台灣設計師品牌JAMEI CHEN, 在藝術總監郭英聲先生多年累積的創意想法及概念下，幷以義大利畫家喬托的一幅畫「信念」作爲這個新空間的靈魂，携手設計總監陳季敏小姐在2020年創造了全新大安路概念店。33年的品牌歷史在此刻以時間的縱向淬煉再破繭而出象徵無時間性(timeless)的品牌價值；也橫向的集結東、西時尚理念而凝淬出臺北城中的新時尚空間。

JAMEI CHEN乃台灣時尚設計圈唯一以時尚與藝術渾然而成的時尚品牌。2007年加入品牌的藝術總監郭英聲以義大利畫家喬托的一幅畫「信念」作爲這個新空間的靈魂；再由空間建築設計師以特殊白色塗料，框架出氣質非凡的壁面；也以這特殊白色塗料打造出幾座裝置雕塑作品；每尊裝置雕塑作品上畫上：數學算式、泰戈爾詩詞，天文學手稿與時尚象形文，代表人生在追尋世界觀，理性，感性，時尚中，平衡的找尋正向思考的能量。一進來這空間，先由深度藝術意境打開時尚追求的各種可能更讓人有流連忘返，享受人生中慢活却極富內涵的時尚空間。。

JAMEI CHEN創辦人暨設計師陳季敏小姐秉持多年來累積的創作經驗，在最不可測的2020年，接續藝術總監郭英聲先生的「信仰」藝術靈魂，以「時尚告解室」爲核心主軸，將宗教裏的虔誠化作JAMEI CHEN大安概念店這個以畫廊動綫感來展示JAMEI CHEN 時尚系列的空間裏，以米蘭大教堂(Milan Cathedral)外部的歌德式建築(Architecture Gothique)向上升騰的100根垂直古典木質裝飾欄柱，述說在追尋時尚的旅程中，時刻閃耀的聖靈心情。

推開復古又時尚的白色旋轉門，在近100坪的JAMEI CHEN大安概念店裏分爲五個部分：概念展演空間、時尚告解室、JAMEI CHEN展演長廊、貴賓試衣間與戶外Cafe。這五個區域的設計更是將時尚愛好者的起心、動念與擁有的時尚消費過程的通道打造而出。

JAMEI CHEN時尚系列, 從大壁面的包款展示、配件平面吧到服裝都在這空間演譯著空間與物件的精彩對話。兩年前推出的JAMEI CHEN “In Addition”時尚系列在概念店裏更是能述說著介于訂製與成衣間的特有氣息。

戶外的Cafe,以英國設計師Faye Toogood所設計的Roly Poly Chair 設置出仿若米蘭市中心Brera時尚藝文空間。與文華東方酒店合作的下午茶，每天接受三組預約。下午茶主題隨JAMEI CHEN collection的主題而變化。在2020這個必需轉變的世界裡，JAMEI CHEN起身而行實踐了轉變而更美好的理想。當然也將爲臺北大安路時尚街區帶來前所未有的刺激作用。

via / JAMEI CHEN

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

身為時尚界前沿，ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式，更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌，132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心，憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念，引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝，更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究，充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有，對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字，本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ，「3」象徵著折疊構造形成的三維型態，「2」是展現平面2D狀態的回歸，而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中，更沿著每一布料、廓型，深入人心，成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

優雅與自由的絕妙交織

在132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中，SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱，選用再生聚酯纖維面料，揉合流暢線條與寬鬆剪裁，展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果，使每件作品散發出鮮活且自然的氣息，與當今對環保材料的渴求相呼應，充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下，PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發，創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁，通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整，穿戴者能根據個人風格自由搭配，展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料，不僅耐用且經過防水處理，更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性，盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中，FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線，兼具優異的速乾性和良好吸汗性能，可賦予舒適穿著感受。同時，FLAT RIB KNIT 1的設計，也同樣迎合現代生活的需求，透過直線型剪裁與動感外型，精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

此外，HALF CUBE PATTERN KNIT與NO.5 JACQUARD系列，則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎，帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術，讓布料在立體與平面之間自由流轉，挑戰傳統針織的界限，並由一系列連續 「半立方體」設計而成，展示精確計算帶來的藝術美感，看似繁複，但卻可輕鬆折疊。

另外，NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸，將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結，變成充滿結構感的立體3D形狀；所有摺疊處皆綴上緹花紡織，煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式，挑戰傳統時尚的邊界；更在平衡與突破中，持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話，罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

品牌instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/48KacF0

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.}