眷村的日常景象，在現今或消失、或隱匿，不變的是，它都曾經成為人們生活中的一塊拼圖，構築日常點滴。這次2020臺北地景公共藝術計畫「朝霧記：尋訪消失的臺北眷村」，以消逝的眷村地景為主題，透過地景藝術讓民眾重新體認昔日眷村生活，我們也專訪計畫主持人暨策展人周琍敏、計畫顧問李俊賢，請他們與我們分享眷村回憶，及如何讓藝術與民眾對話，激發人們對眷村生活的想像。

▲天母忠孝新村內目前還保有眷村建築的樣貌。攝影／李俊賢。

記憶中的眷村生活感

說起眷村，人們大多會想起櫛比鱗次的社區屋舍、人們緊密互助的日常，就連不少電視劇與文學作品，也刻畫了這般景象。「以前從我家到整個村子，都可以說是家，生活場域就是整個村子。」父親為退伍軍人、自小在楊梅五守新村生活11年的李俊賢，雖然離開眷村已久，但想起兒時的生活時光，仍十分懷念。回頭再看眷村，李俊賢認為眷村生活在空間上，有著特別的延伸性，「住在裡面的人，大家會坐在門口一起聊天，天氣熱了，就把桌子搬到門口開飯；然而要談眷村，周圍地方也必須納入討論，因為人聚集了，就有生活機能需求，市場就是最好的觀察。」他以成功國宅旁的成功市場為例，販賣米粉湯、水餃的攤位，可能都是眷村生活的痕跡，然而前去市場買賣的人們，卻不限於住在眷村的居民，可能是移居至此的人，也可能是生活在周邊的住民，就連現在人們想吃饅頭、麵食，也許還會特地到山東媽媽的店內光顧，因為生活機能，眷村形塑了獨有的樣貌，它不只是地圖上特定的區域，而是串連起周邊地區所形成的生活感。

▲桃園馬祖新村內的居民舊照。攝影／李俊賢。

緊密相依的日常空間，形構眷村回憶中溫暖的人情往來，而人們的凝聚力，更具有獨特的精神意義。過去眷村房舍除了軍方協助興建，或徵收原有的軍用建設，最常見的就是人們以就地取材的方式，胼手胝足地增建自己的家園，「我還記得父親的朋友是一位非常會修理東西的伯伯，他住在眷村後，自己蓋房子、修屋頂，搭建不少空間。」雖未曾住過眷村，父親是退伍軍人的周琍敏，分享對眷村生活的觀察，「我們在裡面看到，他們產出不一樣的團結力、向心力，裡面有很獨特的文化傳承，激發了建築發展、文化創作和食物演化。」即使現今建築、聚落逐漸消失，但人們都曾與眷村產生不同的連結和互動，這些生活感形成豐富的在地知識，或隱或現的存在人們的生活經驗裡。

▲李俊賢致力於保存眷村文史資料，此為他記錄楊梅四維新村的側拍。攝影／廖秀琴。

地景藝術傳遞的在地知識學

眷村有形的建築消失了，最早在眷村裡落地生根的人口比例也較少了，人們要如何重新感受或想像已經消失的眷村地景？怎麼激發人們對眷村生活的體認呢？「找到可以和當代對話的方式，地景藝術創作於是成為此次帶動眷村想像的做法。」周琍敏說道。此次展覽以兩大地點為基地，一處位於成功國宅和大安森林公園周邊，另一處為民生社區，並邀來藝術家以創作，探討眷村與環境共築而成的在地知識學，讓人們能感受眷村文化的精神與生活感。

展覽以「朝霧記」為名，比擬為太陽出來之後即消失的晨間霧氣，「雖然朝霧不見了，但是卻非常重要，因為它為土地帶來豐沛的滋潤。」周琍敏表示，「這個展覽我們講的是一趟旅程，像是一本書，在過程中去尋訪一個消失的軌跡和脈絡，這個脈絡值得我們一一走訪，發掘眷村的各種美好、故事。」此次展覽邀請三個不同背景的團隊，從建築、設計和當代藝術等角度解構眷村文化，包含台灣義築協會的木造地景《時空種籽計畫》、archicake的水霧裝置《夢境：模糊的記憶，消逝的地景》、草字頭Double-Grass的《共圓風簾學習裝置》，「三件藝術作品，對眷村文化各有不同形式的詮釋，但也呈現不同時空中人們共創的可能。」周琍敏分享。

▲「朝霧記：尋訪消失的臺北眷村」策展人周琍敏認為，要讓眷村文化與當代對話，地景藝術創作成為此次帶動眷村想像的做法。攝影／未來影像。

和眷村記憶「互動」的展覽內容

「朝霧記」除了以地景藝術呼應眷村文化的不同樣態，這次展覽中也設計了四場工作坊、兩場講座、六場走讀活動，提供民眾回憶、認識不同面向的眷村故事。另外，李俊賢在《時空種籽計畫》作品創作前，也透過工作坊的方式，以聲音、影像記錄下成功國宅居民和周邊民眾的眷村記憶，這些記錄將轉化為《時空種籽計畫》的一部分，共築作品的故事性。

▲公共藝術作品《時空種籽計畫》於成功國宅的前導工作坊，記錄居民的眷村記憶，以聲音、影像形式融入作品。攝影／未來影像。

同時，展覽也在森大青鳥、Moobooks兩地設有信息交換站，讓參觀者可以留下自己的心情、想像，「這個計畫中，很多是情感面的醞釀累積和回饋，很多故事無法單從作品上呈現，所以大家可以在兩個信息交換站中，把對眷村的記憶或念想留下來。」周琍敏說道，未來這些分享，將會轉化在社群媒體上面，讓更多人可以看到，而這樣的記錄，也在未來推動口述歷史的保存，讓眷村文化的資料能更完整。

▲龜山憲光二村內的澎湖篤行十村影像。攝影／李俊賢。

「我們希望這個計畫是每個年齡層的民眾都可以參與，因為眷村文化雖然是年長一代的經歷，但沒參與過的年輕一代，仍可以透過互動性的工作坊去認識這台灣特有的文化樣態。」周琍敏表示。如同朝霧一般，眷村地景雖隨著都市變遷逐漸消逝，但與環境所共築而成的在地知識，它仍持續以自在存在的方式，閃亮地留存在台北這座城市及人們的記憶中。

/ 2020臺北地景公共藝術計畫│朝霧記：尋訪消失的臺北眷村 /

時間｜2020.10.16(五)-2020.11.15(日)

公共藝術作品｜大安森林公園、成功國宅、民生公園

信息交換站｜Moobooks沐本學研社、森大青鳥

工作坊&講座&導覽│https://reurl.cc/Kj3Abq

粉絲專頁│藝術地景 ‧ 記憶臺北

主辦單位│臺北市政府文化局

執行單位│合方創意

策展人│周琍敏、黃偉倫、簡志明、鍾秉宏

顧問│李俊賢、康旻杰

協同策展人│劉方瑀

公共藝術創作團隊│台灣義築協會、archicake、草字頭 Double-Grass

主視覺故事文本 | 張啟疆 <君自他鄉來>

導覽策劃│島內散步

攝影團隊│未來影像

媒體協力│La Vie 、MOT TIMES明日誌、MOOK 墨刻、TRAVELER Luxe大人的美好時光

撰文／陳岱華

圖片提供／合方創意

攝影／李俊賢、廖秀琴、未來影像

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com