Berluti 家居及辦公系列

2020-09-11

精品 Berluti

Berluti 攜手一眾久負盛名的歐洲家居大師打造全新的家居及辦公系列，合作夥伴包括 Werkstätte Carl Auböck、San Lorenzo Silversmiths 和 Simon Hasan。該系列的靈感除來自上世紀 50 年代至 20 世紀末期各階段由 Afra 和 Tobia Scarpa、Carl Auböck 二世和三世分別設計的標誌性作品以外，還包括出自 Simon Hasan 的新式作品。

創立於 19 世紀晚期的 Werkstätte Carl Auböck 是一家位於維也納的黃銅工坊，從上世紀 20 年代開始，在 Carl Auböck 二世的帶領下發展壯大。Carl Auböck 二世是德國威瑪包浩斯學校的首批學子。San Lorenzo 於 1970 年由 Ciro Cacchione 創立以來，一直堅持與蜚聲國際的設計大師和建築大師合作打造現代風格的銀製品，其中包括 Franco Albini 和 Franca Helg、Antonio Piva、Afra 和 Tobia Scarpa 以及 Lella 和 Massimo Vignelli。Simon Hasan 畢業於倫敦皇家藝術學院，專門從事皮革設計與製作，精通一種起源於中世紀名為 Cuir Bouilli 的硬皮甲工藝，該工藝通過水煮皮革原料的方式來打造有機而抽象的造型。

Berluti 家居系列中的雜誌架與開信刀源自 1950 年，通體採用生黃銅材質，表層覆以 Berluti 標誌性的Venezia 皮革；另外一組圓弧邊角的矩形收納盒，全部由 Venezia 皮革手工縫製而成，是 Carl Auböck 二世於 1951 年製作完成的。他的兒子 Carl Auböck 三世於上世紀 60 年代創作出辦公桌墊、筆筒、筆架、文具收納盒和廢紙簍，同樣全由 Venezia 皮革手工縫製而成。

Afra 和 Tobia Scarpa 於 1972 年創作的長形盒與方形盒，有著完美的黃金分割比例，標準純銀材質的盒體經切割後折疊，採用銅材與鉚釘飾面，內裡則由 Venezia 皮革打造。果盤三件套組為 Afra 和 Tobia Scarpa 於 1996 年設計而成，模擬手捧紙張時自然形成的輪廓與皺褶，完美呈現 999 純銀的特質，新版設計在外部包裹了精巧的 Venezia 皮革。

Simon Hasan 設計創作的花瓶五件套組採用了 15 世紀工藝技術，即將植物鞣製的皮革在水煮後套放於木模具表面。身為一名設計師，Hasan 的風格獨樹一幟，他從 2008 年開始一直致力於該工藝的傳承。接縫採用不銹鋼五金，內部以樹脂密封，隨後在 Berluti 工作室以標誌性的 Patina 古法染色技藝進行最後的處理。

該系列不僅代表了自 1950 年至 2020 年 70 多年間的設計傑作與 400 多年來集結智慧的結晶，也展現出 Berluti 皮革工藝與這一眾銀匠、木匠、金屬工匠、設計師與手工匠心的完美融合。Berluti 創意總監 Kris Van Assche 表示，與這些深諳傳統工藝的資深匠人合作奠定了這一個高端系列的至高起點。這些橫跨 70年的設計傑作與 Berluti 的歷史傳承不謀而合，是品牌與幾代匠人匠心的世紀對談。這些作品中有很多已經停產，卻仍受到收藏家的青睞，具有經受時間考驗的永恆魅力。雖非新作，卻煥發新生。「在進行這個合作項目的時候，我延用了在 Berluti 所採用的設計手法，除了融入 Simon Hasan 的新理念，Carl Auböck 的傳統經典，還有 San Lorenzo 純銀作品的奢華質感。Berluti 這個系列的所有單品都要做到三種元素兼容並蓄。」

2019 年 12 月巴塞爾藝術展期間，這批作品與 17 件修復的古董家具於邁阿密拉法努爾中心畫廊同台展出。這些家具經由 François Laffanour 修復，外飾 Venezia 皮革，最初是瑞士建築師 Pierre Jeanneret 於上世紀 50 年代為印度昌迪加爾首府大廈而量身定製的。「通過 Jeanneret 項目，我可以盡情地在家居作品上揮墨添彩，而不僅僅局限於時裝的色彩。這無疑是解放的一步，也將是我們的下一步。」Van Assche從 1931 年和 1959 年 Le Corbusier 創作的兩個色彩系列著手，同時汲取了在昌迪加爾所領略到的燈光、建築、景觀與植物的斑斕色彩，創新大膽的色調包括皮恩喬雷花園綠、枇杷橙、烏托邦藍、蘇克納日落紫、薔薇粉、西馬爾紅、阿馬爾他黃以及 Berluti 的標誌性煙草色，而品牌的 Patina 手工古法染色工藝更為每一抹色調增添了質感與深度。

這一全新系列將於 11 月起在全球精選店舖限量發售。為慶祝台北 101 周年慶，此全新系列於 9 月 11 日在台灣 Berluti 專門店全球搶先展出。

Via / Berluti

LV X 村上隆藝術聯名4大亮點：「復刻」為核心、數位技術煥新彩色印花，快閃店發想自膠囊旅館

by Izzie Pang 2025-01-14

時尚 LOUIS VUITTON 村上隆聯名當代藝術

畫面從手寫信封裝進一台翻蓋式手機開始，由村上隆與Zendaya共同演繹的「Louis Vuitton × Murakami」藝術聯名系列形象廣告，帶我們從手機螢幕躍入繽紛的LV Monogram時光隧道，從21世紀初的東京穿越至2025年的紐約，迎接Louis Vuitton睽違二十年再與村上隆攜手打造、時尚與藝術交織的多彩宇宙。

睽違二十年再次攜手，復刻2003年經典聯名

「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列共有3大篇章、200多件新作，以「復刻／再版」（Re-edition）為核心，在保留經典的前提之下，重新設計雙方於2003年首度聯名之作，首個篇章以村上隆標誌性的笑臉花及他為LV設計的「Monogram Multicolore」彩色印花為主軸，並透過當代數位印花技術重新演繹；即將於3月發布的第二篇章作品，則將以村上隆「春日櫻花」圖樣為主角。

不可不知的聯名識別：村上隆設計「Monogram Multicolore」

「Monogram Multicolore」是Louis Vuitton於2003年首度與村上隆推出藝術聯名系列的經典識別，時任藝術總監Marc Jacobs在巴黎欣賞村上隆的展覽後，主動寄信邀約合作，希望村上隆融合日本傳統用以象徵身份的「家紋」及自身藝術風格，重新演繹LV Monogram，最終33種顏色交錯、如萬花筒般的LV與花卉圖案誕生，這是LV Monogram自19世紀末問世以來首度被重新設計，品牌初次嘗試便風靡千禧年的時尚圈。

Louis Vuitton以先進印刷技術再現經典

從「Louis Vuitton × Murakami」粉墨登場到2025年再版，二十多年過去，村上隆發起的超扁平藝術思潮影響力漸增，他從日本浮世繪、動漫等汲取靈感所創造的可愛二次元角色仍然受歡迎，追求讓藝術更可親的精神始終不變；另一方面，Louis Vuitton的工藝技術也隨當代科技發展不斷精進，這次便採用先進數位印花技術，呈現彩色印花「Monogram Multicolore」及村上隆筆下角色，其線條輪廓較過往更加清晰、色彩也更生動鮮豔，更精準傳遞藝術家的創作風格。

此番聯名，從Louis Vuitton多款代表性的City Bag如Keepall、Coussin、Speedy等，到香水、硬箱、鞋履、太陽眼鏡、珠寶、皮件等皆換上新貌。

快閃店接連登場，紐約店以膠囊旅館為靈感

除了商品本身，Louis Vuitton於全球各大城市開設的快閃店也值得一看，其中紐約店以日本膠囊旅館為發想，兩層樓場域以明亮的白色廊道為中心，周圍被尺寸、功能皆不同的空間包夾，這些空間覆以亮橘、天藍、深紫、嫩粉、芥末綠等繽紛色彩，隔間及家具皆以圓潤的弧形線條貫穿，呼應村上隆洋溢歡樂氛圍的創作風格，以及他致力讓藝術更可親、更大眾化的精神。