城市策展，說的是一座城市的過去、現在與未來的故事。新竹市市長林智堅以設計導入公共策略，策展人劉真蓉以城市為展演場，集結各方的設計高手與專家，讓新竹起風了。

城市策展近年為公共策略的顯學，重新梳理與探索一座城市的文化與價值，以往說到新竹市，密集的高科技產業讓它揚名海外，300年的古城文化也讓它有一股深厚的底氣，但僅止於此嗎？它是一座什麼樣的城市，與設計的連結又是什麼呢？就在2020台灣設計展開展前夕，公務繁忙的市長林智堅、以及正在佈展進場的總策展人劉真蓉，暫時放下手邊一切事物，來到新竹市中心點的州廳廣場，以設計論述城市的未來。

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Q：市長與這座城市有密切的相處經驗，新竹市的不同階段及其性格為何？在你眼中新竹這座城市的魅力與價值是什麼？

林智堅：我是土生土長的新竹人，跟這座城市有相當深厚的情感。以前常問朋友對於新竹的印象是什麼？通常是科學園區、大學城、城隍廟、廟口小吃等等⋯⋯，但我覺得這座城市真的不只這樣，新竹以科技聞名國際，並且擁有300多年歷史的古城，既有前衛的創新思維又有文化厚度，只是以前沒有人為這個城市說故事，因此我想重新梳理這座城市，撥開紋理，以設計導入市政與城市建設，以及打開古蹟重現既有的文化價值，讓人感受到這座城市的優雅與美好。

Q：設計和新竹的城市政策規畫，能用什麼方式密切聯手發展？

林智堅：市府每周星期一慣例進行的重大工程會議，主要是思考與討論這個城市的未來，所以組了一個2050城市的願景計畫，這是有策略性地計畫一座城市未來的發展，設計師、建築師等專家也參與其中。從公共空間的建築設計、指標設計、視覺系統、街區規畫等，皆有設計導入。新竹除了發展中的智慧城市之外，我們也希望重回桃、竹、苗區塊的核心城市，以及低密度開發之下宜居的田園城市，在這架構底下，我們開始計畫每一項相關的公共政策，並透過設計專業的導入，讓城市的發展有了不一樣的想像。

Q：許多城市陸續舉辦過台灣設計展，以設計導入、提升城市美學，可以分享爭取台灣設計展的初衷嗎？

林智堅：因為這幾年我們以設計專業導入公共政策，開始看到一些不錯的結果，市民也感受到城市的轉變，因此在這時機點爭取舉辦台灣設計展，是讓更多人看見城市因設計而不同，以及對未來城市做提案。其實台灣的設計力非常強大，希望透過舉辦台灣設計展，可以跟更多的群眾、其他縣市首長等進行交流，讓大家看見一座擁有300年文化厚度的城市，如何創建專屬的未來。我扮演催生者的角色，同時也是協調者，讓執行的公務同仁以及生活在此地的人都有共感。

Q：「Check in 新竹–人來風」這想法是如何與策展方激盪出來？透過2020台灣設計展，將傳達什麼樣的訊息？

林智堅：其實策展人真蓉提出很多很有趣的想法，「Check in 新竹」以一種登入之姿來探索這座城市，而「人來風」則是我想回到新竹的庶民文化，廟口周邊的飲食文化、老古蹟的活化、運河與巷弄間的生活故事，都是屬於新竹在地的語言；加上風也是這座城市的特色之一，所以對我來說，這展覽有很前衛的數位語彙與科技體驗，同時我也希望部分的展覽可以接地氣，讓不論是在地人、外地人、本國人或外國人都可從這展覽中帶走一些屬於新竹市的特質。

劉真蓉：其實一開始我對於新竹的印象是有點模糊的，漸漸地幾次探訪這座城市之後，開始想像他若是有「人設」的話，他應該是誰？而我想像它必是富有文化涵養、勇於挑戰未來的超級英雄，電影《駭客任務》的Neo奮力找尋城市智慧之意義與歷史母體的連結，這樣的形象很符合未來城市的典範。由於新竹火車站擁有核心的地理位置，因鐵軌將城市一分為二，一邊通往歷史街區、城隍廟口，而另一邊則是通往新竹公園，一個符合當代與未來生活的樣貌，「Check in」象徵一種視角的切換，如何使人們帶著新鮮的眼光登入新竹，同時我們也被一座城市登入，拋去既定印象，重新再發現、體驗這座城市。我覺得策展人不僅是策展，更是透過策展參與公共事務，把策展當成軟性的城市建設，因此展覽呈現的不僅是形式與樣貌，而是隱藏其後的觀點與論述。

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Q：在這次的策展中，有什麼突破性的嘗試？

林智堅：這場屬於城市的設計展，就該與城市結合一起，城市即展覽場域對策展人來說也是一種挑戰，我們規畫了一條兩公里的步行路徑串聯起舊城街區、轉運站與新竹公園，中間安排了許多戶外表演以及市集等等活動，從瘋狂的設計到深度的文化體驗一次呈現，讓大家以一種非常從容且安全的姿態享受這次展覽，我相信市民也將透過這場展覽找到城市的價值，並也感到光榮。

劉真蓉：確實以城市為策展場域是一大挑戰，空間載體很多元以及複雜，要考量的事情也相當多，這兩公里的路徑主要串連著兩種不同的城市面貌，因此我賦予新的定義─「城市終端機Terminal Park」象徵科技的未來性；「生活博物館Living Museum」闡述舊城的文化記憶，日目視覺藝術負責人陳普製作了一隻虛擬的新竹獸，以大型充氣裝置和AR技術，隱身在城市巷弄或廣場上，就像一個嚮導般的帶領大家走進城市策展的核心。希望這展覽將引發思想的變革，重新建構對城市空間、歷史文化的認識。

2020 台灣設計展「Check in 新竹–人來風」

以「Check in 新竹–人來風」為主題，第一主展場新竹公園以6大展覽為主題，總策展人劉真蓉策畫的「城市終端機」將體育館變成一台巨大的處理器，其他包含「超連結」、「O循環設計展THE LOOP」、「有種新竹」、「美感電域」、「世界最美教科書」；第二主展場新竹舊城區是一座立體的「生活博物館 Living　Museum」以美術館為起點，踏進老店舖體驗生活文化。

展期｜10.01∼10.11，免費參觀 

地點｜新竹公園、轉運站和護城河舊城區

官網｜ https://www.designexpo.org.tw/

採訪整理｜林佳育　　攝影｜張國耀 

圖片提供｜衍序規劃設計顧問有限公司

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com