Berluti 攜手一眾久負盛名的歐洲家居大師打造全新的家居及辦公系列，合作夥伴包括 Werkstätte Carl Auböck、San Lorenzo Silversmiths 和 Simon Hasan。該系列的靈感除來自上世紀 50 年代至 20 世紀末期各 階段由 Afra 和 Tobia Scarpa、Carl Auböck 二世和三世分別設計的標誌性作品以外，還包括出自 Simon Hasan 的新式作品。

創立於 19 世紀晚期的 Werkstätte Carl Auböck 是一家位於維也納的黃銅工坊，從上世紀 20 年代開始，在 Carl Auböck 二世的帶領下發展壯大。Carl Auböck 二世是德國威瑪包浩斯學校的首批學子。San Lorenzo 於 1970 年由 Ciro Cacchione 創立以來，一直堅持與蜚聲國際的設計大師和建築大師合作打造現代風格的 銀製品，其中包括 Franco Albini 和 Franca Helg、Antonio Piva、Afra 和 Tobia Scarpa 以及 Lella 和 Massimo Vignelli。Simon Hasan 畢業於倫敦皇家藝術學院，專門從事皮革設計與製作，精通一種起源於中世紀名 為 Cuir Bouilli 的硬皮甲工藝，該工藝通過水煮皮革原料的方式來打造有機而抽象的造型。

Berluti 家居系列中的雜誌架與開信刀源自 1950 年，通體採用生黃銅材質，表層覆以 Berluti 標誌性的Venezia 皮革；另外一組圓弧邊角的矩形收納盒，全部由 Venezia 皮革手工縫製而成，是 Carl Auböck 二 世於 1951 年製作完成的。他的兒子 Carl Auböck 三世於上世紀 60 年代創作出辦公桌墊、筆筒、筆架、 文具收納盒和廢紙簍，同樣全由 Venezia 皮革手工縫製而成。

Afra 和 Tobia Scarpa 於 1972 年創作的長形盒與方形盒，有著完美的黃金分割比例，標準純銀材質的盒體 經切割後折疊，採用銅材與鉚釘飾面，內裡則由 Venezia 皮革打造。果盤三件套組為 Afra 和 Tobia Scarpa 於 1996 年設計而成，模擬手捧紙張時自然形成的輪廓與皺褶，完美呈現 999 純銀的特質，新版設計在 外部包裹了精巧的 Venezia 皮革。

Simon Hasan 設計創作的花瓶五件套組採用了 15 世紀工藝技術，即將植物鞣製的皮革在水煮後套放於木 模具表面。身為一名設計師，Hasan 的風格獨樹一幟，他從 2008 年開始一直致力於該工藝的傳承。接 縫採用不銹鋼五金，內部以樹脂密封，隨後在 Berluti 工作室以標誌性的 Patina 古法染色技藝進行最後的 處理。

該系列不僅代表了自 1950 年至 2020 年 70 多年間的設計傑作與 400 多年來集結智慧的結晶，也展現出 Berluti 皮革工藝與這一眾銀匠、木匠、金屬工匠、設計師與手工匠心的完美融合。Berluti 創意總監 Kris Van Assche 表示，與這些深諳傳統工藝的資深匠人合作奠定了這一個高端系列的至高起點。這些橫跨 70年的設計傑作與 Berluti 的歷史傳承不謀而合，是品牌與幾代匠人匠心的世紀對談。這些作品中有很多 已經停產，卻仍受到收藏家的青睞，具有經受時間考驗的永恆魅力。雖非新作，卻煥發新生。「在進行這個合作項目的時候，我延用了在 Berluti 所採用的設計手法，除了融入 Simon Hasan 的新理念，Carl Auböck 的傳統經典，還有 San Lorenzo 純銀作品的奢華質感。Berluti 這個系列的所有單品都要做到三種 元素兼容並蓄。」

2019 年 12 月巴塞爾藝術展期間，這批作品與 17 件修復的古董家具於邁阿密拉法努爾中心畫廊同台展 出。這些家具經由 François Laffanour 修復，外飾 Venezia 皮革，最初是瑞士建築師 Pierre Jeanneret 於上 世紀 50 年代為印度昌迪加爾首府大廈而量身定製的。「通過 Jeanneret 項目，我可以盡情地在家居作品上揮墨添彩，而不僅僅局限於時裝的色彩。這無疑是解放的一步，也將是我們的下一步。」Van Assche從 1931 年和 1959 年 Le Corbusier 創作的兩個色彩系列著手，同時汲取了在昌迪加爾所領略到的燈光、 建築、景觀與植物的斑斕色彩，創新大膽的色調包括皮恩喬雷花園綠、枇杷橙、烏托邦藍、蘇克納日落紫、薔薇粉、西馬爾紅、阿馬爾他黃以及 Berluti 的標誌性煙草色，而品牌的 Patina 手工古法染色工藝更 為每一抹色調增添了質感與深度。

這一全新系列將於 11 月起在全球精選店舖限量發售。為慶祝台北 101 周年慶，此全新系列於 9 月 11 日 在台灣 Berluti 專門店全球搶先展出。

Via / Berluti

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

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