2020台北白晝之夜在南港!AI數位巨石碑、章魚入侵停車場等21件視覺裝置作品

2020台北白晝之夜在南港!

只限一晚不眠的美好藝術體驗!自2016年起響應,邁入第五屆的「2020台北白晝之夜」,今年主舞台選擇南港,並以「南港通電 看見交界」為主題,在10月3日、4日用一整夜的藝術踏查,21件裝置作品、50組表演團隊,邀請民眾走過南港的土地、人文與環境,了解屬於台北的當代藝術城市紋理!

原本又名「黑鄉」的南港,是國家研究園區、中央研究院、國家生技園區的所在地,南港可說是台北經貿、工業、科技發展的中心。而日前開幕的臺北流行音樂中心也於此登場,將原本與重型工業深深結合的南港形象,開啟一條轉化的道路,通往未來流行文化的孵化地。而本次正希望宛如「通電」後的南港,將成為藝術迷們一夜漫遊穿越的奇想場域。

2020台北白晝之夜在南港!

南港通電 七大場域主題亮點

本屆白晝之夜由豪華朗機工林昆穎出任藝術總監  ,號召國內外近百位藝術家共襄盛舉,街區場域橫跨捷運南港站到昆陽站,串起南興公園、南港車站、極限運動訓練中心、瓶蓋工廠台北製造所、臺北流行音樂中心東、西廣場與台電修護處等七大場域,以「南港通電 看見交界」一夜體驗,在10月3日這一晚邀請市民化身城市玩家。

臺北流行音樂中心表演廳

藝術總監林昆穎將昔稱「黑鄉」的南港區,透過文史爬梳與田野調查,定義出南港的「匯流交界」特性,進一步定調「南港通電」,寓含著「集合眾人智慧,讓電流通,便展現出強大光亮」的豐富意象。這場彌足珍貴的城市藝術行動,橫跨南港七大場域:「南興公園——眾聲」、 「極限運動訓練中心——躁動」、 「瓶蓋工廠臺北製造所——夢遊」、 「北流東廣場——光論」、 「臺北流行音樂中心——兵工廠」、 「北流西廣場——再生」、 「台電修護處——永續」,邀請台灣、法國、英國、土耳其等近百位藝術家參與,以場域為題,提出藝術宣言。21件視覺裝置、50組表演團體作品及多項限定活動,精彩的藝術盛宴橫跨視覺、影像、裝置、光電、表演藝術等跨領域作品及活動,12小時不停歇,展現臺北都市創新的能量與藝術介入公共空間的近距離魅力!

2020台北白晝之夜 視覺裝置作品亮點

不分視覺或表演藝術,臺灣藝術家傾巢而出,相互組隊,以藝術挑戰南港特色場域。視覺藝術統籌胡忻儀以「共創跨域的實踐」,領軍SUPER ADD、余政達、高德亮、賈茜茹、洪譽豪、Candy Bird、何理互動、許巽翔、林瑜亮、郭奕臣等擅長不同媒材的藝術家,分別以奇觀裝置、實境表演、聲光展現等方式打破空間侷限,強力訴求一夜限定的藝術與場域共生的必要性。

JR X 林科呈《裡外反轉藝術行動》 台電修護處人員群像

地點:台電修護處

首度被打開的秘境空間—台電修護處,配合2020臺北白晝之夜,在搬遷之前首度揭開神秘面紗。法國街頭藝術家JR發起的全球性藝術計畫《裡外反轉藝術行動》(Inside Out Project)呼應「南港通電」概念,邀請202位台電修護處工作人員,由攝影師林科呈拍攝的大型群像串接於修護處的建築外表,一盞盞發亮的燈泡,點亮修護工廠外牆。藝術總監林昆穎感性地說道「通電的那一刻,我們都更明白,這是集眾人智慧才得以點起的明亮。」同場進駐多組視覺及表演藝術家,引領玩家沈浸體驗於這處臺北罕見的工業地景之中。 

豪華朗機工《幻流行光》

地點:北流中心東廣場

《幻流行光》利用舞台編制中的精密機械,重組成新的邏輯,衍伸出資訊時代中的程式語言,在創作中,不斷追求著再往前一步的科技技術。研發、工法、製造之間是互構的演進史,代表著舞台、聲光工具的演變,也代表著細化的專業。選擇電腦燈做為光的發散體,機構上完成擺動的自由,在控制上也代表著資訊同步的進步,這個常見於舞台上的配角,卻是創造現場氛圍的核心角色。在數位時代後持續地發明發展下,光控已有了自體美學的境界,我們以它來作為極簡與純粹的想像,用光的雕塑來思考具體的感受。


Filthy Luker《章魚入侵》

地點:忠孝東路七段周邊(停車場)

來自英國的Filthy Luker以充氣裝置「塗鴉」街頭,只見腳而不見其身的10米長章魚腳霸佔了大型停車場,放大再放大的的充氣雕塑和無政府狀態的幽默,令他在國際街頭藝術運動中獨樹一幟。而此次章魚腳將亮相南港CITYLINK所屬停車場,成為城市中魔幻一角!

高德亮《星火》

地點:瓶蓋工廠臺北製作所外草地

以測量用的紅色雷射光來回掃描圍籬內的樹木,透過自然物質有機的形態,讓生硬的人造光柔化成富有生命感的流動光線,並呈現出自然生命的多重連結與切面。幽微的紅色光點如同樹林中流竄的螢火,並隱喻著自然生命中內在的能量流動,讓古樹的存在與高密度的城市規劃產生更有趣的共生關係。

莊志維《思念無限/思念習慣/思念烙印》

地點:北流中心西廣場

藝術家莊志維將帶來互動裝置藝術作品,其中《思念烙印》則讓思念想作一首歌。作品以集體創作為核心,透過工作坊搜集參與者書寫的文字,刻下對音樂深刻的情感。白天藉由尖銳物品在覆上黑色漆料的表面留下想訴說的文字或符號;到了夜晚,在裝置內置的多LED 燈照亮下,這些隨著時間累積而被刻劃下的文字與圖像漸漸透出光芒。


何理互動《頻道》

地點:北流中心東廣場

現代社會中,新科技媒體作為資訊的載體並構成一個複雜的社會網絡。透過這個網絡,人類得以擺脫肉體的限制,僅憑意識,便能飄蕩到不同的時空。《頻道Channels》透過數個巨大而不斷變化的方框,切換著不同的形態,意圖讓觀眾迷失在所處的時空,以此探討著「科技」與「夢境」間真實與虛構的界線。

OUCHHH《DataMonolith》

地點:北流中心東廣場

土耳其新媒體藝術團隊OUCHHH,首度於台灣展出《DataMonolith》,藝術家以AI人工智慧收集新石器時代遺址的考古數據,轉化為抽象視覺圖像,在白晝之夜這一晚將古今通電,燦目展現人類文明發展。

▲由土耳其新媒體藝術團隊OUCHHH所打造,以AI技術打造的數位藝術雕塑作品《Data Monolith》將在本次白晝之夜登場 。

新勝景掌中劇團《隨光搖滾吧! 野台布袋戲》

地點:北流中心西廣場

《隨光搖滾吧! 野台布袋戲》是新勝景掌中劇團首創將光雕投影結合傳統野台布袋戲的表演型態,此次帶來全新劇目〈武林四大神祕〉之少年初心,是鼓樂結合水墨風格的角色視覺,一齣柔軟優雅的金光戲。此次重返白晝之夜,期待你的歡呼與掌聲,再一次與我們重返野台布袋戲的魅力中。

南俠一生傳_新勝景掌中劇團_01

李語豪《女子》

地點:瓶蓋工廠臺北製造所

《女子》是一支VR短篇動畫,故事聚焦在一名正值青春期的少年,其對自身性別認同所產生的困惑感初次萌芽,並嘗試著透過打扮成女性的樣子來確認自己的認同。而少年將會因為家人、社會體制、主流價值觀的評價與指點而面臨選擇,是選擇繼續做自己、成為自己想變成的樣子,亦或是順從他人的眼光,最後成為所謂的”正常”人。動畫嘗試運用VR的優勢,利用360度的空間,並且使用聲音及視覺的引導來讓觀眾跟隨劇情,同時讓觀眾與故事互動以強調故事劇情。

女子_李語豪_01

許巽翔《參考線》

地點:世界明珠內部

《參考線》為夜間戶外之光裝置作品。以環境中的人造建物和物件線條作為延伸,具現化於空間中的數條實體直線作為設置空間的參考線,使之與人造建物及現場空間環境中的自然因素相互影響進而產生有機樣貌。此作品試圖以不尋常的奇觀視覺經驗促使觀看者對於自身身體以及周遭各物體的尺度有不同面向的重新探討及思考。

UltraLine_許巽翔_01

余政達《法咪咪》

地點:CITYLINK廣場前空地

藝術家探索西方社群媒體中的「網紅」現象,以及名人形象所帶起的飲食趨勢,透過系列現場表演及影片來開展一場實境秀。2019年他在紐約創造了一個亞洲瘋狂富豪《法咪咪》(Fameme),以不同的媒體手法來宣傳這外殼有刺、散發極濃氣味的東南亞水果之王——榴槤,描繪在當代社會中個人對名望的追求。這次在白晝之夜他將化身一夜代言人,如廣告拍攝的名人形象將置入於展場場域,散發正面與幽默的能量,並首播於紐約時代廣場拍攝的MV。令人不可忽視的六米高的大型充氣榴槤也將佔據街頭,法咪咪將親臨現場進行唱跳表演與觀眾自拍。

法咪咪(Fameme)_余政達_01

表演藝術統籌陳彥斌Fangas Nayaw與董怡芬則致力於在街區中營造出「觀眾和表演者共享著親密」的奇妙氛圍,從新馬戲、肢體一路到演說式表演,包括FOCA福爾摩沙馬戲團、明日和合製作所、DJ QuestionMark、舞蹈生態系創意團隊、小事製作、可揚與他的快樂夥伴、瘋戲樂工作室、方式馬戲等,另有林祐如、黃懷德、周瑞祥、陶維鈞、高詠婕、李明潔等優秀表演藝術工作者參與。

白晝之夜表演團隊

2020 白晝之夜
時間:10月3日(六)18:00至10月4日(日)6:00
地點:南港區(捷運南港站─昆陽站)
https://www.nuitblanchetaipei.info/

via 白晝之夜

延伸閱讀

RECOMMEND

為什麼我們熱愛Zine?開箱3位平面設計師的小誌生命史

為什麼我們熱愛Zine?開箱3位平面設計師的小誌生命史

從反叛與倡議,到自我的恣意表達,小誌(zine)是展現自由意志的極致載體。有些平面設計師在接案之外,也始終不放過這個能抒發情感與靈感的平台,至於zine的魅力究竟何在?商業案中無法施展的玩心,如何藉此釋放?且看3位設計師親自解析。

台灣・和平製品

在zine的世界裡 不會有人跟你說這樣做不可以

我的zine創作之路始於大三,那時偶然在FB上看到一個名為Not Big Issue的小誌市集,辦在一間理髮廳的地下室,氣氛隨性且充滿活力。 創作者們將作品擺放在簡單的咖啡桌上,直接與觀眾交流,整個空間彷彿是自由創作的聚集地。我第一次感受到創作可以如此直接與他人 連結。於是我下定決心,把自己零散的創作整理成zine,開始參與這個充滿無限可能的領域。zine的魅力對我而言,在於它的實體性。紙本作品需要專注地翻閱與感受,這種「一對一」的交流無法被數位取代。我尤其珍惜參加zine市集的經驗,遇見了許多酷朋友,這些人和事都為後來的創作之路注入更多意義與動力。

圖像小說《巨人王國》。(圖片提供:和平製品)
圖像小說《巨人王國》。(圖片提供:和平製品)

我歷來的zine,有幾本是特別重要且深刻的存在。像是在大學開啟的《5400計畫》,是一個以練習為核心的長期創作,當時我看到一段話,說若要成為某個領域的專家,就得花上一萬個小時訓練,一直到現在這個計畫仍在進行中,每隔一段時間,我也會用低成本印刷,將各階段的創作集結成冊。《紅書》是我在德國交換學生期間的紀錄,內含照片、手稿和家庭故事,採用德國獨立書店常見的小開本設計,搭配簡單的紅色與粉紅色印刷,傳遞一種溫暖而私密的感覺。《巨人王國》則是一部圖像小說,透過虛構的故事,描繪留學經歷和對我家庭的情感,並使用Risograph印刷,讓作品更具層次感。

記錄個人在德國交換學生期間所思所想的《紅書》。(圖片提供:和平製品)
記錄個人在德國交換學生期間所思所想的《紅書》。(圖片提供:和平製品)

zine也給了我在商業案中無法實現的自由,不會有人跟我說「不可以這樣做」;商業案需要考量市場與客戶需求,而zine則讓我能完全遵循自己的直覺,像是我曾嘗試「手翻動畫」,讓讀者在翻動頁面時能感受到動態效果。這些純粹的實驗與嘗試,都是我最享受的部分。身為一個收藏大量zine的人,我常思考它還可以怎樣變化,甚至讓人一直想留在身邊。最近,想到或許可以嘗試做一本黑膠形式的插畫集,裡頭放的不是唱片,而是方形插畫,讓整體變得更實用。zine對我而言,不僅是一種創作方式,更是一個讓我與世界交流的管道,希望它能繼續成為人與人交流的橋樑,帶來更多感動與連結。

 自大學開啟、持續至 今的長期「修行式」創作《5400計畫》。(圖片提供:和平製品)
自大學開啟、持續至今的長期「修行式」創作《5400計畫》。(圖片提供:和平製品)
《1001夜》是和平製品的第一版刊物,也是首次嘗試RISO印 刷,5本不同的漫畫裝在一個墨綠色的紙袋中,圖為第4本。漫畫無台詞,開放讀者以想像力自由解讀。(圖片提供:和平製品)
《1001夜》是和平製品的第一版刊物,也是首次嘗試RISO印刷,5本不同的漫畫裝在一個墨綠色的紙袋中,圖為第4本。漫畫無台詞,開放讀者以想像力自由解讀。(圖片提供:和平製品)

和平製品

獨立設計師蔡賢臻所創立之平面設計工作室。專注在平面、海報、識別設計,擅長運用各種隱喻來創造視覺敘事,並喜歡觀察日常生活中的細微事物,透過書寫方式捕捉靈感。IG@paixpro

香港・Forrest Lau

zine重新定義了我的設計生涯

我自2005年入行,如今整整20年的設計旅程,想起來還是有點不真實。第一份工作是在雜誌社負責設計排版,一直到2014年公司解散,那9年多雖然忙碌,但漸漸地,開始感到創意被束縛,內心對自由表達設計的渴望越來越強烈。

《坪洲350呎》記錄Forrest目前和女友在香港離島坪洲的同居小宅,立體且可拆分的編排結構,呼應室內不同格局空間。(圖片提供:Forrest Lau)
《坪洲350呎》記錄Forrest目前和女友在香港離島坪洲的同居小宅,立體且可拆分的編排結構,呼應室內不同格局空間。(圖片提供:Forrest Lau)
《藝術書展與食物》是Forrest參與過30多次藝術書展的情感見聞。(圖片提供:Forrest Lau)
《藝術書展與食物》是Forrest參與過30多次藝術書展的情感見聞。(圖片提供:Forrest Lau)

2010年,我第一次接觸到zine,更是第一次看到創作者用簡單的方式將熱情與想法付諸實現;那年,我也創作了第一本zine《電影夢囈》,將對電影的熱愛,用隨性且自由的形式呈現,這不僅成為我投身做zine的開端,也重新定義了自己的設計生涯。之後我進入出版社,白天忙工作,晚上則忙zine創作。如今一共做了42本zine,每一本都承載著我的熱情與靈感。像是《薄簿仔》,一個輕巧靈活的zine系列,採用A6尺寸、Risograph印刷與蝴蝶釘裝訂,以「薄」為概念,強調即使是簡約的形式也能承載深刻的內容,每期主題貼近當下的社會議題,例如香港人的「離散」與「爭取自由」,見證並記錄下時代,也反映了我對社會現象的思考。

《Zinema電影自學誌》系列第2本,收錄影史15大變態角色。(圖片提供:Forrest Lau)
《Zinema電影自學誌》系列第2本,收錄影史15大變態角色。(圖片提供:Forrest Lau)

《Zinema電影自學誌》源於我對電影的熱愛,同樣使用Risograph印刷,結合貼紙與拼貼藝術,探索電影的角色、服裝、音樂與視覺風格,這種跨越影像與平面設計的創作形式,讓我深深著迷。《坪洲街閘》是以現在居住的香港坪洲街道閘門紋路為主題,將手工攝影與拼貼結合成視覺作品。《3 Days with Herbal Master》誕生於我和女友在泰國清邁旅居時,跟著草藥大師學習的經驗,整本zine以A4紙摺疊完成,展示了即興創作的可能性。《坪洲350呎》則聚焦我們的小居所,探索在有限的空間內生活與設計的創意。

《Zinema》第7本聚焦電影中的少年時光。(圖片提供:Forrest Lau)
《Zinema》第7本聚焦電影中的少年時光。(圖片提供:Forrest Lau)
《坪洲街閘》是Forrest又一觀察及關懷居住社區的創作。(圖片提供:Forrest Lau)
《坪洲街閘》是Forrest又一觀察及關懷居住社區的創作。(圖片提供:Forrest Lau)

對我來說,zine的魅力在於自主性與自由度,相比傳統出版物,製作成本較低,形式不拘一格,更容易進行創意上的實驗。zine不僅是創作的工具,還是釋放玩心的載體,可以嘗試不完美的概念,甚至用超低預算測試各種新穎的摺法、紙質與印刷技術。zine讓我突破框架, 從純粹的熱情出發,實現了無數想法。它不僅記錄了我的生活與思考,也成為我與世界對話的方式——期望繼續挑戰新形式,探索更多未曾嘗試的可能。

《3 Days with Herbal Master》來自在泰國清邁跟隨草藥大師學習的經驗。(圖片提供:Forrest Lau)
《3 Days with Herbal Master》來自在泰國清邁跟隨草藥大師學習的經驗。(圖片提供:Forrest Lau)

Forrest Lau

香港平面設計師,2014年成立個人小誌品牌與視覺設計工作室zineforest studio,專注於書籍/雜誌設計、獨立出版物和創意發想。同年也與好友創立ZINE COOP,一個專注於推廣小誌文化的合作社。目前與女友居住於香港離島坪洲,並共同成立wild side press小徑出版。IG@4res

新加坡・Claire Boon 萱穎

zine像珍藏創作情緒&思考的時間膠囊

多年來我不斷尋找靈感,試圖發掘作為設計師的「自我聲音」——平面設計是一種服務的藝術,但在用設計幫助他人之前,我想先了解自己;於是,我開始嘗試不同創作方式,發現自己對出版物和編輯設計有濃厚的興趣,也是在那時接觸到了zine,它獨特的手工感,又能無拘無束地揮灑創意,讓我看到設計的不同可能性。

《TOO MUCH?》展現Claire對「極繁主義」的探索,藏有她挑戰傳統閱讀方式的野心。(圖片提供:Claire Boon)
《TOO MUCH?》展現Claire對「極繁主義」的探索,藏有她挑戰傳統閱讀方式的野心。(圖片提供:Claire Boon)

我喜歡許多獨特出版物的結構和張力,但zine可以引出更爆發的創造力。zine的製作更加隨性且低成本,如何盡可能地將想法濃縮在小小的頁面中,是一種極具挑戰性且充滿樂趣的過程。創作zine也成為我抒發情感的管道,試圖把自己的興趣和感受傾注其中,每一頁都彷彿時間膠囊,珍藏著創作時的情緒與思考。目前我創作了大約9~10本的zine,每一本都記錄了自己的成長和對設計的探索。《TIED UP》是以我在世界各地旅遊時收藏的二手領帶為題,將它設計為細長格式,模仿領帶形狀;整本使用數位印刷,並選用100gsm紙張讓色彩鮮明。此外,還為每本綁上一個領帶造型的標籤鑰匙圈,讓藏家真的像是「帶回一條領帶」。

Claire也熱愛蒐集二手領帶,《TIED UP》收錄她旅行世界各地的收藏,開本及裝飾都形似真的領帶。(圖片提供:Claire Boon)
Claire也熱愛蒐集二手領帶,《TIED UP》收錄她旅行世界各地的收藏,開本及裝飾都形似真的領帶。(圖片提供:Claire Boon)

製作於2023年的《TOO MUCH?》,則是對極繁主義風格的探索。濃烈的色彩與圖像層次,對有些人來說可能有點繁複,但對我來說卻是個性的延伸。透過拼字和摺頁設計增加趣味性,可以說每一頁的設計都在挑戰傳統閱讀方式,鼓勵讀者探索,而這正是我想傳遞的創意精神。常有人好奇商業設計與zine之間的差異,我會說前者是幫助客戶找到一個發聲方式,需要有簡單明瞭的表達,才能達到最明確的目標。zine的創作形式則提供更大的自由,可以更大膽地嘗試和實驗,不必過於擔心要將意圖表達得很清楚,正是這樣的自由讓做zine的過程有趣,也更具有探索精神。

《Viability》探討「我們需要什麼才能生存?」(圖片提供:Claire Boon)
《Viability》探討「我們需要什麼才能生存?」(圖片提供:Claire Boon)

創作zine也讓我學到許多新技能,無論是裝幀、排版還是紙材挑選,過程中我變得更有耐心、更注重細節。做設計有時候會孤單,但zine讓我可以與志同道合的人建立連結,找到歸屬感。目前我正在構思以「諺語」為主題,以及關於圖案與海報設計的兩本小誌,繼續延續我對zine創作的熱愛,期待和更多人分享!

Claire至今已累積約10本小誌創作,並還會繼續下去。(圖片提供:Claire Boon)
Claire至今已累積約10本小誌創作,並還會繼續下去。(圖片提供:Claire Boon)

Claire Boon

新加坡平面設計師,二手領帶收藏家,音樂愛好者。作品充滿熱情、色彩與表現力,盡力透過每件作品傳遞強烈的訊息。目前專注於品牌設計,熱衷以字體為基礎的設計,也喜愛編輯與出版。IG@phrawgcraft

企劃|李尤 文|劉子維
圖片提供|和平製品、Forrest Lau、Claire Boon

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術

延伸閱讀

RECOMMEND

海外特蒐!盤點西班牙、泰國、韓國等5家獨立藝術出版社

海外特蒐!盤點西班牙、泰國、韓國等5家獨立藝術出版社

世界各地有許多出版人,無論資深或新興,都看得見也珍視藝術家的才華,且相信紙本的力量——但作為讀者,我們的視線應該聚焦在哪裡?為你從全世界海選介紹值得關注的5間獨立藝術出版社,作為認識更多有趣出版品的管道!

西班牙・Handshake Books

兩位創辦人Jaime Sebastián、 Rubén Montesinos為西班牙設計師,工作室除出版品之外,還承攬包括視覺識別、網站、包裝設計等業務。出版品風格較具實驗性,共同與當代創作者探索出版的邊界。如今年台灣也有引進販售的《A Guide on Gardening》,捕捉夾藏在人類生活中的「植物雕塑」;《Pica Pica》則記錄下巴塞隆納藝術家Mark Bohle大膽幽默的繪畫作品。

(圖片提供:Handshake Books)
(圖片提供:Handshake Books)

泰國・SPACEBAR ZINE

2016年創立,是泰國作家、插畫家與藝術家的合作計畫,致力推廣zine文化,倡導「人人皆可創作出版物」的理念。位於曼谷的書店販售眾多與泰國藝術家合作的zine,以及來自世界各地的出版品。還特別設有「一日小誌製作工 作坊」,協助人們從構思到印刷,逐步完成自己的作品,同時舉辦若干講座及獨立出版相關活動,打造充滿活力的zine文化交流平台。

(圖片提供:SPACEBAR ZINE)
(圖片提供:SPACEBAR ZINE)

瑞士・Nieves

2001年成立於瑞士蘇黎世,專注於藝術家書籍和zine的出版,其中後者每年會發行約20本。創辦人暨總編輯 Benjamin Sommerhalder自1990年代開始對zine產生興趣,如今已是歐洲最重要的獨立藝術出版社之一。Benjamin曾表示,自己的創作理念為高品質、簡約與直覺,編輯方針則完全基於自己的品味。他的出版品大多圍繞單一主題,不見多餘文字,只有純粹的視覺表現。

(圖片提供:Nieves)
(圖片提供:Nieves)

韓國・mediabus

總部位於韓國首爾的mediabus發跡自2007年,除出版品之外也會舉辦各式展覽、活動、工作坊,2010年更成立獨立書店「The Book Society」推廣自出版文化。值得一提的是,探討亞洲當代藝術出版實踐的《Publishing as method: Ways of Working Together in Asia》,是先前人氣日本獨立雜誌 《Neutral Colors》主編加藤直德來台於「朋丁」舉辦講座時,分享他去年讀到最喜歡的出版物。

(圖片提供:mediabus)
(圖片提供:mediabus)

荷蘭・Set Margins'

儘管是2022年才成立的年輕品牌,但創辦人Freek Lomme已經擁有20多年的策展工作經驗。Set Margins’致力於為當代邊緣化文化發聲,出版物兼具實驗性與可讀性。Freek本人推薦,他們於2022年出版的《Can you feel it?Effectuating tactility and print in the contemporary》恰好與La Vie此次封面故事對應,收錄科學家、哲學家、藝術評論者對於印刷媒材思考的專文,並以虛構角色生動介紹複雜的印刷技術。

(圖片提供:Set Margins')
(圖片提供:Set Margins')

企劃|李尤、文|郭振宇、圖片提供|各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

延伸閱讀

RECOMMEND