跟隨著自然生態定律，一片樹葉從嫩綠新葉長成茂密旺盛的綠葉，然後伴著季節轉黃變紅，最終落葉飄零而後歸根，葉子為所有生物製造所需的養分，從長成到凋零的生命旅程卻十分短暫。日本藝術家Lito（リト）運用其巧手將一片片路上落葉拾起保存，透過細微的雕刻和豐富想像力創作出一幅幅令人驚嘆連連的樹葉剪紙畫作。

單純由一片樹葉製成，樹葉剪紙和剪紙藝術一樣，都需要手眼協調以及極度的專注力，這對身患「專注力失調及過度活躍症患者（ADHD）」、長期處於緊張和焦慮狀態的Lito來說，卻成為一種放鬆身心的情緒治癒。

「即使很難連續觀看兩部電影，我還是能夠用10個小時的精力去完成樹葉剪紙的製作。」Lito在與眾人分享作品時表示，雖然在普遍事情上都會出現注意力不足的情況，但在對感興趣的領域卻可以展現出超乎常人的執著和集中力。

在Lito的樹葉剪紙創作中，所使用的樹葉不是透過購買而來，而是從日常望眼所及的路徑尋覓適當的材料。一把刻刀、一片葉子、一雙手，就能創造出充滿靈動的生命。美麗而富有詩意的生活周遭事物，舉凡動物、植物、東西方童話故事或神社廟宇，像是愛麗絲夢遊仙境、不來梅的城市樂手、阿拉丁、京都伏見稻荷大社……取材來自書籍和電影文本，這些都是Lito喜愛的創作題材。

 

 

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リト@葉っぱ切り絵（@lito_leafart）分享的貼文 於 PDT 2020 年 4月 月 28 日 上午 5:31 張貼

 

 

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リト@葉っぱ切り絵（@lito_leafart）分享的貼文 於 PDT 2020 年 5月 月 8 日 上午 5:15 張貼

 

 

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リト@葉っぱ切り絵（@lito_leafart）分享的貼文 於 PDT 2020 年 8月 月 12 日 上午 5:12 張貼

平均一件樹葉剪紙要至少10小時完成，Lito表示需要相當仔細的將葉子切割成想要的形狀，從正午動工，最快能在黃昏落日前夕完成，「葉片從刻刀一劃下去就開始腐壞損傷，所以在創作的過程，總是與時間賽跑奮鬥。」Lito藉由樹葉剪紙的訓練慢慢提升自己的專注力，因為每天都有新構想的靈感湧現，直到今日仍堅持著每日創作。

「每片樹葉承載著土地氣息，但實際葉片厚度卻是這麼薄，在戶外拍攝一陣風吹來隨時可能被吹走。」每完成一件作品，Lito就會上傳到Instagram與眾人分享。藝術創作唯有見光現形，才能讓作品的藝術性變得完整，這些美麗又兼具趣味的樹葉剪紙不僅展現了她天馬行空的創意與精湛的手技，在陽光底下拍攝，也像是傳遞著植物生命的複雜與曲折性。迫不及待看到新作品？追蹤Lito的Instagram可以看更多精彩藝術創作。

Lito（リト@葉っぱ切り絵）

IG：https://www.instagram.com/lito_leafart/?hl=zh-tw

Twitter：https://twitter.com/Teriyaki_Cheese

text / Daisy Yang

via / designboom

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日