將於10月16日至10月25日於光點華山電影館登場的第27屆2020台灣國際女性影展，今年以「Not only making herstory, making the “Femture” （feminism + future)」 作為思考起點，女影希望在這瞬息萬變的紛擾年代，以影像帶出一連串的叩問。在疫情、種族暴力、體制不公、厭女文化興起等各種挑戰席捲的2020年，拉出一方開放式的討論基地，大膽開啟對於世界以及女性主義未來的想像。

本屆女影以9個單元、75部電影建構出「Femture：未來的模樣」主題，其中設定的新單元「記憶未來式」則用已經既有的災禍悲傷記憶，去開創日後看待世界的另一個新角度，。一場重大事件總讓世界為之震盪，並以事件為軸心猛然漾出一個圓，往後的生活處處成為事件的延伸，「回望」卻已成一門艱深的課題。畢竟軸心之外早已形成一道鴻溝，讓記憶無法被恣意拿取。偏偏記憶之形體不可捉摸，一會兒隨時間固化成形，一會兒又狹帶著無限紛雜和曲折的記憶紐帶，瞬間潰堤。

本單元試圖藉由影像探討「事件之後」人類面對記憶的多樣姿態。既然已身處未來式，要如何回望、面對過往記憶？經歷某種程度上的空缺後，人又如何自處？如何愛人？共同記憶能靠彼此合力的拾取和拼貼得以完滿嗎？足以撼動國家歷史走向的歷史創傷呢？集體記憶又該從哪個角度切入？諸多問題在事件發生之後才開始在時間與歷史的迴廊間來回迴盪穿梭。隨著身處位置的不同、對感受力的不同， 旁觀者與受害者之間又產生各種歧異性，再再揭示記憶在未來軸向上所呈現的多元面向。本單元所囊括的片單題材，小至個人情感，大至國家，試圖再次以影像凝視記憶的側面，從而找尋新的意義，為記憶許下一個新的未來。

關鍵琴人Cleo

一場車禍殘酷奪走克蕾歐雙親的性命，留下她和祖母、年幼的弟弟相依為命，就在逐漸找回生活的步調之時，她在夜店遇見神秘男子李歐斯，儘管與自己相差十歲，卻深深被他的憂鬱氣質吸引。她從未提及車禍慘劇，李歐斯卻好像已經知道事件的始末，更增添他的神秘色彩，隨著兩人逐漸熟稔，克蕾歐好不容易找回的生活節奏和平衡又被攪亂。所幸，克蕾歐繼承媽媽優異的音樂天賦，再次用指尖敲響琴鍵，在拉赫曼尼諾夫的悠揚樂音中，尋回與雙親緊密的共振與連結⋯⋯。

再見世越號Yellow Ribbon

2014年4月16日，應該是風平浪靜的日子，對韓國來說卻是迎來撕心裂肺的開始。六年過去，關於世越號沉船的真相依然在萬里霧中，謊言和意欲抹黑的輿論佔據許多人的注意力，而對死者家屬「應有的」哀悼，也受限於人們的想像。隨著時間過去，悲傷和憤怒轉為要求釐清真相和責任歸屬的呼喊，鏡頭前那些市井小民的生命從那天之後再也不同。咖啡店老闆無條件為受害者家屬提供所需飲食、一位老師從自我質問轉為積極對話、人權工作者陪伴抗議家屬走過風風雨雨，還有主修檔案學的大學生和採集養殖海帶維生的漁工，他們都以自己的方式開啟療癒創傷的契機。

記憶彼端的世界In A Whisper

派翠西雅和海蒂從小一起長大，長大後紛紛進入電影學院拍電影，一起經歷過共產主義理想夢碎後的古巴，面對國家越加緊縮的政治氛圍，她們先後離開家鄉，各自在異地展開沒有對方陪伴的新生活。中間經歷好長一段時間沒有聯繫，直到年屆四十之際，她們決定用彼此最熟悉的方式「影像書信」，來記錄並述說自己的流離人生。兩位女性透過日記般第一人稱視角的影像，勾勒對彼此的情誼、對夢想的追尋，拍攝電影的意義，以及現實生活中遇到的種種喜怒哀樂。一首動人的散文影像詩，關於遺落未竟的夢想、鄉愁與自我認同、愛與友誼，以及對自由無盡的渴望。

平靜The Calming

林同是一位三十出頭的紀錄片女導演，今年冬天她與相處多年的男友分手了。這給她帶來深深的痛苦，情緒也因此陷入低潮，但她選擇自己默默面對。日本的工作結束後，她踏上獨自一人的旅行，在日本北部的雪中漫遊試圖撫平內心的傷痛。回到北京後，她搬了家開始獨立生活。在內心痛苦的同時，她依然保持對世界的感知和觀察。隨著時間和生活的繼續，痛楚也漸漸平復。初夏時節，她再次回到家鄉。她陪伴父母到郊外散步，那是她在家鄉最喜歡的地方。散步時母親憶起往事也喚起了林同對於過往的記憶，這些回憶在她內心注入了新的感受，此時她感到某種平靜。

福島媽媽，核電歸零Atomic Refugee Moms

「別忘記福島的人民！」日本311核災過後，許多「福島媽媽」擔憂孩子受到過量輻射線影響健康而自願撤離福島，她們獨自帶著孩子離開家鄉，面臨必須獨力賺錢，與其他親人分離的命運。2017 年，安倍政府停止提供生活津貼給自願撤離的福島居民，國家造成的錯誤卻要人民承擔，本就就業不易的母親們，該如何帶著年幼的子女，抵抗生活的困境？這部後福島紀錄片近身記錄了Kazuko和她兩位上小學的女兒以及自救會的成員，展現母親作為最具能量的反核個體，而安倍政府一味粉飾太平、片面呈現災後經濟復振的假象，背後犧牲的是一群單純冀望能脫離核災陰霾的人民。

會呼吸的痛Khadhaar

Khadhaar（阿拉伯語：綠色）是一首關於慢性偏頭痛的動畫MV。「綠色撫慰了眼睛，眼睛卻泛著紅色」，重複性的音樂節拍與印象派圖像，我們感受疼痛的永無止息。我們也看見主角在歌頌她的痛苦，闡釋了所見與感受之間的對比。

慾見身體While I'm Still Breathing

一位年輕女性講述自己一路從孩童、青少女，走向成熟女性階段的情慾探索之旅。透過第一人稱的敘事方式，影像的物質性與無形的身體情慾相對應纏繞，身體的演繹透過行為藝術家們的展現共同構築出向身體、情慾及親密時光致意的私密片刻。

編辮子的模樣The Silhouette of Braids

在女兒的邀請下，一對母女看起塵封50年的家庭錄影。上一代的影像，藏著上一代矛盾複雜的家人情感、從未講開的秘密，生活的日常細節盡是造就母女關係的前因後果，影響了畫面中的小女孩，也影響著看影像的兩人。

赤Red

因事故失去摯愛親人後，茱蒂塔與父親試著修補已然破碎的生活，但愧疚感將兩人推向不斷怨懟與相互指責的深淵，悲痛讓原本脆弱的家庭關係瀕臨瓦解。就在兩人的衝突升溫之際，一個名為「赤」的陌生人突然闖入，硬生生打亂了一切⋯⋯。

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熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}