來自義大利的當代珠寶巨擘、彩寶藝術大師寶格麗，位於台北晶華酒店的精品店全新改造，承襲羅馬康多堤大道總店，以Peter Marino形象概念在晶華酒店二樓大廳嶄新開幕。今年同時是歡慶寶格麗於麗晶精品開店20周年與晶華酒店30周年，寶格麗以嶄新的形象概念店開幕作為雙慶周年的重要里程碑，邀請頂級貴客薈聚，相得益彰。

頂級珠寶暨複雜腕表登台 隆重慶獻新店開幕

本次為歡慶寶格麗Peter Marino形象概念店在晶華酒店2樓大廳盛大開幕，特別來台巡展150件、總價值逾十億的彩寶藝術頂級珠寶暨複雜腕錶，其中包括了甫於八月底所發表的第六隻超薄世界紀錄Octo Finissimo超薄鏤空陀飛輪自動計時腕錶；襯有26.84克拉斯里蘭卡藍寶石、總重超過218克拉的藍寶石圓珠的頂級藍寶石、祖母綠與鑽石項鍊；雙邊各鑲飾逾6克拉的斯里蘭卡藍寶石與96顆花式切割鑽石的藍寶石與鑽石耳環；鑲嵌13克拉哥倫比亞祖母綠與寶格麗善用的buff-top凸圓形切割組母綠搭配花式切割鑽石的鑽石與祖母綠項鍊；以及裝飾總重超過40克拉的21顆圓形祖母綠圓珠的品牌經典Serpenti 鑽石與祖母綠項鍊，展現出寶格麗善用色彩、份量感與寶石切割等元素，打造精美絕倫的頂級珠寶與腕錶。

同樣展現出寶格麗掌握色彩的深厚功力的作品還有鑲嵌6顆彩寶 (18.36克拉的紅碧璽、18.73克拉的黃碧璽、12.89克拉的紫水晶、13.66克拉的黃水晶、18.64克拉的坦桑石與15.74克拉的拓帕石) 搭配南海珍珠與圓形明亮切割鑽石的Jeweller To The Stars頂級彩寶項鍊和鑲嵌7顆總重逾70克拉的枕形切割彩色碧璽、珍珠、紫水晶圓珠、粉紅碧璽與密鑲鑽石的頂級彩寶項鍊，充分體現寶格麗享譽為彩寶藝術大師的大膽用色與巧奪天工的珠寶工藝。

融合羅馬精神 Peter Marino 形象概念店體現永恆之城精髓

寶格麗即羅馬：陽光、大理石和古典建築。永恆之城即是經典，寶格麗的精品店內風格設計，由享譽國際的知名建築師 Peter Marino 為寶格麗精心發想的絕美建築概念，充分體現純粹的羅馬風格，雋永不朽的設計，融合當代氣息的羅馬視野，為永恆之城注入溫暖閒適的靈魂精髓。

以黑色典雅的 Grand Antique 大理石，鑲嵌經典的康多堤總店正門設計，兩側大型櫥窗陳列以吸睛的番紅花橘與繽紛花朵的夏季櫥窗概念，為店面注入羅馬杏黃色陽光的活力與暖意。義大利設計向來注重美麗的造型、大膽組合的材質與色彩，以及精湛的製作工藝。新與舊、傳統創新與折衷主義之間的平衡，正是寶格麗精神與 Peter Marino 設計理念的特色，同時也體現在裝潢與傢俱陳設上。高貴古典的建材如青銅或大理石，在此變化出大膽而當代的風貌。店內設計採用精心挑選組合的義大利設計質感的材質，除了高級的大理石，也採用了珍貴的胡桃木、鐵件、黃銅元素，以及奢華的絲綢和織物裝飾，以各種具備鮮豔獨到的色彩和豐富的觸覺質感的材質打造出獨一無二的感官饗宴精品空間。 

走進入口大廳，迎面而來的是一座淺色鍍鋅黃銅材質橢圓展示櫃，設計靈感源自著名義大利建築師 Carlo Scarpa，顧客能在此綜覽全店，並鑑賞寶格麗最具指標性的珠寶系列。慕拉諾 (Murano) 玻璃製成的精美水晶吊燈為店內增添耀眼光彩，引入璀璨奪目的光線元素；兩座以 Pavonazzetto 大理石所製成的展示櫃，以義大利精湛的傳統工藝打造，展現雕塑藝術品之美，銷售櫃台的設計靈感則源自另一位備受讚譽的義大利設計大師 Franco Albini，採以珍貴胡桃木打造出溫潤內斂的質感。

地板飾以幾何方形圖案，帶有「漸層」效果，讓人一踏入店內就仿佛置身於美好義大利陽光下，沐浴在溫暖的迎賓氛圍之中。

內部同時備有一間舒適迷人的貴賓室，金色的人造大理石牆面，重現電影《甜蜜生活》中的黃金年代風格，打造不失六零年代時寶格麗康多堤大道總店中 Elizabath Taylor貴賓室的魅力，內部搭配著靈感源自義大利設計大師 Osvaldo Borsani 風格的沙發座椅、縞瑪瑙咖啡桌，及以精緻手工縫製的地毯，貴賓室的另一個特色聚焦於萬神殿窗櫺圖騰的拉門，象徵羅馬建築始終是寶格麗豐沛的靈感泉源。萬神殿於奧古斯都王朝時期興建，經由哈德良皇帝 (Emperor Hadrian) 再次重建，經歷兩千年歲月荏苒，依然是羅馬建築史上最精緻、完美的典範。萬神殿馬賽克地磚上的圓形與方形圖案加入寶格麗的八芒星圖騰，成為寶格店內設計標誌的萬神殿窗櫺 (義大利文為 Maglia Pantheon) ，幾何圖形與八芒星相互輝映，向寶格麗的發源地羅馬致敬。

造型的美感、材質與色彩的大膽結合，以及卓越的義大利工藝技術，使寶格麗精品店的室內設計概念與品牌風格一致，宛如精心打造的珠寶。

via / BVLGARI寶格麗

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》，在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄，由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神，台灣董事總經理劉大玲接受專訪，闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結，並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間，搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題，打破時空與地域的限制，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日，南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念，觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件，見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品，為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義，除了少數展品的更動，基本上是原汁原味移師，期待觀眾自己去體會，感受物件間的交流與對話，與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法，花1～2個鐘頭，在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱，劉大玲指出，世家致力於創造超越時間的經典之美，每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎，讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達，這種「低調卻深邃」的美學態度，無疑體現了「大美不言」的真諦，此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義，「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名，故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史，巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念，還是空間設計，都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為，這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響，不僅能提升國際間的藝術交流，更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值，啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

事實上，東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的，劉大玲舉例，在「自然萬物」主題展區中，世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵，並具有強大的權力和影響力，因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒，禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上，生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時，她解釋，梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式，其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學，強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝，都代表著一段跨越時代的藝術傳承，「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作，推動藝術與設計的對話，並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式，向消費者傳達珠寶背後的藝術精神，讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

「包括這次《大美不言》特展，梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基，也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時，劉大玲回憶，從展覽規劃到每一個細節的設計，3方團隊都展現出高度默契和豐富創意，建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法，營造出一種沉浸式的觀展體驗，使觀眾彷彿穿越時空，親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到，台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解，這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機，深厚的文化底蘊和高水準的審美能力，正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院，為了增強與南部觀眾的互動，梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動，並透過官方LINE平台進行報名，為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來，便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐，並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享， 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦，期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動，讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點｜國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期｜即日起～04.20

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」，將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造，搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間，將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結，可追溯至19世紀以來，日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感，並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場，已經歷了53年，如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生，也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店，由日本建築大師青木淳打造外觀，內部空間則由美國建築師Peter Marino設計，將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神，讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計，展現著對日本文化的敬意，除是傳統與創新的交融，同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

設有日本首間「Blue Box Café」

另外，店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏，並將設有日本首間「Blue Box Café」，成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

同場加映：路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店，同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造，設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感，同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史，透過流動感十足的玻璃帷幕，呈現「水的反射」之美，賦予這座建築詩意與律動感；內部獨特的階梯、內裝，也營造出水波流動般的視覺效果。

資料來源｜Tiffany & Co.