜的綠色地景。其空間包括一個400多席的劇場，兩個小劇場，可容千人的戶外綠地，以及辦公室和劇場專業空間，這裡不僅是雲門舞集創作工作的場域，也是一個匯聚國內外藝術家創作、演出、跨界交流的平台。▶點此看更多介紹

大樹書房原址為中央廣播電台淡水分台之歷史建物，因緊依著百年古榕樹與茄苳樹，雲門將之命名為「大樹書房」。書房門前有齊柏林贈與的桂花樹，百年茄冬榕蔭屋頂則是另外一個祕密角落靜望雲門劇場。擁有三個獨立小房間，可舉辦工作坊，講座等活動，提供與會者被自然環抱的優閒氛圍。

其他像是2020白晝之夜的創意總監「豪華朗機工」工作室、以石油作為主要創作媒材，獲得多項國際大獎的當代藝術家周世雄的「ROOM石油之屋」、隱藏在台北市中心入圍2020 Wallpaper*設計大獎的「金普頓大安酒店」客房與頂樓「The Tavernist」餐廳、台北市蘭州斯文里公辦都更專案工作站、甫剛落成的「南機聚落」，和鮮少空開的「國家兩廳院」後台等，屆時兩日都可於開放時間免費自由參觀，或透過官網事前預約導覽，與空間主理人、藝術家、設計師直接對談，及報名各空間獨立規劃的講座、工作營等活動。

打開台北 | Open House Taipei

2020.11.28 - 2020.11.29

各場地開放時間、活動資訊可至官網

參與活動空間

1 大尺設計

2 台北山屋

3 少少原始感覺研究室

4 可居

5 石油之屋

6 生活實驗所

7 去構

8 古爵誌建築師事務所

9 甲蟲創意

10 台灣設計研究院-不只是圖書館（松菸女澡堂）

11 台灣設計研究院-二樓事務所

12 安兒康診所

13 自然洋行建築事務所

14 何理互動設計

15 松山文創園區-鍋爐房

16 松山文創園區-藝巷空間（原醫護室）

17 台北市文化基金會 松山文創園區營運中心

18 房彥文工作室

19 金普頓大安酒店

20 金普頓大安酒店-The Tavernist餐廳

21 空總臺灣當代文化實驗場 - 大門崗哨

22 空總臺灣當代文化實驗場 - 防空洞

23 品墨良行

24 柏成設計

25 衍象設計實驗室

26 南機聚落

27 邱文傑建築事務所

28 乘四研究所

29 郭旭原建築師事務所

30 草字頭

31 國家兩廳院

32 雲母

33 蘭州斯文里公辦都更專案工作站

34 富邦藝旅

35 雲門劇場 - 雲門劇場

36 雲門劇場 - 大樹書房

37 壹肆設計

38 雄獅內湖總部

39 豪華朗機工

40 鳳嬌催化室

41 質物霽畫

42 樹火紀念紙博物館

43 築點設計

44 雕塑家理髮廳

45 寶藏巖國際藝術村 - 閣樓青年會所B1

46 寶藏巖國際藝術村 - 4-4號藝術家工作室

47 Lightbox攝影圖書室

48 Open Green 小白屋

49 Open Green 芒果香草園

50 Staff Only Club

via Open House

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館