《艾蜜莉在巴黎》時尚美學!莉莉柯林斯服裝致敬慾望城市、奧黛莉赫本經典造型

《艾蜜莉在巴黎》

你看過《艾蜜莉在巴黎》(Emily In Paris)了嗎?儘管這部影集開播以來爭議不斷,但在大鬧電影荒,又人人苦於無法出國的2020年,《艾蜜莉在巴黎》確實成為許多人感官娛樂及旅遊需求的慾望破口。而劇中除了勾勾纏的人際關係及巴黎標幟性景點之外,更令人眼花撩亂的則是莉莉柯林斯(Lily Collins)演出的女主角艾蜜莉(Emily)、艾蜜莉的法國主管希維爾(Sylvie)等角色身上的鮮衣華服。事實上,《艾蜜莉在巴黎》服裝造型師派翠西雅菲爾德(Patricia Field)接受採訪時,則分享自己替角色定裝的想法,帶領大家走進艾蜜莉的巴黎衣櫥。 

《慾望城市》、《穿著Prada的惡魔》造型師催生艾蜜莉華麗造型

談到《艾蜜莉在巴黎》的造型設計之前,得先介紹派翠西雅菲爾德是何許人也。事實上,如果你是《慾望城市》、《穿著Prada的惡魔》的劇迷、影迷,或許對派翠西雅菲爾德並不陌生。

沒錯,派翠西雅菲爾德便是讓《慾望城市》中的凱莉成為時尚icon的神仙教母,也是讓《穿著Prada的惡魔》中的小安洗去渾身土氣,華麗變身的幕後功臣。她甚至因《慾望城市》榮獲艾美獎(Emmy Award)最佳影集服装,並憑藉《穿著Prada的惡魔》獲得奧斯卡最佳服裝設計獎提名,堪稱美國服裝造型第一把交椅。而這次的《艾蜜莉在巴黎》,更是她與《慾望城市》製作人達倫史塔(Darren Star)再度聯手全新力作。

《穿著Prada的惡魔》

打造最有趣和原創性的衣櫥

派翠西雅菲爾德在接受《PAPER》採訪時曾說道:「我的工作便是為我的演員,打造出最有趣、最有原創性且美麗的衣櫥。」而針對劇中女主角艾蜜莉——一位因行銷工作調任到巴黎,而首度踏上歐洲大陸的芝加哥女孩,派翠西雅菲爾德讓她在第一天到巴黎公司赴任時,直接用身上的衣著,標幟自己的新生活。

《艾蜜莉在巴黎》服裝造型

這趟巴黎冒險自然少不了浪漫豔遇,甚至超順遂的打怪經驗,莉莉柯林斯在片中秀出超強職場穿搭術,然而艾蜜莉身上色彩繽紛的Alice+Olivia艾菲爾鐵塔襯衫、Ronny Kobo迷你裙和「法國紅底鞋」Christian Louboutin短靴,卻與其他人相對簡約、暗色調的著裝風格,產生強烈對比。為此,派翠西亞也與當地時尚造型師Marylin Fitoussi合作,創造出新穎的法 「對我來說,艾蜜莉的穿衣哲學,體現出她是一位來自芝加哥、喜歡繽紛色彩的年輕樂觀主義者。」派翠西雅菲爾德表示。

莉莉柯林斯派翠西亞菲爾德合作,創作出艾蜜莉栩栩如生的形象

服裝致敬《慾望城市》、奧黛莉赫本

其中,艾蜜莉在歌劇院以一襲經典黑色晚禮服登場的廠景,當莉莉柯林斯身穿露肩黑色洋裝、戴著銀色頭飾現身時,也不免讓派翠西亞菲爾德驚嘆,直呼「她活脫脫是奧黛麗赫本的翻版!」,像極了赫本在《甜姐兒》(Funny Face)裡的經典場景,「當我見到莉莉穿上那身戲服時,我心裡想的是:『奧黛麗赫本來了!』,完全渾然天成!」

《艾蜜莉在巴黎》服裝造型4

在派翠西亞造型下,莉莉柯林斯接連換上Dior、Givenchy等超過50家時裝品牌的服飾,從頭到腳創作出艾蜜莉栩栩如生的形象,而有趣的是,她也偷偷向達倫史塔成名作《慾望城市》致敬:「艾蜜莉八成是看《慾望城市》長大的!她的服裝打扮深受凱莉布雷蕭影響」,因此角色戴著寫有「艾蜜莉」草寫姓名的耳環,正是巧妙向《慾望城市》中的「凱莉」項鍊致敬,而她在巴黎鐵塔前與法國型男浪漫邂逅時穿的黑色紗裙,則是向《慾望城市》完結篇裡凱莉的紗裙致敬。

《艾蜜莉在巴黎》服裝造型

黑白法式時尚

相對於艾蜜莉身上的五顏六色,被塑造為法式時尚代表的艾蜜莉法國主管希維爾,則是黑色穿搭的忠實擁護者,Rick Owens、山本耀司等極簡風格的設計更備受希維爾青睞。「希維爾身上表現出一種較為成熟的風格,色調是比較法式的,無論橄欖綠、黑色或其他深色系,都是比較沉的顏色。」派翠西雅菲爾德在與《PAPER》的採訪中說道。

《艾蜜莉在巴黎》服裝造型


有趣的是,即便每位角色有自身被設定的性格和背景(或批評者所說的刻板印象),角色的衣著風格也並非「從一而終」,而是會隨著故事發展產生變化。像是艾蜜莉在爭取希維爾認同的過程中,身上服飾也反映出「法式風格」的影響。而看派翠西雅菲爾德如何用一件件風格各異的服裝,為角色說故事,或許也是劇迷觀賞《艾蜜莉在巴黎》時,另一個有趣的視角。

《艾蜜莉在巴黎》服裝造型8

文字|郭慧

資料參考來源|Neflix、PAPERFashionista

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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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