2020台灣設計展在新竹！本次展覽以「CHECK in新竹—人來風」為題，將當地九降風特色，轉化為翻轉城市設計的有趣意象，讓民眾能像自在的風一般遊走在城市內，體驗新竹的歷史記憶與現代創意。

今年設計展最大特色即是在城中打一個長2公里步行路線，讓人們能透過悠閒的步伐、慢慢領略這個城市新舊交織的活力，展區包含新竹公園Terminal Park、舊城區Living Museum，及城市步行廊道Public Line串接起的日常地景，以新竹舊城區周邊為主的「Living Museum」，從新竹火車站開始，一路延伸到迎曦門圓環、護城河親水公園，打造「生活博物館」展覽範圍，特別是循著護城河的路徑前往踩點，不僅可以和大型裝置「新竹獸」不期而遇，還能透過老建築等節點，感受新竹的魅力。趕緊看看「轉運站–迎曦門圓環–護城河親水公園–東門市場」一路間的5大亮點！

亮點1　新竹獸出沒

盤踞在東門派出所上的大手、躺在轉運站上的身體、在體育館長出的大腳，鮮艷又渾圓的外觀，就是這次台灣設計展內的可愛角色「新竹獸」。由黑青Black and Blue Cosmos團隊設計，讓「獸」無法定義卻充滿可能性的力量，在展覽中具象化，讓人們對城市空間有更多想像。特別的是，11隻新竹獸還結合數位虛擬的AR技術，展覽期間可配合APP（iOS、Android），掃描新竹獸附近的QR code，就能看見虛擬小怪獸的活潑模樣！

在新竹轉運站建築上同樣伏著一隻藍色獸體，角落還有它不小心冒出來的尾巴，而獸的身影正暗示展覽有趣內容；位於轉運站二樓的展覽「Mind the Gap！大車站進行式」，中央上下對應的空間透過插畫家廖國成描繪這座城市的樣貌，室內大型軟墊遊樂區，則能讓小朋友在上面聽著懷舊歌謠，感受空間內呈現的新竹新舊個性。

亮點2 老建築漂亮轉身

護城河人行步道周圍可以尋訪散落各處的歷史建築，像是封閉36年後，在台灣設計展中重新開啟的新竹州圖書館。此處主題展區以「重啟・未來閱讀」為題，透過閱讀空間、閱讀藝術與設計等，讓人們認識新竹的過去、現在、未來。「旅行的入口」讓人們可以實際翻閱、觸摸、甚至嗅聞書本，感受新竹的各個面向。原有的書庫空間則與古書店「舊香居」合作，以設計、文化、日治時代對土地的紀錄，包含影像、檔案、書籍，提供多元的在地認識。

藝術家范承宗的「讀海」則以傳統手工書籍裝幀拆解與重組，打造如書海般的3公尺裝置。大廳內由藝術家陶亞倫為空間量身打造的VR作品《大閱讀》，戴上VR眼鏡，將能感受超於現實的想像空間。

建於大正十年的新竹市美術館則化身「風城轉生站」，融合舊城區的產業特色、歷史人文、生活樣貌。一樓「無邊際想像」包含照片呈現的城市意象、設計師何佳興以抽象符號展現的城市特色，還有玻璃工藝的介紹。二樓「有邊境生活」以新竹區分東西南北地區的界分，採劇場概念式設計，帶出歷史上新竹八景、繁榮的招牌街景、傳統的人文與產業內容。

在1933年開幕的新竹市影像博物館，這次則成為有樂電影院，讓人們體會坐在傳統電影院裡的感受；這座博物館是全台灣首座配有冷氣設備歐式劇場，原名「有樂館」，於1945年光復後，更名為「國民大戲院」，是地方重要的文化中心，本次展覽期間將播放《魔法阿媽》、《幸福路上》等片單，大小朋友可以這邊體會舊城區早期的娛樂生活。

亮點3 新竹在地工藝、美食文化

新竹發展比大稻埕早了100年，因此很多南北貨、民生物資等販賣在此深耕已久。大同108再生基地化身「竹塹練工房」，展出蓪草、螺鈿等工藝歷史，呈現200年前世界最好的蓪草種植與工藝技術，以及不同於日韓螺鈿的台灣技藝。

除了有工藝美之外，談及新竹美食必不少的米粉，則以主題展區「九降米粉道」於新竹第一間百貨公司舊址的新州屋內登場。現場展示裝置有詳細製作工序，並且以影像呈現米粉的製作過程，參觀者還可以走向一座透明盒子，感受經過日曬和九降風吹拂的米粉製作。除了用看的認識米粉，現場還有提供不同比例的米粉，讓大家用味蕾感受不同口感。而鄰近的東門市場（也有新竹獸出沒）亦是各國美食聚集地，大家不妨進去走走，感受白天與夜晚不同的市場生活面貌。

亮點4 新竹市美術館限時光雕

亮點5 散步！跟著護城河走就對了

護城河是舊城區的重要人行步道，它串接起站前廣場、迎曦門圓環、東門市場、護城河親水公園、及歷史建築如新竹州圖書館、新竹州廳等地。二十年前由曾整治過宜蘭冬山河的建築師郭中瑞整頓，河岸綠蔭蓊鬱，與市景結合為自然、舒適的城市親水步道。

一路上還可以看到近期完工公共設施，如實踐大學建築系客座教授林盛豐設計的公共廁所、幸福廣場、府後街與中央路的路口。公共廁所位於林蔭下，外觀為耐厚鋼產生鏽蝕的暗紅色，上方三角形的設計更為公廁帶來通風效果。直到幸福廣場，加寬後的人行道，地面以透水地磚、耐候鋼的鐵、草坪共同做出圓弧面積，提供舒適行走路面。此外，府後街與中央路的路口，由新竹綠帶園區、新竹美術館、新竹州廳和護城河親水公園各據一角，林盛豐把圍牆打開，並將地下停車場上方的公共廁所、售票口、樓梯間改建為城市裝置，以乾淨地整合方式，讓這個角落視野更寬廣。

展覽期間，護城河廣場「設計有本事」、「新竹味市集」，分別帶來設計品牌匯聚的市集，及文創手作、小農等聚集的市集，成為串聯在地能量的活動！

2020台灣設計展「CHECK in新竹—人來風」

時間：2020.10.01～2020.10.11

展區位置：新竹公園、舊城區、城市步行廊道

http://www.designexpo.org.tw/

撰文、照片／陳岱華、Ian Liu

資料圖片提供／台灣設計展、鴻梅文創志業、新竹市政府

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com