2020台灣設計展在新竹!舊城區尋找新竹獸、古蹟建築、光雕藝術等5大亮點

新竹市美術館光雕

2020台灣設計展在新竹!本次展覽以「CHECK in新竹—人來風」為題,將當地九降風特色,轉化為翻轉城市設計的有趣意象,讓民眾能像自在的風一般遊走在城市內,體驗新竹的歷史記憶與現代創意。

今年設計展最大特色即是在城中打一個長2公里步行路線,讓人們能透過悠閒的步伐、慢慢領略這個城市新舊交織的活力,展區包含新竹公園Terminal Park、舊城區Living Museum,及城市步行廊道Public Line串接起的日常地景,以新竹舊城區周邊為主的「Living Museum」,從新竹火車站開始,一路延伸到迎曦門圓環、護城河親水公園,打造「生活博物館」展覽範圍,特別是循著護城河的路徑前往踩點,不僅可以和大型裝置「新竹獸」不期而遇,還能透過老建築等節點,感受新竹的魅力。趕緊看看「轉運站–迎曦門圓環–護城河親水公園–東門市場」一路間的5大亮點!

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亮點1 新竹獸出沒

盤踞在東門派出所上的大手、躺在轉運站上的身體、在體育館長出的大腳,鮮艷又渾圓的外觀,就是這次台灣設計展內的可愛角色「新竹獸」。由黑青Black and Blue Cosmos團隊設計,讓「獸」無法定義卻充滿可能性的力量,在展覽中具象化,讓人們對城市空間有更多想像。特別的是,11隻新竹獸還結合數位虛擬的AR技術,展覽期間可配合APP(iOSAndroid),掃描新竹獸附近的QR code,就能看見虛擬小怪獸的活潑模樣!

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在新竹轉運站建築上同樣伏著一隻藍色獸體,角落還有它不小心冒出來的尾巴,而獸的身影正暗示展覽有趣內容;位於轉運站二樓的展覽「Mind the Gap!大車站進行式」,中央上下對應的空間透過插畫家廖國成描繪這座城市的樣貌,室內大型軟墊遊樂區,則能讓小朋友在上面聽著懷舊歌謠,感受空間內呈現的新竹新舊個性。

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亮點2 老建築漂亮轉身

護城河人行步道周圍可以尋訪散落各處的歷史建築,像是封閉36年後,在台灣設計展中重新開啟的新竹州圖書館。此處主題展區以「重啟・未來閱讀」為題,透過閱讀空間、閱讀藝術與設計等,讓人們認識新竹的過去、現在、未來。「旅行的入口」讓人們可以實際翻閱、觸摸、甚至嗅聞書本,感受新竹的各個面向。原有的書庫空間則與古書店「舊香居」合作,以設計、文化、日治時代對土地的紀錄,包含影像、檔案、書籍,提供多元的在地認識。

舊香居

霧室

藝術家范承宗的「讀海」則以傳統手工書籍裝幀拆解與重組,打造如書海般的3公尺裝置。大廳內由藝術家陶亞倫為空間量身打造的VR作品《大閱讀》,戴上VR眼鏡,將能感受超於現實的想像空間。

范承宗

陶亞倫

建於大正十年的新竹市美術館則化身「風城轉生站」,融合舊城區的產業特色、歷史人文、生活樣貌。一樓「無邊際想像」包含照片呈現的城市意象、設計師何佳興以抽象符號展現的城市特色,還有玻璃工藝的介紹。二樓「有邊境生活」以新竹區分東西南北地區的界分,採劇場概念式設計,帶出歷史上新竹八景、繁榮的招牌街景、傳統的人文與產業內容。

2020台灣設計展2

在1933年開幕的新竹市影像博物館,這次則成為有樂電影院,讓人們體會坐在傳統電影院裡的感受;這座博物館是全台灣首座配有冷氣設備歐式劇場,原名「有樂館」,於1945年光復後,更名為「國民大戲院」,是地方重要的文化中心,本次展覽期間將播放《魔法阿媽》、《幸福路上》等片單,大小朋友可以這邊體會舊城區早期的娛樂生活。

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2.新竹市影像博物館大廳

亮點3 新竹在地工藝、美食文化

新竹發展比大稻埕早了100年,因此很多南北貨、民生物資等販賣在此深耕已久。大同108再生基地化身「竹塹練工房」,展出蓪草、螺鈿等工藝歷史,呈現200年前世界最好的蓪草種植與工藝技術,以及不同於日韓螺鈿的台灣技藝。

除了有工藝美之外,談及新竹美食必不少的米粉,則以主題展區「九降米粉道」於新竹第一間百貨公司舊址的新州屋內登場。現場展示裝置有詳細製作工序,並且以影像呈現米粉的製作過程,參觀者還可以走向一座透明盒子,感受經過日曬和九降風吹拂的米粉製作。除了用看的認識米粉,現場還有提供不同比例的米粉,讓大家用味蕾感受不同口感。而鄰近的東門市場(也有新竹獸出沒)亦是各國美食聚集地,大家不妨進去走走,感受白天與夜晚不同的市場生活面貌。

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亮點4 新竹市美術館限時光雕

為了慶祝 2020台灣設計展盛大開幕、並為 2021新竹台灣燈會搶先預熱,10月1日起一連四天,新竹市美術館也會化身為光雕建築!由藝術家王伯宇、周杰璁設計的「光動域—光雕投影」,用數位科技為藝術作品延展出更大的可能性、投射巨大的文化能量。光影藝術結合新竹古蹟群的魅力,讓整座城市彷彿都亮了起來。

新竹市美術館光雕2

亮點5 散步!跟著護城河走就對了

護城河是舊城區的重要人行步道,它串接起站前廣場、迎曦門圓環、東門市場、護城河親水公園、及歷史建築如新竹州圖書館、新竹州廳等地。二十年前由曾整治過宜蘭冬山河的建築師郭中瑞整頓,河岸綠蔭蓊鬱,與市景結合為自然、舒適的城市親水步道。

一路上還可以看到近期完工公共設施,如實踐大學建築系客座教授林盛豐設計的公共廁所、幸福廣場、府後街與中央路的路口。公共廁所位於林蔭下,外觀為耐厚鋼產生鏽蝕的暗紅色,上方三角形的設計更為公廁帶來通風效果。直到幸福廣場,加寬後的人行道,地面以透水地磚、耐候鋼的鐵、草坪共同做出圓弧面積,提供舒適行走路面。此外,府後街與中央路的路口,由新竹綠帶園區、新竹美術館、新竹州廳和護城河親水公園各據一角,林盛豐把圍牆打開,並將地下停車場上方的公共廁所、售票口、樓梯間改建為城市裝置,以乾淨地整合方式,讓這個角落視野更寬廣。

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展覽期間,護城河廣場「設計有本事」、「新竹味市集」,分別帶來設計品牌匯聚的市集,及文創手作、小農等聚集的市集,成為串聯在地能量的活動!

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2020台灣設計展「CHECK in新竹—人來風」

時間:2020.10.01~2020.10.11

展區位置:新竹公園、舊城區、城市步行廊道

http://www.designexpo.org.tw/

撰文、照片/陳岱華、Ian Liu

資料圖片提供/台灣設計展、鴻梅文創志業、新竹市政府

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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