2020年已來到了10月,疫情所帶來的變化未見趨緩,在工作上,我看到零售業同事夥伴們依然準時上下班,為業績負責,也為自己的生活負責。我們正在一個時代的潮流中,怎能不打開我們的時尚雷達?在工作和生活環境中接受未來世界的變化,我深信我們的經驗可以做到這一年疫情帶來的破壞性創新,這就是時尚的本質。
我在最新一期《紐約 New York Magazine》讀到了一位資深時裝評論家Cathy Horyn(凱茜·霍倫)的報導,趁著這半年國際一線城市封城期間,她採訪了12位重要設計師,每位設計師分別闡述了這段期間他們的想法。不少設計師坦言自己對於目前的時尚體系大為失望,秀場日程的快節奏、過度量產服裝等等,其中川久保玲的積極與態度令我印象最為深刻,因為對她而言,這不是她面臨的問題,自疫情開始後,即便早已是時尚界大師級的川久保玲,從未停止手邊的工作,她對Cathy 說:「我強烈地憂心,一旦我從創作狀態中休息,我再也無法回到原地,再也無法前進。因為創作意味著,無論你身處何地,無論你處於何種情況下,都要尋找到新的東西,這就是事實。因此Comme des Garçons仍有30%員工每天繼續工作,我也是,我每天從早就開始工作,除了創作,也處理公司行政事務,除非政府頒布居家隔離政策。」
我想不少人都因為這次疫情面對了巨大的困難,但在時尚界行動力是一切根本,越艱難就越不能停下來,這也是川久保玲當下感到焦慮的原因,在四處瀰漫的末日情緒中,時尚是最有可能振奮人心的載體,使它比藝術更貼近日常生活,也離人群更近,更能夠在人心惶惶的危機之中展現韌性。回想疫情爆發前的那段期間,人們只在意自己是否有搶到被網路炒紅的潮牌商品,反而當危機來臨,創意迎來了最被需要的時期,在最艱難的時候,行動和創意就是解藥,而川久保玲的存在便是今天年輕設計師的信心。