2020年，台北老屋新生大獎滿 20 週年了！由臺北市都市更新處主辦，從 2001 年開始針對都市空間改造的徵件活動起，一路發展演變成今日的台北老屋新生大獎，20年來累積了200多個得獎案例，展現出了多樣化的城市新生方式，以及臺北市各個時代風華下的獨特紋理脈絡。

今年在「熟成台北」的主題下，探究在都市面臨著發展成長後的逐步老化同時，生活於都市中的我們，如同酵素一般，打破既定印象的空間框架，為臺北、為老屋進行熟成，帶來更柔嫩的情感，更多元的風味，以及更豐富多汁的內涵與可能性。

從「台北老屋新生大獎」歷屆得獎作品中，精選出20個讓其深藏於空間裡的時代風華與乘載回憶，作為屬於臺北獨特的熟成概念配方，不同的設計師與經營者，運用不同的配方來面對老屋的實際狀況，將空間熟成轉換為場域，正視與擁抱「老」的精神——老不只是老化，而是為這座城市帶來更深層風味的熟成。並且將由臺北市都市更新處出版為《熟成台北》一書，匯集 20 種老屋生活配方、31 個新生案例，同時收錄建築、都市規劃、社區營造、設計策展等領域專家們的深入訪談，以及20年來的大獎歷程，完整呈現臺北市的老屋新生力量。

老屋新生已成為年輕世代的共同語言和價值，在書中除了顯露二十年來臺北城市形貌的變遷外，也紀錄了臺北人勇敢地改變其生活美學的過程。

——實踐大學建築系系主任王俊雄副教授專文推薦

臺北市都市更新處將在 10 月 29 日上午 10 時，於華山 1914 文創產業園區 中3館 2樓拱廳，舉行新書發表記者會，邀請建築設計等領域專家進行對談，以及經典案例之設計或經營團隊的現場交流，會場亦將同步展出二十年來的大獎歷程，呈現臺北市的老屋新生力量。當日下午 3 時至 晚間 8 點半，將舉行兩場關鍵論壇，邀請投入老屋新生的設計師與經營者，包含多得多項建築設計大獎的十禾設計主持人吳聲明、Impact Hub Taipei 創辦人陳昱築、展現「做工的人」力量的什木工地創辦人江鳴謙，及多位重量級學者專家王俊雄、黃金樺、連振佑等，跨界聯合分享，邀請大家透過不同的觀點，穿梭在臺北城市空間中，來尋覓、品味、細嚐充滿魅力的老屋新生生活。

新書發表會

時間：10 月 29 日（四）10:00 - 11:30

地點：華山 1914 文創產業園區 中 2 館 2 樓拱廳（台北市中正區八德路一段 1 號）

活動報名：https://forms.gle/JbUz4BPhpDg2w4Eq

由臺北市都市更新處出版的《熟成台北》一書，匯集 20 種老屋生活配方、31 個新生案例，新書發表記者會上同時邀請建築設計等領域專家進行對談，以及經典案例之設計或經營團隊的現場交流，會場亦將同步展出二十年來的大獎歷程，呈現臺北市的老屋新生力量。

經典案例參與團隊包含「瓦豆・光田」前身是有著百年歷史的牙醫診所，在燈光設計師江佶洋對阿公的思念下重新整建，透過老物件、光影來連結動人記憶與情感；「行冊」以蔣渭水先生自宜蘭至大稻埕開業軌跡，作為設計脈絡的咖啡館及餐廳，藉由地理等高線式錯落的階梯座位，建造趣味實驗場域，以食藝作為新生配方延續在地故事。

關鍵論壇——老台北・新居住

時間：10 月 29 日（四）15:00 - 17:30

地點：華山 1914 文創產業園區 中 2 館 2 樓拱廳（台北市中正區八德路一段 1 號）

主講人：吳聲明 / 十禾設計主持人   

與談人：王俊雄 / 實踐大學建築系系主任、陳建華 / 臺北市都市更新處副處長

主持人：黃金樺 / 2020 台北老屋新生大獎協同主持人

活動報名：https://forms.gle/Sb9UvHPzqSDdJR59A

在都市再生與更新的進程中，如何在既有的城市紋理中開展新的居住生活想像，透過老屋新生，與老屋、老公寓、甚至是老街區共生共好。十禾設計主持人吳聲明長期關注關注都市再生中老台北的可能性，認為透過多一點立面的整合加上多一點共同空間的營造，就能帶來老房子的改變；而多一點老房子改變就能提升巷弄的舒適度，多一點巷弄的舒適度就能提升社區的價值，為老台北帶來新態度。

實踐大學建築系系主任王俊雄副教授，擔任多屆台北老屋新生大獎委員，探險於台灣建築的現代性呈現，對於台北都市學有深入見解，參與多項公共空間的規劃與顧問工作，從中尋求身為公民的意義以及從制度中產出自由與美感的可能。

臺北市都市更新處陳建華副處長，以都市設計之專業推動臺北市的整建維護，曾參與大稻埕迪化街區域之保存活化相關政策，並積極關注於居住、步行空間等城市生活議題，在都市再生的架構之中，發展公私協力共好的專業政策。

關鍵論壇——老台北・新社群

時間：10 月 29 日（四）18:00 - 20:30

地點：華山 1914 文創產業園區 中 2 館 2 樓拱廳（台北市中正區八德路一段 1 號）

主講人：江鳴謙 / 什木工地創辦人、陳昱築 / Impact Hub Taipei 創辦人、連振佑 / 中原大學景觀學系副教授

主持人：蕭定雄 / 2020 台北老屋新生大獎計畫主持人

活動報名：https://forms.gle/UpD5LhoJnww7As7M7

在老屋新生的過程中，越來越多的社群透過專業協力，進行空間共享，讓老屋空間新生轉化成為多元場域，為街區、社區、乃至都市再生帶來更彈性、更豐富的可能性。

什木工地創辦人江鳴謙，作為關注老屋再生與木工技藝傳承的木工師，再現舊街上的街屋形象，持續傳承木工技藝，賦予老屋新功能、新氣象外，更串聯街區與社群，從單一建築的修復開始擾動整體街道與社區，以連結老街區、老房子未來發展想像的更多可能。

Impact Hub Taipei 創辦人陳昱築，在公司協力下投入台北 NPO 聚落的發展，透過空間共享、社會創新社群中心等多元的角色，以推動永續發展的社會企業與非營利組織（NPO）為主要進駐團隊，台北 NPO 聚落不只是辦公空間，而是成為「影響力」與「商業市場」互相激盪的空間。

中原大學景觀學系連振佑副教授，作為羅斯福路綠軸線計畫推動者，長期鑽研社區營造與參與式設計的推動，並為台北市都更處都市再生策略規劃設計、地區永續空間共享推動計畫提供建議，提供社區空間、老屋再生與社區互動之專業意見。

更多活動資訊可洽台北老屋新生官網

資料提供｜台北老屋新生

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com