黃昏時分，家家戶戶此起彼落傳出呼喊「吃飯了」聲音，這是過往台灣眷村尋常人家的日常，隨社會經濟發展，都市更新計畫讓眷村景象逐漸消逝，然而其與當代空間、人們所產生的文化連結卻從未間斷。2020臺北地景公共藝術計畫「朝霧記：尋訪消失的臺北眷村」，即以消逝的眷村地景為題，透過三處地景藝術裝置，讓民眾用另一種方式回溯眷村生活，亦同時想望眷村聚落文化的精神，為此本篇特地專訪參與本次計畫的三組創作團隊，請他們分享如何藉由公共藝術設置及與民眾參與對話的過程，用另一種方式勾勒出消失的眷村樣貌。

此次計畫選擇成功國宅、大安森林公園與民生社區兩大基地為裝置場所，台灣義築協會、archicake與草字頭Double-Grass共三組團隊，分別從建築、設計和藝術視角，導入當年眷村互助共感的精神，依循著看似無痕卻深刻的脈絡，將回憶拉進獨特空間，來上一場當代與過往的時空對話。

台灣義築協會x大安高工《時空種籽計畫》

地點：成功國宅中庭廣場

由台灣義築協會及大安高工師生所打造的木造地景《時空種籽計畫》將被擺置在成功國宅中庭廣場，選擇此處除了曾是成功眷村舊址外，連結大樓建築群之間的空廊和空橋，正像是住戶們彼此的有形羈絆。

從成功新村眷村聚落，到改建後由高低大樓錯落垂直組成的成功國宅，生活邁向更舒適的環境，卻也少了某種互動，因此《時空種籽計畫》像是在一池春水裡丟小石頭，透過工作坊軟性的說故事，邀請民眾參與製作，一起用硬性木頭構造搭建出作品，盼望激起一些火花。台灣義築協會執行長簡志明表示：「作品會導入三大要素：聽覺、視覺與嗅覺。」由顧問李俊賢與團隊一起以前導工作坊的方式在展前收集成功國宅的故事和回憶，並用錄音和錄影方式將其採集保留，讓聲音成為作品的一部分；視覺設計上，則同樣由事先訪談調查，將其濃縮轉譯到作品上，透過成功國宅的框景與過往的記憶對話。

最後嗅覺方面，則回應到當年眷村興建蓋房時所用的台灣材味道，「我們在訪談時，發現許多眷村第二、三代對那樣的味覺記憶特別有感觸，因此我們希望作品可以呈現眷村用台灣在地木材的氛圍。」 為了讓記憶再度湧現，台灣義築協會則與林務局合作，希望用台灣在地的國產材，呈現那個年代的味道。以成功社區為中心，邀請民眾走進作品中，也走進在地的故事。

archicake《夢境：模糊的記憶，消逝的地景》

地點：大安森林公園

位於大安森林公園中，由archicake操刀的《夢境：模糊的記憶，消逝的地景》，是三組創作裝置中唯一拉出房屋形象的作品，然而它並非只是單純還原老宅面貌，而是用一種虛幻縹緲的方式來形塑消逝的眷村地景。「眷村沒有一定的房屋形式，它像是在當時社會下所臨時變種的搭建群體」archicake主持建築師鍾秉宏表示，因此在初步設想上，要去複製眷村，但並非依樣畫葫蘆，而是將其內斂簡化，構築出一個家的框架，又同時賦予這個架構蘊含眷村元素。

試著想像，走在大安森林公園中，你我腳下所踏的草皮或某顆高聳茄苳樹，都可能是已經拆遷消失的建華新村或是岳廬新村某處人家，archicake正以此為靈感，「我們先從打造一個家的感覺著手，並嘗試用簡化線條來執行，像是在空中拉出一幢房子，如同在白紙上勾勒出草圖，沒有太多雜亂事項，卻又能充滿想像。」鐘秉宏說道，「同時也從文化角度去思考，有哪些是眷村生活裡最具代表性的，經篩選後選擇了國旗這個符號。」企圖將過往眷村居民對國家的熱忱，轉化至裝置裡，而與之搭配的簡單椅子線條，玩轉了當年社會動盪下遠赴異鄉臨時搭建屋舍的情感意象。最後，用水霧裝置予人在霧裡隱約望著眷村房舍形貌之感，其如夢似影的氛圍也巧妙回應著「朝霧記」。

草字頭Double-Grass《共圓風簾學習裝置》

地點：民生社區民生公園

由草字頭Double-Grass與藝術家滕孟哲共同打造的《共圓風簾學習裝置》，則將位處民生社區的民生公園化身城市中的感性互動場域。現在的松山機場，前身是二戰末期時日本軍設置的台北飛行場，配合著盛行東風決定跑道方位，在當時相對郊區的松山區、基隆河旁劃下了強制性的「線形阻隔」，而鄰近機場的民生社區，作為當時的空軍眷村，正是隱隱順著風的紋理以及跑道線形，逐漸發展而成的聚落。

團隊汲取「飛行」意象融入本次藝術裝置，將具有開闊性的民生公園圍出另一個公共場域，呼應眷村共享互助之性格；談及本次發想概念，滕孟哲表示：「裝置希望能夠呈現出光學效果，由於這裡曾是空軍眷村，自然會與飛行聯想在一起，因此我們去想像在空中飛行會有怎樣的可視性，而這可見的視覺動態，也同時能感受風的方向、強度等」，因此選擇了具有光折射效果的織品，輕量材質伴著風吹而緩緩擺動，加上不同角度的反光視覺效果，映照出周圍環境外，層層堆疊光影之間也營造出獨特時空感，在遊樂互動之間亦瞭解民生社區新舊歷史。

三組風格各異的藝術裝置也將搭配四場工作坊、兩場講座、六場走讀活動、兩處信息交換站，邀請民眾與在地知識傳承者共同藉由手作、文學聚會、導覽、書寫等形式，導入眷村互助共感的精神，與民眾共創外，也能感受無形記憶承載的重量。

/ 2020臺北地景公共藝術計畫│朝霧記：尋訪消失的臺北眷村 /

時間｜2020.10.16(五)-2020.11.15(日)

公共藝術作品｜大安森林公園、成功國宅、民生公園

信息交換站｜Moobooks沐本學研社、森大青鳥

工作坊&講座&導覽│https://reurl.cc/Kj3Abq

粉絲專頁│藝術地景 ‧ 記憶臺北

主辦單位│臺北市政府文化局

執行單位│合方創意

策展人│周琍敏、黃偉倫、簡志明、鍾秉宏

顧問│李俊賢、康旻杰

協同策展人│劉方瑀

公共藝術創作團隊│台灣義築協會、archicake、草字頭 Double-Grass

主視覺故事文本 | 張啟疆 <君自他鄉來>

導覽策劃│島內散步

攝影團隊│未來影像

媒體協力│La Vie 、MOT TIMES明日誌、MOOK 墨刻、TRAVELER Luxe大人的美好時光

撰文／Ian Liu

攝影／黑王

圖片提供/ 合方創意、台灣義築協會、archicake、草字頭 Double-Grass、未來影像

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日