那些不曾消失的眷村生活感!專訪台北「朝霧記」策展人周琍敏、顧問李俊賢

天母忠孝新村內目前還保有眷村建築的樣貌。攝影/李俊賢。

眷村的日常景象,在現今或消失、或隱匿,不變的是,它都曾經成為人們生活中的一塊拼圖,構築日常點滴。這次2020臺北地景公共藝術計畫「朝霧記:尋訪消失的臺北眷村」,以消逝的眷村地景為主題,透過地景藝術讓民眾重新體認昔日眷村生活,我們也專訪計畫主持人暨策展人周琍敏、計畫顧問李俊賢,請他們與我們分享眷村回憶,及如何讓藝術與民眾對話,激發人們對眷村生活的想像。

resize_天母忠孝新村2016春節26 攝影李俊賢

▲天母忠孝新村內目前還保有眷村建築的樣貌。攝影/李俊賢。

記憶中的眷村生活感

說起眷村,人們大多會想起櫛比鱗次的社區屋舍、人們緊密互助的日常,就連不少電視劇與文學作品,也刻畫了這般景象。「以前從我家到整個村子,都可以說是家,生活場域就是整個村子。」父親為退伍軍人、自小在楊梅五守新村生活11年的李俊賢,雖然離開眷村已久,但想起兒時的生活時光,仍十分懷念。回頭再看眷村,李俊賢認為眷村生活在空間上,有著特別的延伸性,「住在裡面的人,大家會坐在門口一起聊天,天氣熱了,就把桌子搬到門口開飯;然而要談眷村,周圍地方也必須納入討論,因為人聚集了,就有生活機能需求,市場就是最好的觀察。」他以成功國宅旁的成功市場為例,販賣米粉湯、水餃的攤位,可能都是眷村生活的痕跡,然而前去市場買賣的人們,卻不限於住在眷村的居民,可能是移居至此的人,也可能是生活在周邊的住民,就連現在人們想吃饅頭、麵食,也許還會特地到山東媽媽的店內光顧,因為生活機能,眷村形塑了獨有的樣貌,它不只是地圖上特定的區域,而是串連起周邊地區所形成的生活感。

穿越時空來照相  桃園馬祖新村2017  攝影李俊賢

▲桃園馬祖新村內的居民舊照。攝影/李俊賢。


緊密相依的日常空間,形構眷村回憶中溫暖的人情往來,而人們的凝聚力,更具有獨特的精神意義。過去眷村房舍除了軍方協助興建,或徵收原有的軍用建設,最常見的就是人們以就地取材的方式,胼手胝足地增建自己的家園,「我還記得父親的朋友是一位非常會修理東西的伯伯,他住在眷村後,自己蓋房子、修屋頂,搭建不少空間。」雖未曾住過眷村,父親是退伍軍人的周琍敏,分享對眷村生活的觀察,「我們在裡面看到,他們產出不一樣的團結力、向心力,裡面有很獨特的文化傳承,激發了建築發展、文化創作和食物演化。」即使現今建築、聚落逐漸消失,但人們都曾與眷村產生不同的連結和互動,這些生活感形成豐富的在地知識,或隱或現的存在人們的生活經驗裡。

記錄眷村   楊梅四維新村2004   攝影廖秀琴

▲李俊賢致力於保存眷村文史資料,此為他記錄楊梅四維新村的側拍。攝影/廖秀琴。

地景藝術傳遞的在地知識學

眷村有形的建築消失了,最早在眷村裡落地生根的人口比例也較少了,人們要如何重新感受或想像已經消失的眷村地景?怎麼激發人們對眷村生活的體認呢?「找到可以和當代對話的方式,地景藝術創作於是成為此次帶動眷村想像的做法。」周琍敏說道。此次展覽以兩大地點為基地,一處位於成功國宅和大安森林公園周邊,另一處為民生社區,並邀來藝術家以創作,探討眷村與環境共築而成的在地知識學,讓人們能感受眷村文化的精神與生活感。

展覽以「朝霧記」為名,比擬為太陽出來之後即消失的晨間霧氣,「雖然朝霧不見了,但是卻非常重要,因為它為土地帶來豐沛的滋潤。」周琍敏表示,「這個展覽我們講的是一趟旅程,像是一本書,在過程中去尋訪一個消失的軌跡和脈絡,這個脈絡值得我們一一走訪,發掘眷村的各種美好、故事。」此次展覽邀請三個不同背景的團隊,從建築、設計和當代藝術等角度解構眷村文化,包含台灣義築協會的木造地景《時空種籽計畫》、archicake的水霧裝置《夢境:模糊的記憶,消逝的地景》、草字頭Double-Grass的《共圓風簾學習裝置》,「三件藝術作品,對眷村文化各有不同形式的詮釋,但也呈現不同時空中人們共創的可能。」周琍敏分享。

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▲「朝霧記:尋訪消失的臺北眷村」策展人周琍敏認為,要讓眷村文化與當代對話,地景藝術創作成為此次帶動眷村想像的做法。攝影/未來影像。

和眷村記憶「互動」的展覽內容

「朝霧記」除了以地景藝術呼應眷村文化的不同樣態,這次展覽中也設計了四場工作坊、兩場講座、六場走讀活動,提供民眾回憶、認識不同面向的眷村故事。另外,李俊賢在《時空種籽計畫》作品創作前,也透過工作坊的方式,以聲音、影像記錄下成功國宅居民和周邊民眾的眷村記憶,這些記錄將轉化為《時空種籽計畫》的一部分,共築作品的故事性。

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▲公共藝術作品《時空種籽計畫》於成功國宅的前導工作坊,記錄居民的眷村記憶,以聲音、影像形式融入作品。攝影/未來影像。

同時,展覽也在森大青鳥、Moobooks兩地設有信息交換站,讓參觀者可以留下自己的心情、想像,「這個計畫中,很多是情感面的醞釀累積和回饋,很多故事無法單從作品上呈現,所以大家可以在兩個信息交換站中,把對眷村的記憶或念想留下來。」周琍敏說道,未來這些分享,將會轉化在社群媒體上面,讓更多人可以看到,而這樣的記錄,也在未來推動口述歷史的保存,讓眷村文化的資料能更完整。

澎湖篤行十村影像在桃園   龜山憲光二村2007  攝影李俊賢

▲龜山憲光二村內的澎湖篤行十村影像。攝影/李俊賢。

「我們希望這個計畫是每個年齡層的民眾都可以參與,因為眷村文化雖然是年長一代的經歷,但沒參與過的年輕一代,仍可以透過互動性的工作坊去認識這台灣特有的文化樣態。」周琍敏表示。如同朝霧一般,眷村地景雖隨著都市變遷逐漸消逝,但與環境所共築而成的在地知識,它仍持續以自在存在的方式,閃亮地留存在台北這座城市及人們的記憶中。

/ 2020臺北地景公共藝術計畫│朝霧記:尋訪消失的臺北眷村 /

時間|2020.10.16(五)-2020.11.15(日)

公共藝術作品|大安森林公園、成功國宅、民生公園

信息交換站|Moobooks沐本學研社、森大青鳥

工作坊&講座&導覽│https://reurl.cc/Kj3Abq

粉絲專頁│藝術地景 ‧ 記憶臺北

主辦單位│臺北市政府文化局

執行單位│合方創意

策展人│周琍敏、黃偉倫、簡志明、鍾秉宏

顧問│李俊賢、康旻杰

協同策展人│劉方瑀

公共藝術創作團隊│台灣義築協會、archicake、草字頭 Double-Grass

主視覺故事文本 | 張啟疆 <君自他鄉來>

導覽策劃│島內散步

攝影團隊│未來影像

媒體協力│La Vie 、MOT TIMES明日誌、MOOK 墨刻、TRAVELER Luxe大人的美好時光

撰文/陳岱華

圖片提供/合方創意

攝影/李俊賢、廖秀琴、未來影像

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
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短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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