回收廢棄舊衣成設計家具!台灣團隊推「廢衣再製」打造衣纖木翻轉家具

回收廢棄舊衣成設計家具!台灣團隊推「廢衣再製」打造衣纖木翻轉家具

衣物塑造我們的形象、打造我們的風格,是我們每天的日常,但也是汙染我們環境最多的元凶之一,不僅製程產生大量廢棄物,每年全台灣有7萬噸的衣物被丟棄,其中又有50%因為無法回收,只好全數焚毀,焚燒過程又再次對環境造成傷害。

為了讓大量的廢棄衣物有其他的用途,近來因開發出環保衣纖木而備受矚目的「雄材大智」,與向來以變廢為寶聞名的「小智研發」,今年5月攜手開發多重用途的「廢衣再製0Waste Fabric翻轉家具」(以下簡稱為翻轉家具),希望藉此讓環保進入一般大眾的生活中。


將舊衣製成建材 化腐朽為神奇

本次全新亮相的「翻轉家具」,是由雄材大智創辦人林正雄博士,歷時近3年研發而成的主力新興建材「環保衣纖木」製成。運用了衣物最大宗的材質「聚酯纖維」(Polyester)和聚酯纖維與棉的混紡織物T/C等回收布料,再結合PE與PET等回收瓶罐製成這種「又剛又韌」的材質。

「廢衣再製翻轉家具」

不像以PE和木粉組合而成的一般塑料木,容易因吸濕而膨脹變形,衣纖木的耐候性佳,承重力高且相當防潮,即便浸泡在攝氏60度的溫水3個月也能維持原有形體,十分適合作為戶外建材。

然而林正雄希望衣纖木能更深入民間,因此找上了理念相同的小智研發,共同發揮創意推廣環保理念。參與本次專案的小智研發資深設計師Brian譚宇宏表示,在初步討論階段時,由於材料特性的緣故,本來的構想是要設計戶外家具,不過因為台灣較缺乏合適的場合,所以後來改以設計室內家具,以利在地推廣。

「廢衣再製翻轉家具」3

「翻轉家具」用途多變 創意不設限

「翻轉家具」以居住在小坪數空間的都會人口為靈感發想對象,並以X、Y、Z三維視角,設計成一個高長59.8 x 寬33 x 60.5公分,重量大約6、7公斤的輕巧小家具,也沿用了「3」的概念,用光的三原色紅、綠、藍作為家具主色,不過考量到三原色過於飽和,在住宅中會顯得太過突兀,加上環保考量,最後使用可承受攝氏600度高溫、高色牢度的氧化鐵礦物顏料,賦予翻轉家具較粉嫩、親和的顏色。

一般居家裝潢或訂製家具,最怕的就是甲醛殘留,對此,林正雄表示,許多木製家具建材會使用含有甲醛的黏著劑黏合板材,但「翻轉家具」僅在彎角處使用不含甲醛的黏合劑,也沒有任何釘子和螺絲,只靠精準的卡榫組裝,才得以製作出零甲醛的成品。而裁切板材遺留的邊材,也都會再回收重組成全新的衣纖木,因此製程完全不會產生任何廢棄物。

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這個乍看像凳子的家具,因為用途相當多元,共有6種變化,設計團隊不願以任何一種常見的家具名稱賦予它框架和限制。它是茶几、邊桌,但經過角度的翻轉,或是拆解組件,也能變成鞋架、書架,或床上用的懶人電腦桌。只要發揮創意,它還能有更多可能性,足以應付許多臨時的情境和場合。

排除萬難 只為推廣環保建材

專案成型釋出消息後,雖然收到了不少熱烈迴響,但也有民眾質疑,既然產品的原料是廢棄物,成本應該很低,為何產品售價不能更便宜。

對此,設計師Brian表示,由於長期致力於變廢為寶,所以對這類的問題並不陌生。他解釋,雖然這些環保製品的原料是廢棄物,但並非全部免費,而且必須仰賴大量人手,在第一線將廢棄物分類,留下可再度使用的部份,十分耗時耗力。

「廢衣再製翻轉家具」2

林正雄也進一步以衣纖木的製程舉例,儘管衣纖木的原料為人們不再需要的廢棄衣物,但並非所有衣物都能製成衣纖木,且衣物上的釦子、拉鍊等輔料也都不能回收,需要人工分類卸除,再加上研發和開模的成本,其實變廢為寶並非一門輕鬆的無本生意,反而還要跳脫業界慣用的思維和框架,找出有別以往的全新方向。為了更妥善運用資源,不讓廢棄物與人搶地、汙染環境,雄材大智與小智研發將持續堅持理念。(點此看募資計畫

廢衣再製 0 Waste Fabric

https://www.facebook.com/0WasteFabric

採訪撰文/Mei Chiu

照片提供/雄材大智

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本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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Universal Everything「Transfiguration」(圖片提供:Universal Everything)
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必勝客廣告MV「就愛逗陣HOT」(圖片提供:李亦凡)

#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」(圖片提供:INGO Hamburg)
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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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「潮電Bar&RecordStore」(圖片提供:雙好設計)
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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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teamLab日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」(圖片來源:teamLab)
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2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

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2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

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《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

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《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

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