Prada與蘇富比拍賣行 （Sotheby's）攜手帶來「記憶載體」線上拍賣，所得收益將捐贈予聯合國教科文組織 （UNESCO），保護全球因新型冠狀病毒受影響的學生，維持全民教育的連續性。在新型冠狀病毒疫情的肆虐下，多數學校採取了停課措施以遏制疫情的蔓延，導致全球近90% 學生無法繼續學業，更影響了超過15億兒童和青年的教育。其中，對女孩和婦女的影響尤其嚴重，學校於她們而言不僅是通往美好未來的鑰匙，更是一條救生索。

Prada將捐贈此次拍賣所得的收益，支持聯合國教科文組織新的宣傳活動「不讓女童因疫情脫隊（Keeping Girls in the Picture）」及其旗下組織「新冠病毒全球教育聯盟」推崇的性別平等旗艦項目（Gender Flagship），確保每一名女童都能在學校停課期間繼續學習，並能在學校重新開放時安全回到教室，保障全球女性的受教育權。

無可比擬的線上拍賣

每件拍賣的工藝品均來自於 Prada 2020年秋冬男裝與女裝時裝秀的原創作品，包括模特兒在時裝秀上演繹的獨一無二服飾作品、於後台拍攝的真實歷史時刻、拍立得、時裝秀座位卡及邀請函的沖印照片、秀場藝術裝置道具及音樂製作人Frédéric Sanchez 於秀上播放的黑膠唱片。此次的線上拍賣將於10月2日至10月15日於蘇富比拍賣行官網上展開，總共拍賣72件作品。拍賣前夕，也將於英國倫敦與美國紐約舉辦快閃預告展覽。

Prada 2020年秋冬男裝與女裝時裝秀於今年１、2月首次亮相，秀場空間由AMO設計團隊設計打造，將PRADA藝術基金會的Deposito多功能大廳改造成一個虛擬義式廣場。由荷蘭建築師 Rem Koolhaas設計的馬術雕像及希臘泰坦神族的阿特拉斯 (Atlas) 雕像構成秀場空間的設計核心，也將作為拍賣的亮點出現。

從分層的流蘇到解構的褶皺、再到幾何印花、針織品及羊毛襯裡大衣，「記憶載體」拍賣將競拍多於40套來自於Prada 2020年秋冬男裝與女裝時裝秀上的服飾作品。每件拍賣的服飾、鞋履及配飾僅在試裝及時裝秀上由模特兒試穿過。更多秀上獨一無二的服飾、鞋履、眼鏡、包袋及珠寶無法在Prada門市購買，僅在此線上拍賣上獨家販售，例如一件飾以珠飾流蘇領口的淺藍色洋裝，最初是為服裝秀而設計，但最終採用在秀上為同版型卻不同顏色的洋裝。

由攝影師 Daniel Arnold、Phil Meech 及模特兒 Gigi Hadid 捕捉的後台瞬間而沖洗的影像照片，與紀錄模特兒Kaia Gerber及Mensah Benjamin試裝時刻的拍立得照片，幻化為Prada 2020年秋冬系列的守護圖騰。秀場後台和時裝秀伸展台透過照片被定格為永恆的時尚體驗，宛如被注入秀場瞬時記憶的圖像。

更多拍品細節請查看sothebys.com及prada.com。

via Prada

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL