手繪媽祖月曆!藝術家朱朱「2021台灣媽祖曆」繪出全台12幅特色媽祖娘娘

2021臺灣媽祖曆

提起女神,每個人的心中都有各自的答案,但說到臺灣的高人氣「國民女神」,絕非媽祖莫屬。以媽祖為創作主題的藝術家朱朱,繼推出2020媽祖曆大受好評後,今年她特別挑選了北、中、南、東部與港口及開發脈絡相關的 12 幅作品,並列舉各地以媽祖信仰登錄或具歷史意義的活動,除讓你「追星」活動不缺席,也讓最有人情味的「2021 臺灣媽祖曆」陪伴你度過每一天。

2021臺灣媽祖曆

朱朱表示,在策劃今年的媽祖月曆時,她先與Win Design 設計師進行討論、設定主題方向。而綜觀臺灣的移民及開發歷程,起自漁獲、貿易,從沿岸的海港、河港深入陸地,發展成聚落,開始有組織的人群治理,而後建城,因此以「港口」做為今年的月曆主題,並繪製了北、中、南、東部包含鹿港敢(竹敢)郊媽祖、白沙屯媽祖、月港媽祖、恆春媽祖等12幅與港口及開發脈絡相關的作品。

2021臺灣媽祖曆

至於取材過程是否有遇到困難?朱朱說:「因為累績了幾十年的經驗,在繪製題材上沒什麼大問題,反倒是在文史調查的部分,要切合主題、詮釋上考量多個層面,並且詳加校對,這部分費了許多心思。」從數年前,朱朱徒步環島拜訪全臺的媽祖廟後,創作了手繪媽祖神像及手刻印章,如今,她依舊用最貼近土地的雙腳,探查「祂」的面貌;而或許2020是個黯淡的一年,但相信在媽祖的守護及陪伴下,能迎來平安的一年。

 

2021臺灣媽祖曆

 

藝術家朱朱創作故事Q&A 

Q:當初以媽祖為創作主題的契機為?

朱朱:我從很小的時候,就接觸到宗教信仰,是哲學的啟蒙。在創作上,也曾經以動物、植物的小插圖為主。直到跟隨媽祖進香,開始以生命歷程所接觸到的形象進行創作。一開始畫了三幅:釋迦佛祖、媽祖、耶穌,後來覺得畫媽祖最有感,便開始畫我心目中的媽祖,一直到現在。

而在2010年,進行徒步環島拜訪媽祖的旅程後,發覺臺灣各地的媽祖,雖然名稱相同,但形象與在地情感、故事各有特色,不盡相同,便以各地廟宇的媽祖形象做為創作主角。常常聽人分享,「這畫中是我們這裡的媽祖」,這樣美好的機緣是讓畫作更貼近地方,拉近人群、相互對話的契機。

Q:描繪媽祖時,妳覺得較為困難的事?

朱朱:一開始沒有選擇人像為主角進行創作,而是畫植物與動物插圖,一方面是對於人的肢體表現、眼神與手勢揣摩較為陌生。後來開始繪製神像(神像也是以人的樣子現身),便開始觀察人的肢體表現,在嘗試中揣摩媽祖的精神化身人間可能會有的樣子,眼神所表現出來的神韻,是更為困難的。

 

Q:從一開始的手繪圖到去年的手刻印章、媽祖曆,當初為什麼想推出這些作品?

朱朱:在傳統社會中,信仰與生活、季節時序密不可分。進入工商社會,遠離了自然的生活方式、標榜進步的科學,讓信仰離我們的生活越來越遠。我希望在創作中,將前人流傳下來的瑰寶,回歸本質以及初衷,不再只是神秘不可測、落伍的象徵,而是可以以生活化的形象結合旅行、活動,因此透過推出這些作品,讓祂再度回到我們的生活中。

 Q:有別於一般神明衣,妳在媽祖曆上所繪製的衣飾選色上是否有什麼創作巧思?

朱朱:設計師Win以我的畫作做為底本,沒有在預設的立場下進行配色,反倒是憑感覺,看到畫作的相貌或構圖適合什麼色,就上什麼色。配色上有刻意打破,不依循媽祖原有用色的印象(傳統上以紅、橘、黃色為主),選擇明亮或強烈對比的顏色,不同以往的視覺感和設計方式,讓媽祖在莊嚴的線條下,以色彩妝點出更多驚喜,讓神像呈現出耳目一新之感。印刷手法則刻意選擇孔版印刷,不完全均勻的油墨顏色和隨機錯位,呈現傳統版畫疊色套印的效果和趣味。

 

Q:未來會將其他神明做為創作主題嗎?

朱朱:我目前繪製的創作,一部分是佛系列,比如:觀音菩薩、地藏菩薩。民間信仰的神祇,也有三太子、仙姑娘媽、謝府元帥等。因創作主軸及敘事以媽祖為主,其他作品有些是特地為廟宇設計,或是隨心而畫,有考慮之後做一個大系列時再登上版面。

 

2021臺灣媽祖曆

 

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臉書:Chu's studio 朱朱藝術創作工作室

 

文字|Adela Cheng

圖片提供|Chu's studio 朱朱藝術創作工作室

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李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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