從電視到網路社群!資深媒體人范琪斐 X 社群推手張嘉玲的人設對談

人設訂製術-范琪斐

本文選自La Vie雜誌2020/10月號《人設訂製術》

范琪斐是國際新聞界的一塊招牌,長輩們認識她不稀奇,總信服於電視裡那位嚴肅權威的駐美記者,但現在年輕人也認識她,喜愛著這位社群上犀利風趣的美式大姐頭。她的樣子沒變、專業依舊,只是把自己的觀點越講越多。

人設訂製術-范琪斐

故事得回溯到2016年,范琪斐出版新書《買槍,養馬,呼大麻:范琪斐的美國時間》,透過朋友介紹認識張嘉玲,正好想做自媒體的她,請張嘉玲操作社群炒熱新書話題。現今大家熟悉的粉絲專頁「范琪斐的美國時間」,就是張嘉玲當時創的,短短兩個月粉絲數就破萬。於是兩人開始合作,嘗試在社群上放入更多內容,還聯手動眼神經、凱莉等網紅,激盪出寰宇新聞台《范琪斐的寰宇漫遊》、LINE線上新聞《TODAY看世界》節目內容。身經百戰的資深媒體人,跨入社群網路的叢林,也是隻迷茫的大白兔,得由張嘉玲這個深諳網路的小狐狸指點迷津。這兩人的組合夠反差夠有趣,才能夠跨越電視與網路平台、台灣與國際新聞的疆界,形成我們現在看到夠自我夠犀利的范琪斐。

La Vie:從有線電視轉戰自媒體,范琪斐的人設有什麼轉變?

范琪斐:以前在有線電視台的時候,個人特色不能太突出。我剛開始跑新聞的時候,還曾經被特地叫回來剪頭髮,甚至教我化妝。這沒有所謂好或是不好,當時我很年輕,在鏡頭前的表現也許會讓觀眾覺得權威感不夠,我的個性又不是很在乎外表,甚至可能到邋遢的地步,這個我同意,哈哈。但公司確實有一個樣子,希望我符合在這個樣態裡面。轉到社群媒體的時候,一開始我會比較小心,講話非常注意平衡,這就是傳統媒體的訓練。可是我在TVBS做到後期的時候,我不敢說落伍,但我覺得這個說故事的方法很不流行。我記得我主管曾經因為,我的新聞稿裡出現太多「我」,他們是有意見的。後來我非常堅持,因為在美國的趨勢已經看得出來,即使你是有線台的記者,你的角色也應該是從你自己出發,而不是用一個好像很公正客觀的角度來講這個事件。剛開始做自媒體的時候的確需要調適,因為它更把所謂的新聞中立拿掉了,我能夠把真正的想法越講越多。

張嘉玲:我覺得她很適合走自媒體,因為她是受過專業電視新聞訓練出來的,臨場反應跟口條都很好。像我們這種做自媒體的人如果要拍影片,鏡頭感是不夠的,綜藝感、表演感可能都沒有。可是她天生就是看鏡頭的,她每次寄給我的影片,幾乎不用剪接,講錯的地方最多兩個,不太會有結巴,雖然她是看字幕講的,但不會讓你覺得無聊,只是經過我這邊會再有網路的包裝。

范琪斐:不過我在寰宇的人設和LINE的人設就不大一樣了,因為LINE是把一個議題在很短的時間內,盡量講清楚,我其實非常克制講笑話的部分。寰宇的節目我就希望可以再鬆散、輕鬆一點,但現在還沒有達到,如果今天寫一則「琪斐大放送」要8小時,我應該也要花8小時寫笑話,但目前真的沒有辦法。我們的理想是,國際新聞和笑話是等量的,現在知識量還是高一點,可能是80/20,但我的目標是50/50。

人設訂製術-范琪斐

La Vie:臉書粉專「范琪斐的美國時間」最早是嘉玲開的,現在主要經營者回到范琪斐本人,一路以來的過程和轉變是如何?

范琪斐:我一開始做臉書的時候很不熟悉,嘉玲就常跟我講,你要自己跟網友互動啊!我當時不懂為什麼要這麼做,當然慢慢的,我就知道小編做跟本人做完全不一樣。因為有網友會針對新聞事件提問,嘉玲或其他人都不可能代為回答,因為在新聞現場的只有我啊。而且我自己回答之後,覺得這個過程是有趣的,這等於是給我一個管道,讓我知道觀眾在想什麼。現在網友的留言,看最多跟回答最多的還是我,所以小編就是我。

張嘉玲:做社群最大的好處就是,我們可以很快調整內容,因為回饋是很即時的。她之前很在意粉絲數、按讚數,比較不會在意質量的內容,所以我一開始會幫她整理一些問題,告訴她這些是可以回覆的,或是這個內容很有建設性,下一次可以修正,這樣社群的互動就會很好。

人設訂製術-范琪斐

La Vie:你們會如何詮釋現在范琪斐的人設?

范琪斐:我的想法就是我的人設,我的樣子不是我的人設。我不知道我的白頭髮會成為話題,我就是很懶,我討厭一直染髮,但我在美國的時候,It’s not an issue !可是在台灣大家就會一直問,到現在變成,大家覺得白頭髮是我的人設,那我現在是不是不能去染頭髮?哈哈哈。我覺得一旦確立了自己的價值觀,人設自然就會出來,我的價值觀就是民主跟自由,意識形態上來講,我比較偏美國的左派。我已經不去想我10年、20年後要如何如何,但有些人要顧慮公司立場,或者必須要維持某個樣子才可以繼續站在這個位子,可是這些事情對我來講都不重要了,現在最重要的是把我的想法講清楚。

張嘉玲:我覺得形象跟印象是兩件事情,我們講的人設其實比較偏形象管理,但真正會影響到思考跟認知的是印象。現今網路可以全方位檢視一個人,你人設再怎麼完美,你私下怎樣、交了什麼樣的朋友,都會影響到大家對你的印象。所以要講人設,還是要回到他自己本身就有的特質,而不是去塑造一個他沒有的東西。

范琪斐

資深媒體人。台灣東吳法律畢,紐約大學媒體生態學碩士肄業。曾任中天駐華爾街特派、TVBS駐紐約特派、三立駐美特派。2018年返台定居。現為寰宇新聞台《范琪斐的寰宇漫遊》主持人、LINE《TODAY看世界》國際新聞短評主持人。著有《買槍,養馬,呼大麻:范琪斐的美國時間》、經營臉書粉絲專頁「范琪斐的美國時間」。

張嘉玲

政大新聞研究所肄業,現為加個零文化傳播有限公司創辦人。曾任寰宇新聞台《范琪斐的寰宇漫遊》共同製作人兼節目主持人、精采公關、民視記者、柯文哲2014競選團隊。擅長社群策略、內容變現、資源整合與媒體公關,2016年利用群眾募資參與中國媒體交流盛會並「預售知識」,成立的臉書社團「新媒體營銷深度分享會」,迄今已是台灣最大關注兩岸新媒體運營的社群。

採訪整理|張以潔 

攝影|KRIS KANG 

圖片提供|范琪斐、張嘉玲

完整內容以及更多社群時代下的個人形象訂製,請見La Vie2020年10月號《人設訂製術》

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

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Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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