第31屆金曲獎入圍名單揭曉，音樂錄影帶獎除了有知名影像團隊有機像素、導演姚國禎，電影導演程偉豪、歌手陳珊妮也來跨界競爭；新生代導演中，王若琳的高中好友Robert Youngblood或許大眾稍微陌生，但殷振豪和邱柏昶的名字，早已在華語歌壇出現已久，從獨立新秀到主流大咖的MV都少不了他們。

完整故事　跟隨角色與音樂起伏

以茄子蛋〈浪子回頭〉、〈浪流連〉、〈這款自作多情〉三支連貫劇情的MV，在YouTube創下破億點擊的殷振豪，非但不是影像科班，還畢業於清大化工。想當電影導演卻沒有門路的他，在接拍婚攝時發現，集合素材配樂的邏輯和MV十分相像，於是報名StreetVoice的MV比賽，還連續兩年獲獎。「我等於是把MV當短片在拍。」既然跨不進電影界，就想辦法靠近，如果長片是90∼100場戲、短片是10幾場，他就濃縮6∼8場戲拍成MV，也形塑了他以劇情為主的MV風格。

一開始總會塞滿場景與台詞，但在〈浪流連〉之後，他慢慢發現角色情緒的演進，才是MV敘事成立的關鍵。「主角是誰？觀眾要在30秒內大概認識他，之後要能跟著他經歷一些事情，再跟著他一起哭、一起釋懷。」即便是一閃而過的配角，或是根本沒有戲份、僅是主角人設背後的隱藏版角色，他都會把每個人物寫到完整，也意外玩出角色的獨立宇宙。〈浪子回頭〉主角雖是吳朋奉，但在設定裡他有一個摯友，只是沒有拍出來，而這位好友就是〈浪流連〉的高捷，他有一個深愛的女人陽靚，她卻不再相信自己會得到幸福，原因是她曾經被一個男人傷害過，那個男人就是〈這款自作多情〉的古斌，「為什麼古斌看到陽靚的傷疤會軟化？下一支就知道囉。」

殷振豪說，會寫故事不過是完成敘事MV的1/10，怎麼把大綱轉換成4∼6分鐘以內，同時搭配音樂起伏，才是困難所在。〈這款自作多情〉的編曲複雜，宛如機關槍的連續唱法，幾乎找不到斷點可以切換角色情緒，光思考這點就花了他半年。「音樂本身就在講故事，你又拍了一個故事，其實是兩個故事在進行。」一首歌的節奏若是「快快慢」，拍的故事卻是「快快快慢」，畫面和音樂就會漸漸脫序。照理來說，副歌是音樂的高潮，畫面理當有相應的起伏，但殷振豪的MV常常反其道而行，用角色心境的厚度，取代花俏的視覺。

魏如萱〈彼個所在〉以告別式為場景，特意使用長鏡頭，「告別式給我的感覺就是很冗長，所以運鏡都是很慢的，慢到你覺得好長好長，但我覺得這就是角色當下的心態，她只有覺得煩，但沒有覺得難過。」這次入圍金曲的告五人〈紅〉也是，劇情中兒子車禍過世的謝瓊煖，在街頭立牌協尋肇事者，緩慢步調和搖滾曲風背道而馳。其實告五人創作〈紅〉想的主題是愛情，「拍愛情故事太理所當然了，因為這首歌是溫柔的呢喃，很像媽媽對小孩的思念。」殷振豪很常看社會新聞，並有意從中取材，除了〈紅〉講肇事逃逸，〈彼個所在〉裡消防員殉職、TRASH〈希望你回來〉有同志議題，他都希望能帶給社會回饋。「我看到YouTube下面的留言，好多人在分享自己的故事，說他的家人怎樣怎樣，想不到真的有觸動到一些事情。」

片段劇情　放大角色內心獨白

如果殷振豪的MV是一部短片，那邱柏昶的MV就是劇情裡最重要的一場戲。「如果我拍〈浪子回頭〉，可能就只拍最後兩人對嗆『看三小啦？看你緣投啦！』那場戲，我會把這場戲的感覺放很大。」和殷振豪私下是好友的邱柏昶說，相較於殷振豪的劇情完整，自己偏向片段的故事，更著重個人主觀感受。

戲劇系出身的邱柏昶，還是個舞齡10年以上的B-Boy。最早因為劇場背景，常有奇幻、虛實交錯的元素，之後他愛上旅行，潛意識一直拍公路和大海，例如孫燕姿〈風衣〉遠赴冰島、鄧紫棋〈倒數〉去了內蒙古，劇情都是尋找，但沒有給出答案，而是一直在路上前進。走過誇張魔幻和壯闊山海，他現在反而被身邊最單純的故事吸引。最近剛拍完白安〈回家的路〉，劇情就是奶奶從機場接兒子回家，如此而已。但在那段路上，奶奶想起了過去和爺爺的時光，MV裡雖沒有明示，但從掛在後照鏡的小飛機，可以發現爺爺是已經過世的飛官。「白安說這是一首想念的歌，但想念有很多種，這搞不好不是她的感受，但唱片公司和歌手都願意給出空間，讓我來填補。」

片段情節乘載濃厚情感，儘管褪去劇場的奇幻風格，仍有窺見角色內心獨白的悸動。細觀他的作品，會發現他經常使用一鏡到底的手法，「因為這一場戲、一支舞很好看，我不想要被打斷，有點像是劇場，我買票進來看，表演沒辦法剪接。」他解釋，電影的一鏡多半是劇情某段很重要的戲，5分鐘的鏡頭僅呈現一段台詞或動作；MV的一鏡雖僅約3分鐘，但歌曲包含主歌、副歌、間奏，表演必須顧慮到音樂性，演員真實表演的時間就是歌曲的時間，副歌出現的瞬間，情緒就得精準升到高點。

這次入圍金曲的〈去年冬天〉就是一鏡到底，宋楚琳慵懶的爵士嗓音，唱出分手後的坦然，「輕鬆的爵士樂在視覺上很難呈現，不小心拍出來的感覺跟音樂太像，就平了。」因此他找來兩位國際知名的愛沙尼亞籍舞者，從編舞帶出音樂性和節奏感，一幕男舞者在鋼琴上，從手指動作帶到全身，再換到僅有腳步的take，都是他和兩位舞者激盪出的巧思。為了讓音樂與影像互補，前兩屆入圍金曲的Vast & Hazy〈與浪之間〉，磅礡的編曲，MV反而選用小孩視角，「如果一首歌很壯闊，在預算有限的狀況下，視覺沒辦法超過這首歌，那就往簡單走。」而楊永聰〈溫柔地，暴烈地〉的慢板歌曲，他就用步調更慢的影像詩，影像的故事線索很少，目的就是要觀眾把注意力放到歌詞。

MV敘事最終要成就音樂

懷著電影夢的殷振豪，去年完成公視人生劇展《風中浮沈的花蕊》，現正往劇情長片發展。「角色活在電影世界裡的狀態，是MV比不了的。」他說，導演和演員必須活在電影的世界觀長達兩個月，一場吻戲，導MV時交代幾句後就直接上場，拍電影需要和演員聊，「你有多愛他？他對你做了什麼？你現在對他的感受是什麼？」邱柏昶則笑說自己暫時還沒有電影夢，下一步就是把MV拍得更好、拓展國外案源，「我是著重感受的人，如果有機會能拍電影，當然是很好的，但我也不會覺得一定要有電影才能放入我的感覺。」

大眾認知MV吃重氛圍，敘事手法相對破碎，有過劇情片經驗的殷振豪卻有不同感受，「短片導演要來拍MV，我不覺得他可以很快上手。」短片該有的劇本、分鏡他一項都沒少，還有一個音樂描述的劇本，「一開始就要想好這段戲要放在哪個音樂段落，節奏是快還是慢。」MV導演也因為和商業市場接近，更懂得什麼是大眾能接受、喜歡的畫面美感。邱柏昶說，MV最終要服務的不單是歌手，更多是音樂，常有很多MV玩得很厲害，但始終不記得那首歌怎麼唱、歌詞寫什麼。但對他來說音樂是重要的，「我希望能讓這首歌看起來很好聽。」

殷振豪

1989年生，清華大學化工研究所畢業，2012年籌組Spacebar Studio。以茄子蛋〈浪子回頭〉、〈浪流連〉、〈這款自作多情〉三支連貫劇情的MV，在YouTube累積破億點擊。MV合作對象包括田馥甄、徐若瑄、畢書盡、周興哲等，以告五人〈紅〉入圍第31屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。2019年完成公視人生劇展《風中浮沈的花蕊》，現今往劇情長片籌備中。

https://www.facebook.com/spacebar.films

邱柏昶

1990年生，台北藝術大學戲劇系導演組畢業，接觸舞蹈至今已超過10年。執導過孫燕姿、鄧紫棋、艾怡良、魏如萱、Crispy等人的MV，分別以Vast & Hazy〈與浪之間〉，和宋楚琳、馬念先〈去年冬天〉，入圍第29、31屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。2010年創辦鳥兒映像工作室，作品涵蓋MV、劇情片、紀錄片、電視廣告、網路廣告等。

https://www.facebook.com/directorbirdynio/

文｜張以潔

圖片提供｜鳥兒映像製作、Spacebar Studio、何樂音樂

電影《宮﨑駿的奇幻世界》（Miyazaki, Spirit of Nature）串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作，去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片，就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時，曾說：「我太太說我很幸運，因為我趕上手繪的最後時代，50年來，我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持，對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象，在此時推出這部紀錄片格外有意義。

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演，最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權，透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是，電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造，鈴木敏夫親筆題字，呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角，海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克，周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色，包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺，還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機，以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}