2020基隆潮藝術的策展美學!窺探如何打造讓當地人有感的海洋祭典

2020基隆潮藝術:「讓當地人有感」的海洋祭典

訪問時,發現陳彥安的全身曬得黝黑,像連續去了一個月的海上衝浪一樣。事實上,他的確親近大海,但並非玩樂,而是為了工作。他的工作是擔任「2020基隆潮藝術」的策展人。


陳彥安原本從事設計。2013年和夥伴共同創立設計品牌,但工作一陣子後,他開始思考,在產品設計的領域之外,自己的專業是否能有更多的影響力?是否能對社會對人有更多實質上的幫助?


為了解惑,他於2015年前往荷蘭恩荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven)主修社會設計,學習用另一種角度思考,並在過程中接觸了策展。「策展其實也是一種設計。傳遞訊息不見得要靠消費,也可以是體驗。而策展對我來說,就是給大家這樣一種體驗。」他說。


2017年,他自薦成為荷蘭艾恩霍芬考古學博物館(Erfgoedhuis)首位跨國策展人,將館藏的科學繪圖重製成立體物件,訴說物件細節蘊含的故事,告訴大眾看似嚴肅的考古機構,一直從事的其實是很有意義和趣味的工作,一週內便吸引兩萬人參觀。

2020基隆潮藝術:「讓當地人有感」的海洋祭典


打造反映地域日常的藝術祭品牌

「藝術的創作應該要有更不一樣更自由的姿態,這是做為地區型藝術季可以供給創作者的養分,也是進入美術館型藝術殿堂前,藝術家可以練習向環境與人學習的機會。」宜東文化執行長羅健毓表示,基隆潮藝術已經在當地舉辦多年,基隆文化局一直希望能有清晰的定位,去年(2019)由宜東文化承辦,透過共同討論後確立潮藝術的個性,不需要去仿效美術館或雙年展,而是一個面向大眾、擁抱整座城市的慶典,又推出「海上美術館」等亮點展區,引起不少關注,才讓這塊藝術季品牌開始變得鮮明。


宜東文化邀請具有相同想法,甫自荷蘭返台的陳彥安,成為「2020基隆潮藝術」的策展人。


「潮藝術的品牌一旦形塑,就能成為全台獨具特色的親海藝術平台,不一定需要靠有名的學術策展人、或知名藝術家來拉抬。基隆可以更有信心,透過每年的潮藝術,凝聚更多能掌握地域關係、充滿能量與創意的創作者來發揮。」羅健毓說。


去年已經讓大家眼睛一亮,今年必須更進一步強化和地方的關係──這不僅是文化局的期待,也是宜東文化真正想做到的事。不要從它地移植作品,而是讓整場展覽由地方「長」出來。也因為如此,羅健毓認為陳彥安是策展人的不二人選:一方面他重視實用層面的設計背景與旅歐資源,和長期耕耘台灣當代藝術領域的羅健毓,剛好可以互補;另一方面,除了琢磨策展論述與紙上談兵,陳彥安更看重親自「下海」和藝術家一起工作。被曬黑的肌膚也是這麼來的,藝術家進駐當地多久,他也跟著進駐多久。

2020基隆潮藝術_宜東文化執行長羅健毓(左),策展人陳彥安(右)

宜東文化執行長羅健毓(左)和「2020基隆潮藝術」策展人陳彥安(右)。羅健毓誇讚陳彥安是「非典型的策展人」,不是學院派出身的他,以很「街頭」的方式全程參與籌備過程中,與藝術家、在地單位的互動溝通也有很多討論的空間,很彈性。陳彥安笑說和當地人搏感情真的不簡單,只能靠一次次的拜訪來讓當地人信任並開啟合作。(攝影◎楊峻翔)


創作,從認識當地開始

然而,「走入地方」乍聽浪漫,卻不是容易的事。比起台灣近年其它的大地藝術祭,多發生在離生活圈有一段距離的曠野或廣場,「2020基隆潮藝術」的展區正濱漁港,幾乎和在地每日的生活與工作範圍貼合,再加上漁港周邊土地的管轄權屬於漁會與產發處,想去「別人家裡辦活動」,大量的溝通和搏感情,便成為重要的功課。

2020基隆潮藝術_藝術團隊木罐子設計製作走訪阿根納週邊船廠,和當地耆老訪問當年船廠風華。


於是陳彥安和宜東文化團隊陪著藝術家,先從里長開始,透過介紹,逐一拜訪周圍的工廠和居民。一次吃閉門羹,就再去兩趟、三趟,努力聊天,讓對方知道他們真心想辦好展覽。像這次為了在阿根納造船廠,製作全台最大的船型光雕作品,造訪了旁邊的船廠,起初對方忙於工作不願理會,最後老闆卻分享非常多船廠的故事和知識。「很多這種資料是沒有的,必須靠當地耆老口述,我們才會知道。」羅健毓說。

2020基隆潮藝術:「讓當地人有感」的海洋祭典


另一位墨西哥籍藝術家Lua Rivera,對海膽有興趣,便帶他一起去水產養殖所、海科館,又拜訪80幾歲的海女阿嬤,了解當地人採集海膽的方式。陳彥安笑道,儘管一般認為「靠海吃飯」的人們比較「悍」,但相處之後,會發現他們很真性情,同時也為自己的工作驕傲。至於「走入地方」雖然辛苦,但在荷蘭受的也是這樣的訓練,所以也不覺得苦了。「更何況,」他說,「很多事情你只有真的做了才知道。」

2020基隆潮藝術:「讓當地人有感」的海洋祭典


▶2020「基隆潮藝術」彩虹泡泡、阿根納造船廠光雕等15組作品亮點


居民也有感,才算成功

藝術家從基隆汲取靈感,並使用在地物件創作,使「2020基隆潮藝術」像一面鏡子,讓外界看見基隆,也讓當地居民看見自己。


例如藝術家楊水源,觀察到在地人習慣自行改造五金,包括魚鉤、漁網的鐵鍊等,遂打造一台名為「正濱五金」的攤車,陳列這些大智慧小物件,還搭配放送如電台廣播一般,關於物件的訪問。另一位創作者陳穎亭,蒐集工作手套,利用鐵鏽染的方式,將各種工具接觸手套的部位染色,凸顯每日的勞動狀態。曾奪下臺北美術獎首獎的王煜松,則利用港邊空地,將海港回收而來的保麗龍箱等,堆疊成如基隆地貌般幾何丘陵,讓來訪的人們以不同的姿態感受城市的聚散。呼應本屆主題「海的一日」所想表述的概念:從白晝到入夜,基隆港邊都有樸實而美麗的畫面值得發掘。

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「這是一個當地人可以有感的展覽。我們希望作品down to earth,當地人看到,會覺得這和自己的生命經驗有關。」比起做一檔「漂亮」大展,陳彥安和宜東文化更在意是否連結在地。讓藝術走進生活,發現平日所做的事也有詩意的一面,聽起來磅礡的海洋藝術祭,其真諦或許便存在於這樣微小的日常反饋也不一定。


2020 基隆潮藝術:海的一日

展覽時間|2020 / 9 / 25 (五) ─ 2020 / 10 / 11 (日)

展覽地點|正濱漁港周邊、阿根納造船廠、校官眷舍 

指導單位|文化部

主辦單位|基隆市政府、基隆市文化局

執行單位|宜東文化創意有限公司

策展人|陳彥安

參展藝術家|丁建中、于安如、王煜松、木罐子設計製作、步里赫森、星濱山共創工作室、陳穎亭、楊水源、詹喬鈞、Lua Rivera、MargotG uillemot、Martens & Visser

特別邀請|吳天章

FB「基隆潮藝術」

文/歐陽辰柔 

攝影/張藝霖 、楊峻翔

圖片提供/宜東文化

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再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

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20年前的紐約中央公園,佇立著綿延數十公里的橘紅色門框,透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品,出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude);如今,壯觀的七千多座大門雖不復見,卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》(The Gates and Unrealized Projects for New York City)中能夠身歷其境體驗!

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景,克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥,兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術,認識珍妮克勞德後,兩人於1961年首次合作,於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後,兩人便一直合作無間,持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多和珍妮克勞德(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

兩人在世期間,於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫,最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品,巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外,還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀:2021被包裹的凱旋門!盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

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《L'Arc de Triomphe, Wrapped》,2021,巴黎(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《Surrounded Islands》,1983,邁阿密(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
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《The Umbrellas》,1991,美國與日本(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

20年後,重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品,該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框,並覆蓋上同樣色調的布料,為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年,紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未竟之作》展覽,以新世代的技術與媒介,為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Gates》,2005,紐約(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身,展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels,運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》,並帶領觀眾認識作品背後的故事,理解藝術家歷經25年的協商,終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多為《The Gates》繪製的素描(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》(圖片來源:The Shed)

展覽的第二部分,則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結,以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作,也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

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藝術家原先在東京進行《The Daiba Project》,然後來和參與團隊產生意見分歧,並取消計畫(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
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藝術家曾於1969年提出將《Wrapped Tree》計畫實踐於巴黎香榭麗舍大道(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未實踐之作》 (Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City)

展覽日期|February 12 – March 23, 2025
展覽地點|The Shed(545 W 30th St, New York, NY 10001美國)

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「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠,而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」,如今迎來成果發表,於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院,由於該地區發展相較老臺北城慢,散落著埤塘、濕地、郊山,緊扣鐵路、礦區、移民聚落,因此至今仍有許多新建設落成,可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃,共有逾1500戶,入住居民面貌多元,為了促進社區的對話與相互理解,「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

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徐永旭《光之巢》位於廣慈社宅園區南面入口處(圖片提供:禾磊藝術)

周邊環境、居民組成等多元背景,替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃,以「我們在家(We Are Home)」為題,聚焦關係美學與環境美學,串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結,一步步形塑居民對家的認同。

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游文富《溫暖的載體》夜景(圖片提供:禾磊藝術)

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」,並設計一系列貼近在地的帶狀活動,讓藝術流動於社區建造中,築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家,分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材,回應此處消逝的煤礦、水圳和生態,以及被人們擱置的記憶、感受,甚或是難以啟齒的終老話題等。

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廣慈社宅公共藝術計畫展覽現場(圖片提供:禾磊藝術)

2件展期限定作品

兩件展期限定作品,為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》,樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海,融入地景也溫柔摟抱著老榕樹,歡迎觀眾穿梭其中;國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》,是展覽的一大亮點,由德國藝術家佛羅里安.克拉爾(Florian Claar)結合金屬、木構和聲學技術,構築出的開放式聲鏡劇場《Wall of Voices》,而裏頭循環播放的聲音作品,則是知名音樂人林強,取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事,所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》

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游文富《溫暖的載體》(圖片提供:禾磊藝術)
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《Wall of Voices》結合金屬、木構和聲學技術,構築出開放式聲鏡劇場(圖片提供:禾磊藝術)
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噪咖藝術、吳秉聖合力於《Wall of Voices》中,打造出光影作品《牽繫》(圖片提供:禾磊藝術)

8件永久性戶外裝置,呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品,觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區(C區)的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》,藉由邀請居民共創,拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

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蔡慧盈《社區精神旗幟:揚揚》(圖片提供:禾磊藝術)

衛福大樓與行政中心的接壤處,是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》,如今已成為居民偶遇、寒暄的地標;嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋,模糊建材的軟硬與內外之分,成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

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禾磊設計梁豫漳《流亭》地處衛福大樓和行政中心大樓之間(圖片提供:禾磊藝術)
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嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》夜景(圖片提供:禾磊藝術)
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站在《大樹下的山水客廳》下方仰望天空(圖片提供:禾磊藝術)

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑,呼應地勢也迎接人們歸巢;邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕,營造翩翩詩意及巧妙的共時性;偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感,用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子,回應廣慈社宅周邊地景。

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徐永旭《光之巢》(圖片提供:禾磊藝術)
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邱承宏《採光》(圖片提供:禾磊藝術)
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偶然設計曾令理《孢燈》(圖片提供:禾磊藝術)

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰,是彭冠傑的作品《祝》,受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計;現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾(Ram Katzir)則從觀察手相的風俗出發,於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》

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彭冠傑《祝》(圖片提供:禾磊藝術)
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藝術家拉姆・卡齊爾《書寫未來》(圖片提供:禾磊藝術)

10件室內創作,訴說場域本質

廣慈社宅建物內,也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》,描繪四獸山所代表的神獸,隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題;吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥,以及鐵窗花等在地符號;李維皓、許敬柔創作的《盈盈》,以特製不鏽鋼板折射天光,製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

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鄒駿昇《共生》(圖片提供:禾磊藝術)
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吳芊頤《窗光漫遊》(圖片提供:禾磊藝術)
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李維皓、許敬柔《盈盈》(圖片提供:禾磊藝術)

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景,鼓勵觀者打開嶄新的視角;日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上;

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山由社《描海》(圖片提供:禾磊藝術)
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本間純《記憶中的海》(圖片提供:禾磊藝術)

章芙菱《一場及時雨》李維皓、許敬柔創作的《沐浴》,一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞,替受困的心靈帶來片刻撫慰;長居臺灣的日本藝術家大塚麻子《請跟我說》《廣慈的天空》兩件畫作,則替空間平添了一絲活潑氣息。

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章芙菱《一場及時雨》(圖片提供:禾磊藝術)
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李維皓、許敬柔《沐浴》(圖片提供:禾磊藝術)
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大塚麻子《請跟我說》(圖片提供:禾磊藝術)

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期|2025年1月9日至2月10日
開放時間|週一至週五 10:00~17:00
展覽地點|廣慈社會住宅公共區域(台北市信義區福德街38號)

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