2020年在疫情肆虐之下，注定是不平靜的一年。身為將東洋時裝風格引領至歐美時尚界的先驅，長期旅居巴黎、KENZO創辦人高田賢三（Kenzo Takada）因染疫病逝，享壽81歲，結束他傳奇一生。

 

 

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KENZO（@kenzo）分享的貼文 於 PDT 2020 年 10月 月 4 日 上午 9:27 張貼

許多人提起日本時尚前進巴黎的故事，多半都會想到川久保玲、三宅一生或山本耀司，但其實來自日本神戶兵庫縣的高田賢三前往法國巴黎的時間更早，在1964年就已移居當地。比起被稱呼為「日本設計師」，高田賢三更喜歡以「時尚設計師」自居，他於1970年創立KENZO前身、名為「Jungle Jap日本叢林」時裝店，受到法國印象派畫家亨利盧梭（Henri Rousseau）影響，有別於其他日本設計師的黑暗強烈或是具有禪意的風格，其所展現的是格外繽紛熱鬧的氛圍，其中又以花卉和印花，以及在當時不多見的民俗元素最為出名，「時尚不是為少數人存在，而是所有人，不應該太嚴肅。」當時正嶄露頭角的他說道。

儘管這樣的獨特風格，有一部分也源自於他創業初始時，資源並不豐厚，因此必須克難為之，在有限素材中進行創作，但也成為了他作品中最令人印象深刻的標記。不同於優雅輪廓線條，KENZO那揉合日式風格的衣裳設計，其不受身體框架侷限的寬鬆尺寸設計，彰顯了他叛逆又前瞻的野心，很快地品牌也成為年輕人與時尚雜誌的熱愛，而他對時尚文化的貢獻，在1984年時，也獲頒了法國藝術文化勳章。

接連推出男裝、牛仔丹寧系列、香水，當品牌群體越來越龐大之時，則於1993年被路易威登集團（LVMH）收購，而他本人也在品牌創立30周年時的1999年離開一手創立的事業，他認為自己無法適應時尚界越來越快的步調及商業需求，因此決定淡出時尚界。 但之後他仍未停止創作的腳步，於2004年為參加雅典奧運的日本選手代表團設計制服，隔年則是推出家居品牌「五感工場」（Gokan Kobo），今年1月時，再次進軍家居市場，推出全新傢飾品牌「K三」，融入日本經典美學，並以過去經營五感工場的運作模式，再次聯手多家義大利和法國的製造商共同開發傢飾系列。可惜大師沒能看到品牌成功，就已離世。

 

 

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Kenzo Takada - K三（@kenzotakada_official）分享的貼文 於 PST 2020 年 1月 月 16 日 上午 5:25 張貼

大師高田賢三逝世的消息一出，去年才接手KENZO的現任創意總監Felipe Oliverira Baptista也隨即在品牌官方IG上發表悼文致意。「再見了，大師。 高田先生為世界帶來驚人的創造力和色彩，因此半世紀以來都是時尚界的代表性人物。他獨有的樂觀、對生活的熱情始終是我們品牌的核心支柱，我們相信這樣的他將永遠被世人懷念。得知高田先生離世我非常悲傷，他旺盛的精力、善良、才華和充滿渲染力的微笑，他的精神將永遠與我們同在。」

 

 

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felipeoliveirabaptista（@felipeoliveirabaptista）分享的貼文 於 PDT 2020 年 10月 月 4 日 上午 9:00 張貼

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。