第31屆金曲獎入圍名單揭曉，音樂錄影帶獎除了有知名影像團隊有機像素、導演姚國禎，電影導演程偉豪、歌手陳珊妮也來跨界競爭；新生代導演中，王若琳的高中好友Robert Youngblood或許大眾稍微陌生，但殷振豪和邱柏昶的名字，早已在華語歌壇出現已久，從獨立新秀到主流大咖的MV都少不了他們。

完整故事　跟隨角色與音樂起伏

以茄子蛋〈浪子回頭〉、〈浪流連〉、〈這款自作多情〉三支連貫劇情的MV，在YouTube創下破億點擊的殷振豪，非但不是影像科班，還畢業於清大化工。想當電影導演卻沒有門路的他，在接拍婚攝時發現，集合素材配樂的邏輯和MV十分相像，於是報名StreetVoice的MV比賽，還連續兩年獲獎。「我等於是把MV當短片在拍。」既然跨不進電影界，就想辦法靠近，如果長片是90∼100場戲、短片是10幾場，他就濃縮6∼8場戲拍成MV，也形塑了他以劇情為主的MV風格。

一開始總會塞滿場景與台詞，但在〈浪流連〉之後，他慢慢發現角色情緒的演進，才是MV敘事成立的關鍵。「主角是誰？觀眾要在30秒內大概認識他，之後要能跟著他經歷一些事情，再跟著他一起哭、一起釋懷。」即便是一閃而過的配角，或是根本沒有戲份、僅是主角人設背後的隱藏版角色，他都會把每個人物寫到完整，也意外玩出角色的獨立宇宙。〈浪子回頭〉主角雖是吳朋奉，但在設定裡他有一個摯友，只是沒有拍出來，而這位好友就是〈浪流連〉的高捷，他有一個深愛的女人陽靚，她卻不再相信自己會得到幸福，原因是她曾經被一個男人傷害過，那個男人就是〈這款自作多情〉的古斌，「為什麼古斌看到陽靚的傷疤會軟化？下一支就知道囉。」

殷振豪說，會寫故事不過是完成敘事MV的1/10，怎麼把大綱轉換成4∼6分鐘以內，同時搭配音樂起伏，才是困難所在。〈這款自作多情〉的編曲複雜，宛如機關槍的連續唱法，幾乎找不到斷點可以切換角色情緒，光思考這點就花了他半年。「音樂本身就在講故事，你又拍了一個故事，其實是兩個故事在進行。」一首歌的節奏若是「快快慢」，拍的故事卻是「快快快慢」，畫面和音樂就會漸漸脫序。照理來說，副歌是音樂的高潮，畫面理當有相應的起伏，但殷振豪的MV常常反其道而行，用角色心境的厚度，取代花俏的視覺。

魏如萱〈彼個所在〉以告別式為場景，特意使用長鏡頭，「告別式給我的感覺就是很冗長，所以運鏡都是很慢的，慢到你覺得好長好長，但我覺得這就是角色當下的心態，她只有覺得煩，但沒有覺得難過。」這次入圍金曲的告五人〈紅〉也是，劇情中兒子車禍過世的謝瓊煖，在街頭立牌協尋肇事者，緩慢步調和搖滾曲風背道而馳。其實告五人創作〈紅〉想的主題是愛情，「拍愛情故事太理所當然了，因為這首歌是溫柔的呢喃，很像媽媽對小孩的思念。」殷振豪很常看社會新聞，並有意從中取材，除了〈紅〉講肇事逃逸，〈彼個所在〉裡消防員殉職、TRASH〈希望你回來〉有同志議題，他都希望能帶給社會回饋。「我看到YouTube下面的留言，好多人在分享自己的故事，說他的家人怎樣怎樣，想不到真的有觸動到一些事情。」

片段劇情　放大角色內心獨白

如果殷振豪的MV是一部短片，那邱柏昶的MV就是劇情裡最重要的一場戲。「如果我拍〈浪子回頭〉，可能就只拍最後兩人對嗆『看三小啦？看你緣投啦！』那場戲，我會把這場戲的感覺放很大。」和殷振豪私下是好友的邱柏昶說，相較於殷振豪的劇情完整，自己偏向片段的故事，更著重個人主觀感受。

戲劇系出身的邱柏昶，還是個舞齡10年以上的B-Boy。最早因為劇場背景，常有奇幻、虛實交錯的元素，之後他愛上旅行，潛意識一直拍公路和大海，例如孫燕姿〈風衣〉遠赴冰島、鄧紫棋〈倒數〉去了內蒙古，劇情都是尋找，但沒有給出答案，而是一直在路上前進。走過誇張魔幻和壯闊山海，他現在反而被身邊最單純的故事吸引。最近剛拍完白安〈回家的路〉，劇情就是奶奶從機場接兒子回家，如此而已。但在那段路上，奶奶想起了過去和爺爺的時光，MV裡雖沒有明示，但從掛在後照鏡的小飛機，可以發現爺爺是已經過世的飛官。「白安說這是一首想念的歌，但想念有很多種，這搞不好不是她的感受，但唱片公司和歌手都願意給出空間，讓我來填補。」

片段情節乘載濃厚情感，儘管褪去劇場的奇幻風格，仍有窺見角色內心獨白的悸動。細觀他的作品，會發現他經常使用一鏡到底的手法，「因為這一場戲、一支舞很好看，我不想要被打斷，有點像是劇場，我買票進來看，表演沒辦法剪接。」他解釋，電影的一鏡多半是劇情某段很重要的戲，5分鐘的鏡頭僅呈現一段台詞或動作；MV的一鏡雖僅約3分鐘，但歌曲包含主歌、副歌、間奏，表演必須顧慮到音樂性，演員真實表演的時間就是歌曲的時間，副歌出現的瞬間，情緒就得精準升到高點。

這次入圍金曲的〈去年冬天〉就是一鏡到底，宋楚琳慵懶的爵士嗓音，唱出分手後的坦然，「輕鬆的爵士樂在視覺上很難呈現，不小心拍出來的感覺跟音樂太像，就平了。」因此他找來兩位國際知名的愛沙尼亞籍舞者，從編舞帶出音樂性和節奏感，一幕男舞者在鋼琴上，從手指動作帶到全身，再換到僅有腳步的take，都是他和兩位舞者激盪出的巧思。為了讓音樂與影像互補，前兩屆入圍金曲的Vast & Hazy〈與浪之間〉，磅礡的編曲，MV反而選用小孩視角，「如果一首歌很壯闊，在預算有限的狀況下，視覺沒辦法超過這首歌，那就往簡單走。」而楊永聰〈溫柔地，暴烈地〉的慢板歌曲，他就用步調更慢的影像詩，影像的故事線索很少，目的就是要觀眾把注意力放到歌詞。

MV敘事最終要成就音樂

懷著電影夢的殷振豪，去年完成公視人生劇展《風中浮沈的花蕊》，現正往劇情長片發展。「角色活在電影世界裡的狀態，是MV比不了的。」他說，導演和演員必須活在電影的世界觀長達兩個月，一場吻戲，導MV時交代幾句後就直接上場，拍電影需要和演員聊，「你有多愛他？他對你做了什麼？你現在對他的感受是什麼？」邱柏昶則笑說自己暫時還沒有電影夢，下一步就是把MV拍得更好、拓展國外案源，「我是著重感受的人，如果有機會能拍電影，當然是很好的，但我也不會覺得一定要有電影才能放入我的感覺。」

大眾認知MV吃重氛圍，敘事手法相對破碎，有過劇情片經驗的殷振豪卻有不同感受，「短片導演要來拍MV，我不覺得他可以很快上手。」短片該有的劇本、分鏡他一項都沒少，還有一個音樂描述的劇本，「一開始就要想好這段戲要放在哪個音樂段落，節奏是快還是慢。」MV導演也因為和商業市場接近，更懂得什麼是大眾能接受、喜歡的畫面美感。邱柏昶說，MV最終要服務的不單是歌手，更多是音樂，常有很多MV玩得很厲害，但始終不記得那首歌怎麼唱、歌詞寫什麼。但對他來說音樂是重要的，「我希望能讓這首歌看起來很好聽。」

殷振豪

1989年生，清華大學化工研究所畢業，2012年籌組Spacebar Studio。以茄子蛋〈浪子回頭〉、〈浪流連〉、〈這款自作多情〉三支連貫劇情的MV，在YouTube累積破億點擊。MV合作對象包括田馥甄、徐若瑄、畢書盡、周興哲等，以告五人〈紅〉入圍第31屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。2019年完成公視人生劇展《風中浮沈的花蕊》，現今往劇情長片籌備中。

https://www.facebook.com/spacebar.films

邱柏昶

1990年生，台北藝術大學戲劇系導演組畢業，接觸舞蹈至今已超過10年。執導過孫燕姿、鄧紫棋、艾怡良、魏如萱、Crispy等人的MV，分別以Vast & Hazy〈與浪之間〉，和宋楚琳、馬念先〈去年冬天〉，入圍第29、31屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。2010年創辦鳥兒映像工作室，作品涵蓋MV、劇情片、紀錄片、電視廣告、網路廣告等。

https://www.facebook.com/directorbirdynio/

文｜張以潔

圖片提供｜鳥兒映像製作、Spacebar Studio、何樂音樂

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}