正如火如荼登場的2020台灣設計展，不少設計迷紛紛朝聖新竹，而作為本次展覽必經中繼站的新竹火車站，這座於1913年啟用至今的老車站，近期則將設計力注入，在保留百年車站古蹟風貌下，也展現現代優雅的魅力。

▶2020台灣設計展亮點完整攻略

身為目前全台服役歷史最悠久的車站，新竹火車站承載許多人的記憶，趁著台灣設計展開展期間，火車站也悄悄整理門面。如同一座城市的客廳，車站做為不少旅人對城市的第一印象，過往充滿繽紛色彩的指標系統，加上不明確的路線指示，常常讓人有種陷入迷宮的感受。為此，新竹火車站則邀請台灣設計研究院、本埠設計建築師蔡嘉豪、Bohan Graphic設計師施博瀚，改造車站售票口、指標系統、置物箱及廁所等地，讓到訪的旅人可以更清楚獲得資訊，也讓百年車站以全新面貌迎接所有旅人。

減法設計車站美感亮點

指標示優化

新竹火車站指標示設計優化遵循著2016年臺鐵指示系統規範及2020臺鐵品牌識別系統規範2項原則，需在既有的框架下以設計優化的方式將新竹火車站舊有指示標汰舊換新，一方面得延續既有導示應用邏輯並依循臺鐵色彩應用規範，另一方面需優化現有圖標設計並統一中英文字體、去除刻板色彩印象，重新設計編排乘車時刻表更清楚易讀，運用設計手段讓指標示系統更加融入公共環境。

台灣設計研究院的本次提出的「微改造」計畫只是第一步，未來將配合新竹火車站修復及再利用計畫案，進行車站2.0計畫。新竹火車站階段性的全新示範，讓視覺主角回到車站本身，扭轉臺鐵原有印象改變城市入口，讓民眾自然有感並意識設計正在改變環境，在古蹟內既有的設計侷限下讓改造成果得以呈現，用微小改變帶來全新的美感體驗。

▲將現有物件整理收納，讓視覺主角回到車站本身，襯托古蹟原有的風貌，塑造舒適候車空間。

台鐵便當概念店

除了辨識指標系統改變外，近來剛換品牌視覺Logo的台鐵便當，也於新竹車站設置第一個便當概念店，未來全新概念店也將推廣到其他30個車站，並引入車站減法美學，賦予每個古蹟車站全新的風貌。

▶點此看台鐵便當新Logo視覺設計亮點

現正推動的新竹車站改造三部曲，首部曲改善新竹轉運站、前後站地下道，第二部曲就是改善行人徒步區、透光風雨走廊，以大車站為建設藍圖，打造可以容納1500人的站前廣場。未來的第三部曲，將啟動新竹大車站計畫，保留百年車站的古蹟建築，進行跨平台整合，將有2座公園與商店街，讓新竹車站不再只是交通載點，更會成為消費與生活中心，做為大新竹人、外地朋友到新竹的第一站，透過大車站計畫翻轉新竹，讓古蹟風華再現。 

指導｜ 經濟部、交通部

主辦｜ 經濟部工業局、交通部臺灣鐵路管理局

執行｜ 台灣設計研究院

設計｜ 本埠設計/蔡嘉豪建築師事務所 B+P Architects、博瀚設計工作室Bohan Graphic

感謝｜ 新竹火車站、云光照明

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団