瑞士頂級珠寶及腕錶世家伯爵，在 9 月 15 日於台北 101 購物中心伯爵專賣店上舉行為期近一個月的《Artist of Secret Time — 演繹時間奧秘的藝術家》古董時計風華展，並跨越時空讓古今相襯、風雅而談，順勢於展中同步發表《Watches & Wonders — 鐘錶與奇蹟》第二波全新腕錶。台灣市場今年於全球奢華產業的卓越表現，讓伯爵總部再次於台灣搶先曝光全新腕錶作品，與甫於上海開展的《Watches & Wonders — 鐘錶與奇蹟》鐘錶展同步並行，足見台灣腕錶藏家的高尚品味與收藏實力。 

台北 101 購物中心匯聚世界一流精品，尤其在珠寶及腕錶品牌的容納度最甚，世家伯爵位列於此，亦堪稱是一眾奢侈品之巔，尤其在頂級製錶作品上，世家每年都將台北 101 購物中心列為全新作品的首要曝光之地，讓台灣藏家能夠搶先世界感受頂級製錶大師伯爵，在卓越機芯和珠寶鑲嵌上鬼斧神工般的完美揉合。今年九月，為響應台北 101 購物中心於 9 月所推出的《Showroom 101》館內活動盛事，世家也將平時僅能於博物館中欣賞的古董藏品，再次空運來台。此次的古董時計展，更匠心獨具將主題聚焦於「神秘時計」上，意欲當隱藏時間的華麗穹頂退開後，觀展者能感受到伯爵精湛的機芯藝術仍挺住時間長河的衝擊，持續在你我眼前溫雅盛開。 

而過去的輝煌，奠定當前的成功之基。世家 60 年代的蓬勃發展，確立了伯爵於機芯、金質、光線和顏色藝術上的斐然成就，尤其在品牌旗下兩大傳世工坊的強力支持下，寶石鑲嵌和機芯藝術之間的融合，已達登峰造極之境。而今年，伯爵第二波全新腕錶的曝光計畫，即令所有藏家能享受和沉浸在一場寶石與機芯的視覺衝擊中。全新作品裡，最受矚目的莫過於 Polo 系列推出的五款腕錶，其中兩枚搭載 1270D 機芯的頂級珠寶腕錶，更將長方形切割藍寶石鑲嵌於微型擺陀中，成功挑戰鑲嵌和製錶工藝兩座巍峨之峰；而2017 年為紀念 9P 機芯問世 60 周年所推出的全新 670P 飛行陀飛輪機芯，更在今年以各式不同面盤展現於眾人眼前，再次體現世家總能令天馬行空的創意得以實現。此外，於今年 4 月推出後即再度深受金字塔頂層客人喜愛的 Limelight Gala 系列腕錶，於 9 月搭載了一款升級自 530P 的全新自動上鍊機芯 501P，讓以日常風格珠寶腕錶為原意的作品，因搭載了這枚全新機芯，獲得視覺與技術皆美的全面性提升。

時間 讓我更想探究自己

金鐘影帝莊凱勛，在今年也成功以新片《噬罪者》再度入圍戲劇節目男主角。將入不惑之年的莊凱勛，近年除屢獲各大獎項提名外，也成功奪下數座演技肯定的獎項。在演藝工作上磨練數年後，漸得矚目和掌聲的他，更能感受成就非一蹴可幾。對一個演員而言，時間是培育自己成長的養分，只有隨時光而行，體驗更多的人生百態和喜樂離合，也才更能從自己的內心中找到每個角色所適合的元素，在演出過程中和戲中人物產生共鳴。於是，時間成為了自己最交心的知己，甚至看著腕間時計上的指針緩緩地劃過一圈圈的圓，都能令他在繁忙的生活中沉靜自己，思考，而後行。 

在受到伯爵發出的《Artist of Secret Time — 演繹時間奧秘的藝術家》古董時計風華展邀請後，便欣然答應出席，除了能一覽這些古董時計所帶來的富足知識外，更能自作品中找尋靈感。喜歡突破且不設限的莊凱勛，將自己投身於電影、電視、MV 及舞台劇當中。正如世家伯爵在創作領域的開放與大膽前瞻，時計不僅是一顆鐘、一只錶，它更可能成為戒指、袖扣，甚至是一封信。而當初打造這些作品的瀲灩燦金，至今仍不減光彩，反而更增添了時間給予的溫度。而出席時所配戴的這只 PIAGET Polo Emperador 系列自動上鍊鏤空超薄飛行陀飛輪腕錶，也是他的心頭之好。伯爵在高級製錶領域上的卓越，體現於「超薄機芯」上，至今仍不斷地尋求突破可能。如同自己，在響徹雲霄的掌聲中，選擇靜靜地端視還能更上層樓的部分；而鏤空的設計，也彷彿他在作品上的期許，希望觀眾能一眼了然他所欲傳遞的意涵於心。而藝術高潮也匯聚於 1 點鐘方位的飛行陀飛輪，所有的奪目精彩都源自於一絲不苟的嚴謹和認真。 

伯爵《Artist of Secret Time – 演繹時間奧秘的藝術家》經典時計風華展 展覽資訊 

時間：2020 年 9 月 15 日 – 10 月 11 日  11AM – 9AM 

地點：台北 101 購物中心 3F 伯爵專賣店 

電話：02-8101-8399 

via / PIAGET

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF