只限一晚不眠的美好藝術體驗！自2016年起響應，邁入第五屆的「2020台北白晝之夜」，今年主舞台選擇南港，並以「南港通電 看見交界」為主題，在10月3日、4日用一整夜的藝術踏查，21件裝置作品、50組表演團隊，邀請民眾走過南港的土地、人文與環境，了解屬於台北的當代藝術城市紋理！

原本又名「黑鄉」的南港，是國家研究園區、中央研究院、國家生技園區的所在地，南港可說是台北經貿、工業、科技發展的中心。而日前開幕的臺北流行音樂中心也於此登場，將原本與重型工業深深結合的南港形象，開啟一條轉化的道路，通往未來流行文化的孵化地。而本次正希望宛如「通電」後的南港，將成為藝術迷們一夜漫遊穿越的奇想場域。

南港通電 七大場域主題亮點

本屆白晝之夜由豪華朗機工林昆穎出任藝術總監  ，號召國內外近百位藝術家共襄盛舉，街區場域橫跨捷運南港站到昆陽站，串起南興公園、南港車站、極限運動訓練中心、瓶蓋工廠台北製造所、臺北流行音樂中心東、西廣場與台電修護處等七大場域，以「南港通電 看見交界」一夜體驗，在10月3日這一晚邀請市民化身城市玩家。

藝術總監林昆穎將昔稱「黑鄉」的南港區，透過文史爬梳與田野調查，定義出南港的「匯流交界」特性，進一步定調「南港通電」，寓含著「集合眾人智慧，讓電流通，便展現出強大光亮」的豐富意象。這場彌足珍貴的城市藝術行動，橫跨南港七大場域：「南興公園——眾聲」、 「極限運動訓練中心——躁動」、 「瓶蓋工廠臺北製造所——夢遊」、 「北流東廣場——光論」、 「臺北流行音樂中心——兵工廠」、 「北流西廣場——再生」、 「台電修護處——永續」，邀請台灣、法國、英國、土耳其等近百位藝術家參與，以場域為題，提出藝術宣言。21件視覺裝置、50組表演團體作品及多項限定活動，精彩的藝術盛宴橫跨視覺、影像、裝置、光電、表演藝術等跨領域作品及活動，12小時不停歇，展現臺北都市創新的能量與藝術介入公共空間的近距離魅力！

2020台北白晝之夜 視覺裝置作品亮點

不分視覺或表演藝術，臺灣藝術家傾巢而出，相互組隊，以藝術挑戰南港特色場域。視覺藝術統籌胡忻儀以「共創跨域的實踐」，領軍SUPER ADD、余政達、高德亮、賈茜茹、洪譽豪、Candy Bird、何理互動、許巽翔、林瑜亮、郭奕臣等擅長不同媒材的藝術家，分別以奇觀裝置、實境表演、聲光展現等方式打破空間侷限，強力訴求一夜限定的藝術與場域共生的必要性。

JR X 林科呈《裡外反轉藝術行動》 台電修護處人員群像

地點：台電修護處

首度被打開的秘境空間—台電修護處，配合2020臺北白晝之夜，在搬遷之前首度揭開神秘面紗。法國街頭藝術家JR發起的全球性藝術計畫《裡外反轉藝術行動》（Inside Out Project）呼應「南港通電」概念，邀請202位台電修護處工作人員，由攝影師林科呈拍攝的大型群像串接於修護處的建築外表，一盞盞發亮的燈泡，點亮修護工廠外牆。藝術總監林昆穎感性地說道「通電的那一刻，我們都更明白，這是集眾人智慧才得以點起的明亮。」同場進駐多組視覺及表演藝術家，引領玩家沈浸體驗於這處臺北罕見的工業地景之中。 

豪華朗機工《幻流行光》

地點：北流中心東廣場

《幻流行光》利用舞台編制中的精密機械，重組成新的邏輯，衍伸出資訊時代中的程式語言，在創作中，不斷追求著再往前一步的科技技術。研發、工法、製造之間是互構的演進史，代表著舞台、聲光工具的演變，也代表著細化的專業。選擇電腦燈做為光的發散體，機構上完成擺動的自由，在控制上也代表著資訊同步的進步，這個常見於舞台上的配角，卻是創造現場氛圍的核心角色。在數位時代後持續地發明發展下，光控已有了自體美學的境界，我們以它來作為極簡與純粹的想像，用光的雕塑來思考具體的感受。

Filthy Luker《章魚入侵》

地點：忠孝東路七段周邊（停車場）

來自英國的Filthy Luker以充氣裝置「塗鴉」街頭，只見腳而不見其身的10米長章魚腳霸佔了大型停車場，放大再放大的的充氣雕塑和無政府狀態的幽默，令他在國際街頭藝術運動中獨樹一幟。而此次章魚腳將亮相南港CITYLINK所屬停車場，成為城市中魔幻一角！

高德亮《星火》

地點：瓶蓋工廠臺北製作所外草地

以測量用的紅色雷射光來回掃描圍籬內的樹木，透過自然物質有機的形態，讓生硬的人造光柔化成富有生命感的流動光線，並呈現出自然生命的多重連結與切面。幽微的紅色光點如同樹林中流竄的螢火，並隱喻著自然生命中內在的能量流動，讓古樹的存在與高密度的城市規劃產生更有趣的共生關係。

莊志維《思念無限／思念習慣／思念烙印》

地點：北流中心西廣場

藝術家莊志維將帶來互動裝置藝術作品，其中《思念烙印》則讓思念想作一首歌。作品以集體創作為核心，透過工作坊搜集參與者書寫的文字，刻下對音樂深刻的情感。白天藉由尖銳物品在覆上黑色漆料的表面留下想訴說的文字或符號；到了夜晚，在裝置內置的多LED 燈照亮下，這些隨著時間累積而被刻劃下的文字與圖像漸漸透出光芒。

何理互動《頻道》

地點：北流中心東廣場

現代社會中，新科技媒體作為資訊的載體並構成一個複雜的社會網絡。透過這個網絡，人類得以擺脫肉體的限制，僅憑意識，便能飄蕩到不同的時空。《頻道Channels》透過數個巨大而不斷變化的方框，切換著不同的形態，意圖讓觀眾迷失在所處的時空，以此探討著「科技」與「夢境」間真實與虛構的界線。

OUCHHH《DataMonolith》

地點：北流中心東廣場

土耳其新媒體藝術團隊OUCHHH，首度於台灣展出《DataMonolith》，藝術家以AI人工智慧收集新石器時代遺址的考古數據，轉化為抽象視覺圖像，在白晝之夜這一晚將古今通電，燦目展現人類文明發展。

▲由土耳其新媒體藝術團隊OUCHHH所打造，以AI技術打造的數位藝術雕塑作品《Data Monolith》將在本次白晝之夜登場 。

新勝景掌中劇團《隨光搖滾吧! 野台布袋戲》

地點：北流中心西廣場

《隨光搖滾吧! 野台布袋戲》是新勝景掌中劇團首創將光雕投影結合傳統野台布袋戲的表演型態，此次帶來全新劇目〈武林四大神祕〉之少年初心，是鼓樂結合水墨風格的角色視覺，一齣柔軟優雅的金光戲。此次重返白晝之夜，期待你的歡呼與掌聲，再一次與我們重返野台布袋戲的魅力中。

李語豪《女子》

地點：瓶蓋工廠臺北製造所

《女子》是一支VR短篇動畫，故事聚焦在一名正值青春期的少年，其對自身性別認同所產生的困惑感初次萌芽，並嘗試著透過打扮成女性的樣子來確認自己的認同。而少年將會因為家人、社會體制、主流價值觀的評價與指點而面臨選擇，是選擇繼續做自己、成為自己想變成的樣子，亦或是順從他人的眼光，最後成為所謂的”正常”人。動畫嘗試運用VR的優勢，利用360度的空間，並且使用聲音及視覺的引導來讓觀眾跟隨劇情，同時讓觀眾與故事互動以強調故事劇情。

許巽翔《參考線》

地點：世界明珠內部

《參考線》為夜間戶外之光裝置作品。以環境中的人造建物和物件線條作為延伸，具現化於空間中的數條實體直線作為設置空間的參考線，使之與人造建物及現場空間環境中的自然因素相互影響進而產生有機樣貌。此作品試圖以不尋常的奇觀視覺經驗促使觀看者對於自身身體以及周遭各物體的尺度有不同面向的重新探討及思考。

余政達《法咪咪》

地點：CITYLINK廣場前空地

藝術家探索西方社群媒體中的「網紅」現象，以及名人形象所帶起的飲食趨勢，透過系列現場表演及影片來開展一場實境秀。2019年他在紐約創造了一個亞洲瘋狂富豪《法咪咪》（Fameme），以不同的媒體手法來宣傳這外殼有刺、散發極濃氣味的東南亞水果之王——榴槤，描繪在當代社會中個人對名望的追求。這次在白晝之夜他將化身一夜代言人，如廣告拍攝的名人形象將置入於展場場域，散發正面與幽默的能量，並首播於紐約時代廣場拍攝的MV。令人不可忽視的六米高的大型充氣榴槤也將佔據街頭，法咪咪將親臨現場進行唱跳表演與觀眾自拍。

表演藝術統籌陳彥斌Fangas Nayaw與董怡芬則致力於在街區中營造出「觀眾和表演者共享著親密」的奇妙氛圍，從新馬戲、肢體一路到演說式表演，包括FOCA福爾摩沙馬戲團、明日和合製作所、DJ QuestionMark、舞蹈生態系創意團隊、小事製作、可揚與他的快樂夥伴、瘋戲樂工作室、方式馬戲等，另有林祐如、黃懷德、周瑞祥、陶維鈞、高詠婕、李明潔等優秀表演藝術工作者參與。

2020 白晝之夜
時間：10月3日(六)18:00至10月4日(日)6:00
地點：南港區（捷運南港站─昆陽站）
https://www.nuitblanchetaipei.info/

via 白晝之夜

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日