頂著「百變歌姬」和「爵士女伶」的稱號，9m88從紐約一路唱回台灣，在這條跨越國度與文化的界線中，找到內心最真實的聲音，直言不諱。

以首張個人專輯《平庸之上》拿到2020金曲獎年度歌曲與最佳新人獎提名的9m88，來勢洶洶其實早有跡象。過去幾年透過社群網站發酵，不論是與Leo王合唱的〈陪你過假日〉、〈最高品質靜悄悄〉，或與馬念先合作的〈你朝我的方向走來〉，都已經陸續引爆熱潮，話題性與好感度一樣高。讓人不禁想問，到底哪裡來的慵懶女聲，可以同時駕馭懷舊爵士與現代節奏兩種有趣反差？她是誰，名字竟然這麼獨特？

後來我們知道9m來自她的英文名Joanne，88是國中學號。這個本來念實踐服裝設計系，後來跑到紐約New School唸爵士歌唱的女生，在外面的世界晃了一圈決定跑回台灣玩音樂。她剛把留了好一陣子的招牌爆炸頭剪掉，現在頂著俐落短髮，很認真坐在旋轉椅上回答訪談，說話時中氣十足，眼睛直直盯地板上某一塊，專注地像要把磁磚盯出一個洞。

不顧標籤，忠實唱出內心

不管你用Jazz、New Soul、HipHop、R&B或什麼標籤形容她，似乎都不足以概括她那曲風跨越時代與國度的音樂風格。倒是看起來很有個性的9m88，怎麼看自己的風格？她很認真說，這些標籤代表了大家對她的階段性認知，有了標籤或名號，自然換來更多關注與合作，不過有時標籤的確會蓋過作品本身。「有段時間我希望可以用不同方式來證明或解釋我的音樂，不過解釋不完，可能因為音樂經驗不同，我傳達的是A，人家還是會聽成B。」她說：「所以，現在我不太介意人家怎麼看，只要我創作歷程一直往前，一直嘗試各種風格類型就夠了。」

她覺得最貼近自己的標籤，其實是Singer-Songwriter，中文翻譯的「創作歌手」似乎不足以道盡這個詞的真義，像民謠歌手瓊妮密契兒（Joni Mitchell）、鮑布狄倫（Bob Dylan），都是Singer-Songwriter的代表。「這是一種精神，忠實記錄反應創作者的心理狀態以及對世界的觀察。」9m88很嚴肅地說：「我的歌，就是我的心情寫照，它可大可小，但和我的關係很密切。」每首歌都從自己的心境出發，有時是和男友拌嘴的另一半（如〈陪你過假日〉），有時是冷笑的旁觀者（如〈最高品質靜悄悄〉），有時又化身成面貌多樣的女孩（如〈九頭身日奈〉），9m88用輕盈詼諧的態度唱出這個世代專屬的心聲，究竟你給她什麼標籤，忠於自我的她其實不在乎。

勇於嘗試，在錯誤中學習

然而不可否認的，她精準找到最能突顯自己的「型」，不論在音樂或造型上皆然。9m88本來唸服裝設計，後來意識到自己可能對這行熱情不足，便到紐約學音樂。但她並沒因此把服裝這一塊放掉，反而成為日後音樂路上的另一強項。「不論服裝或音樂，都是一種表態，只是一個用聲音，一個用材質或輪廓，它們同時具有外顯性，都能用來表達你的身分（identity）。」

只要有話要說，任何形式都可以成為媒介。不過她也說，現在這個9m88，都是經過不斷嘗試的結果。就時尚方面來說，她從大學時代，就不斷從最表相的穿去嘗試，觀察自己的喜好，再慢慢深入生活中各種選擇，進而影響創作，「這是一種整體概念的逐漸養成。」音樂方面也是。她花了4年在紐約認識新的科目、樂風、城市，積極理性地去了解一件事。「那是創作能量各種噴發，樂意嘗試各種東西的時候，現在想起來很可貴，人生裡這樣的時間並不會很長。」她一邊吸取紐約給予的能量，一邊催生了《平庸之上》這張專輯。過去從沒製作專輯經驗的她，本來想找位製作人來統籌，但她笑說一直沒緣份。「沒遇到適合的人，就不會是最精良的作品。」

於是這張人生首張專輯，就在她形容「誤打誤撞，邊作邊修正邊改善」的情況下完成了，「中間遇到很多困難，不管是技術上、與人溝通上、編曲上、Mixing各層面都有。」她苦笑，依舊盯著地板一角說著。像想起一段不堪回憶的往事。然而，很少有音樂人能像她這麼誠實，赤裸把創作過程中的Try and Error坦白招來，但這種對作品的迷戀與偏執，也是9m88可愛之處。承認自己還有進步的空間，未嘗不是創作過程裡重要的一環，至少她沒有一口氣就把自我填太滿，惦記著下次可以怎樣做更好。

這過程恰好也呼應了她在紐約那段日子，創作能量充沛，到處吸取靈感，在陌生環境橫衝直撞，或許青澀卻也是人生難得的體驗。正因為這樣的才華綻放，讓她得到金曲獎肯定，雖然她客氣說：「只要入圍就是肯定，希望能保持平常心與信心。」但今年的金曲獎，肯定會有一票9m88粉忠實守候，希望這樣的誠實獨特的聲音被更多人聽到。

沒有拘泥，走出文化與性別框架

這裡的「更多人」，指的不只在台灣，而是能夠打入國際。9m88堅持做獨立音樂，不簽入任何音樂廠牌，就是希望能在沒有框架設限下，作出更自由與誠實的作品，進而打破地理的疆界，就像她一開始，將極富爵士靈魂的音樂融入自己的創作，帶進台灣一樣掀起共鳴。「在音樂上啟蒙我最多的，可以算是艾瑞卡巴度（Erykah Badu），她讓我認識New Soul音樂，覺得這是可以探索的領域，後來慢慢接觸到爵士，發現黑人音樂的脈絡是可以相通、樂風可以互相影響的。」

那麼，一個來自台灣的女生，怎麼把這文化座標上相對陌生的音樂精神傳承下去？「在這議題上，爵士音樂學校常會討論到。其實嘻哈或爵士走到現在，已經具備超越世界性的視野了。當然，它們有其歷史性的精神與掙扎，是我們無法體驗的，但我們可以擷取這種音樂的演奏精神與表達方式，做出屬於自己的東西。」她顯然有備而來。至於打入國際，她依舊很坦率地說：「我不知道什麼時候才叫『真正準備好』，有些人準備好了，但音樂依舊沒法被聽到，總之，我繼續做下去就對了。」

第一張專輯對她來說，比較像交出履歷表，希望明年出第二張專輯，會更焦距在大方向，也會考慮當自己MV的導演。事實上，她剛參與徐譽庭導演的新電影《我沒有談的那場戀愛》，和吳慷仁、艾怡良一起飆戲。「我大抵上對表演都有興趣，因為各種表演都可以幫助到創作。」而她也受邀擔任今年女性影展大使，今年影展主題是「Femture：未來的模樣」，恰好也呼應她打破標籤、求新求變的創作精神。對此她也說：「希望大家未來能更客觀地去關注身為女性的經驗，邀請非女性的角色認識女性的理性與感性，是非常重要的。」

從音樂圈的女性角色出發，9m88也有她獨到的觀察：「在紐約唸爵士，可以感受這是相對雄性的音樂領域，女性被塑造成相對弱勢，一定是歌手，只愛唱情歌。」而到了她開始回台灣做音樂，一起合作過的歌手都得了獎時，她也會被媒體形容成很有「幫夫運」。「明明是一起創作的成果，卻好像我只是運氣好，只是在後面幫了他們。」她苦笑。

「對於這些標籤，我當然不開心，但我們可以做的就是，超越這些印象，做得更好。我們可以是他們說的，情緒豐富的歌手，又很愛打扮，那又怎樣？我們不必否定天性喜愛的事，但能力絕對沒比他們差，音樂也可以一樣做得好。」而9m88的確是走在這條忠於自己的道路上，不打算管別人怎麼說的。

企畫｜方敘潔 

文｜李郁淳　

攝影｜KRIS KANG 　　圖片提供｜爵士寶貝有限公司

造型｜Tricky Chang　　造型助理｜Cherry Chang　妝｜Yenting Yang
髮｜Odye weng at hairmosa　　服裝協力｜Balenciaga、Bottega Veneta 

場地協力｜光點華山電影館 

欲了解更多9m88請見La Vie2020年10月號《人設訂製術》 

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}