百年台鐵品牌玩出設計新意！台灣設計研究院TDRI與台鐵合作，邀請「中間研究室」總監郭中元，透過設計導入，為台鐵便當進行整體品牌優化。

台灣設計研究院 TDRI先後考據台鐵便當的百年歷史、進行市場調查，最終與設計團隊、台鐵共同定奪出整體風格。「移動中的風味記憶」是本次設計的核心概念，以極簡為訴求，在中英文字並置的Logo當中，設計師為「台鐵便當」訂製中文標準字，造字過程中，汲取品牌的視覺資產，崁入大眾最熟悉的「工軌」符號，以扁形字體呈現台鐵的沉穩與大器，字型線條與曲度則相對柔和，強化便當親民好吃的形象；英文字「TR Bento」更注入一股移動感，反射出列車行駛過程中品嘗便當的集體記憶，百年品牌求新求變的態度令人驚豔。

專訪「台鐵便當」視覺識別設計師、中間研究室 Midroom設計總監郭中元

Q 希望呈現出 什麼樣的 「台鐵便當」 品牌形象？

我們抓了一個主軸：移動中的風味記憶。我對台鐵便當的印象其實是從以前搭車和車站記憶而來，記得曾經坐在列車上、窗戶開啟的狀態下，聽到月台叫賣員用閩南語喊著「便當便當」，蠻有趣的一段記憶，而且能在移動過程中看著窗外吃便也很美好。當然，現在的時代可能比較沒有叫賣的記憶，純粹是到車站搭台鐵、高鐵、或捷運，但同樣地，如果你要吃到便宜又豐富的一餐，台鐵便當依舊是大家的首選。

面對台鐵這樣的百年品牌，說實在很難用完全翻轉的方式來露出，因為對內對外都有情感在，後來討論的結果決定以「台鐵便當」4字作為Logo，這樣的傳遞最為直接，也加入英文「TR Bento」作為副標，因為希望它能從在地走向國際，畢竟台鐵也會接觸到很多外來遊客，再來是記憶中「便當便當」的叫賣聲（音同Bento），它有一種親切感！

Q2 中英文字體分別選用了思源黑體和Akrobat，各有哪些選用上的設計細節？

其實就是化繁為簡，因為畢竟台鐵便當受眾很廣，不太可能使用過於前衛的設計，對我來說，這個案子比較像品牌優化，通常在進行老品牌改造時，會先審視既有品牌的視覺資產，看看有沒有能保留的，台鐵便當的部分，我們後敲定的是保留「工軌」的元素，因為不管哪個世代一定對「工軌」有記憶點，是一種台鐵經典。

另外，這次也想要在設計中找到新舊之間的軌跡，所以標準字「台鐵便當」以「工軌」為造型發想，而為了讓視覺感受趨近沈穩，字形稍微扁一點；但在沈穩的過程中，也不能忘記它並不是「台鐵」本身的識別，而要聚焦在「便當」身上，所以為了能連結到便當口感以及好吃的印象，筆畫的粗細和曲度也比較圓滑。英文副標部分則帶入「移動感」，讓中英文字之間，兼具穩重與移動兩種感覺。

Q3 過程中最挑戰的部分為何？

過程中的確有一些妥協，但其實台鐵團隊很配合，他們都願意接納並尊重專業，對於公部門翻轉、美學導入這件事，絕對值得給予肯定和鼓勵。過程中發生的挑戰，現在想起來都蠻有趣，例如整個過程我們其實提了很多方案，像是一開始想要圖像識別，但因為圖像、符號容易讓人產生負面的聯想——交通運輸發生事故，台鐵認為這樣的圖像具有不討喜或不吉利的象徵，所以我們最後就捨棄了圖像識別的呈現方式。

不過因為我過去也參與很多傳產的品牌形象再造，很了解資深人員會因為念舊，而對於原本的形象有一些既定的感情包袱，進而產生不能跨越的紅線，所以當然也能理解他們的立場；就像室內設計師，他還是必須要相信風水，是一樣的道理。

Q4 在整體設計過程中，有哪些前期調研的心得呢？

過程中去了蠻多台灣各處的車站，了解目前台鐵便當生產模式、廚房狀態、銷售環節，或者什麼品項賣最快、消費者喜歡在哪些車站買便當等。我也是因為這樣的盤點才知道，原來台鐵的便當，每個車站都有不同廚房負責，也會有不同菜色和售價，甚至有些消費者會特別喜歡某一個車站所推的商品。另外也預告一下，10 月份設計展在新竹車站會有新的賣點，會把概念導入空間設計，包含各種體驗和服務，讓民眾對於「台鐵便當」品牌形象有比較深入的感受，很期待！

TDRI X 台鐵便當TRBento視覺識別設計

❚Logotype 中英文字體 客製化標準字

❚中文文書字體 思源黑體

❚英文指定字體 Akrobat

#視覺識別設計│ 中間研究室 Midroom

AD│郭中元 

D│黃煒仁 

企劃│秦安慧、林玲

文字｜曾智怡

圖片題供｜台灣設計研究院 TDRI

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。