可曾想過，如果城市有後台，它會長什麼樣子？走一遭新竹公園，謎底就會揭曉。化身巨型「動態城市資料庫Terminal Park」的新竹公園，是2020台灣設計展主展區，聚焦新竹的科技、循環設計、生活產業領域，本文將帶你解密此次亮相新竹公園主場區內的4大展館細節與策展概念！

城市終端機The Terminal

走入新竹體育館的《城市終端機The Terminal》與新竹獸相會，這裡象徵人與數位時空對接的窗口，不僅能看見城市運作脈絡，也將發現，原來個人參與對城市發展竟如此重要。

展館由衍序規劃設計與叁式共同策畫，全館充滿各種聲音設計巧思，例如新竹獸的心跳聲，至於牠究竟在哪裡？待會就知道。展區設有許多上坡，帶領大家一步步穿越日常，看見格式化的自己（真的會看到），通向科技世界。漫遊其中，除了一覽竹科的發展如何與世界科技進程相互呼應，透過大數據的分析，也能了解城市特性，好比採集新竹17間全聯店家的消費數據後，可發現新竹市男生購買衛生棉的比例最高，原因是工程師需要「靠得住」來祈求工作順利，顯示大數據不僅充滿價值，有時實在幽默。

沿著「電波隧道」一路往上，兩旁將有大型螢幕不停播放紅、藍、綠各種顏色的數位條碼，搭配電腦主機處理器、人聲背景音樂，往上可以感受到兩側光影穿越的感覺，也彷彿登入電影「一級玩家」場景之中。 

爬升至館內最高處，「新竹獸心臟」終於窺見新竹獸的廬山真面目，原來，牠一直等候著人們餵養資訊，而這些資訊，透過近似心理測驗的形式向民眾萃取，先由策展團隊設計6道互動題目，大家在Ipad上操作回答後，會得出相應的7種「城市建造者個性」與其價值觀，化作城市規畫的養分，再交由新竹獸反芻，最終讓城市的樣貌更加貼合你我的生活理想；往下看，可見透明簾幕在光影的波動中規律擺動，像極正在消化資訊的中央處理器；說到底，城市的決策最終仍要回到「人」的身上，所謂數據影響決策，決策影響生活，要達到城市的有機平衡，我們都是關鍵者。

Ｏ循環設計展THE LOOP 玻璃綠沙灘吸睛

一推開玻璃工藝博物館大門，伴著陣陣風鈴聲，這是由究方社的方序中與春池玻璃的吳庭安共同操刀的《Ｏ循環設計展THE LOOP》，希望喚起各界對循環設計的重視。首先映入眼簾的是3色圓圈Logo，分別為黑、灰、白，象徵問題、思考與行動；仔細一看，在灰階中隱約可見些許粉紅色，吳庭安說，那代表「人」，因為人才是帶動循環設計的核心，多一分重視，永續的道路就會更清晰。

策展邏輯由此出發，劃分3個展間，空間氛圍與上述3色巧妙呼應，首先是黑色展區「循環之心」，給人一股深沉的壓迫感，透過多張大幅影像與破碎玻璃聲，帶出永續環境發展所面臨的各種問題。展間從生活六大面相切入，「城市」、「建築」、「材料」、「消費」、「科技」、「飲食」，藉著各領域相關人物的視線，看待近在身邊的環境議題。

接著走出黑區、氣氛一轉，隨即看到一條春池口吹玻璃長廊－灰區「循環之流」， 只要有人經過，玻璃隨之敲響，這是和衍象設計合作「機械仿生風鈴」，結合感應裝置，展現科技與工藝的互動默契，在風鈴聲的助攻下，期待觀者能開始思考，永續循環理念如何實踐？

而思考完畢，是時候做出行動，迎接柳暗花明。在長廊末端往右一拐，白區「循環之聲」在陽光的加乘下，綠色圓珠堆疊而成的一片沙灘優雅地發著光，讓人幾乎忘掉最初黑色展區所帶來的沉重感。一顆顆小珠子由廢棄玻璃再製而成，吳庭安表示，希望透過策展手法拉近大眾與循環設計的距離，或許，小朋友看到會問：「爸爸，玻璃珠珠怎麼來的？」這時候，父親便可向孩子解釋循環概念，在他們心中種下一顆永續循環的種子。展區藉由訪談六位與循環經濟相關的新竹在地關鍵人物，親自闡述如何以循環設計為一座城市帶來改變與升級，。

展區也邀請新竹音樂人黃建為參與，使用廢棄玻璃滾動、鏟車推移廢棄玻璃山、機器打碎廢棄玻璃等回收處理的現場音，編織成一首動人的樂曲，讓聲音加入循環設計的呈現。而頭頂上的白球也不僅是裝置用而已，將由新竹客家音樂人黃子軒主持的聲音循環電台，分享來自六個主題的精華片段。

超連結Hyper Link  尋找自己的科技刺青

緊接著，我們來到距離玻工館不遠處的風Livehouse，看看簡訊設計aka「志祺七七X圖文不符」Youtube頻道的張志祺和偶然設計曾令理所策展的《超連結Hyper_Link》如何詮釋科技的無所不在，以及一按下科技產物的按鈕，人與人的無限連結。張志祺認為，科技很有趣，是一種不斷縮小與放大的過程，例如現今手機越來越輕薄，但一機在手便可連結世界，而身處當代社會的我們，更是有機會在科技的幫助下，成就被世界注目的瞬間。

展覽分為4個區塊，各區色調與氛圍明顯不同，彼此切分迅速，呈現資訊快速轉換的超連結感。A區「放大連結」打造觀眾與科技互動，走至展區數位螢幕前便會偵測臉部特徵，即時運算出專屬於你的科技刺青；B區「科技無所不在」 的10張長桌，以「人」為主角，討論科技的影響力。一字排開的阿滴、滴妹、千千、Joeman等10位Youtuber和科技產業KOL陣仗，分別對應科技領域各面向，每張白桌都放置5、6件令他們有感的科技產物，例如Sony Ericsson W595手機、電動牙刷，或是一片電梯螢幕板，揭示科技與生活的深刻連結。而此區若待久一些，也能看見唐鳳入侵特別版視覺影片。

不同前兩區理性科技，C區則在漆黑空間中，結合高光投影下的幾何影像視覺效果，創造出迷幻氛圍；D區「原來如此」 則以滿室黃光，帶大家重回科技最基礎的層面，從磁碟片牆、Mac電腦等物件排列，重新梳理科技演變歷程。 

有種新竹 風城求生人打包什麼

 踏進新竹動物園，但本次我們不看可愛動物，而是在Gift Shop內透過30 組特色品牌和吃、玩、人物、生活物件等，重新探索新竹。《有種新竹》由黑生起司HEY SHENG策劃，空間先以植栽製造出一條廊道，隨後室內入口則有IC之音引領入場，能夠聽見3段不同關於新竹的聲音 。隨後「有種 吃」則囊括7間店家清單，將新竹美食形象再造；

「有種 玩」則讓新舊物件上演Battle擂台賽。「有種意思」則是與新竹地方誌「貢丸湯」幕後團隊「見域工作室」合作，試著發想9種人物生活類型，譬如右腦人跟左腦人，或是科技人跟藝術人，以及與新竹相對應的風城求生人。

美感電域、世界最美的教科書展

新竹公園主展區除了以上4個展館展覽外，還包括孔廟廣場《美感電域》、新竹孔廟《世界最美的教科書展》兩大響應特展；前者由台灣電力股份有限公司展出「美感電域」科普特展，看見「全台最美變電箱」，展出街道家具、指標系統、公車站牌、電線共桿、人行道與馬路鋪面等。

後者則以「世界最美教科書」為主題，展出台灣從清代、日治時期與現代民間出版等教科書變遷，並同時看見台灣、日本教科書差異，讓民眾了解不同政治社會背景下，教育政策多元面貌。不花個一天絕對逛不夠本，趁著展期期間，趕緊Check In新竹！

2020台灣設計展

展期：2020年10月1日(四)至10月11日(日)

地點：新竹公園、轉運站和護城河舊城區

https://www.facebook.com/Taiwandesignexpo/

文字：曾智怡

圖片提供：台灣設計展、新竹市政府

Ｏ循環設計展THE LOOP Photo Credit：究方社＋Ｗ春池計畫

Ｏ循環設計展THE LOOP Photography by KRIS KANG

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com