專訪/iPhone也能拍出好電影!《怪胎》導演廖明毅的電影拍攝美學

 因為用手機拍攝非常赤裸完全沒有修飾,所有拍攝場景都要事先挑選過、確定畫面和構圖好看。

本文選自La Vie雜誌2020/10月號《人設訂製術》

今年國片《怪胎》8月在台灣上映前,就已備受國際關注,年初才拿下義大利遠東影展兩個觀眾獎獎項、7月再獲富川奇幻影展亞洲電影奈派克獎(NETPAC)青睞,台灣上映一個月後票房突破4,200萬,而且它還是台灣第一部全片只用兩隻iPhone XS Max拍攝,含廣告宣傳成本僅花了2,000萬台幣的電影。電影宣傳進入尾聲,留下更多值得討論的問題是:如何能讓更多創作者得到啟發,用口袋裡的簡便攝影工具,讓原本沒有機會發展的微小創意,有機會發光?我們邀請到研究iPhone攝影近10年的《怪胎》導演廖明毅,親自談談自己的心路歷程。


Q:為什麼想用iPhone拍電影?

廖明毅:2010年有一部用iPhone 4拍攝很粗糙的4分鐘短片《Apple of my eye》,當時手機才剛變成多工的智慧型手機不久,大家還在驚訝手機可以結合App做這麼多事情,那支短片出現,而且強調手機的攝影能力,我覺得好驚奇:為什麼手機可以拍影片?所以我開始想像,如果能把攝影中最初階的手機,和影像世界中最講究器材、畫面的電影結合,是不是會變成很厲害的東西?


隔年韓國導演朴贊郁,也拿著iPhone 4拍攝33分鐘的電影《夜釣》,開始有人覺得手機是可以拍電影的,雖然這部片拍攝成本很高,成品看起來只是質感比較好的短片,也違背手機拍短片就是要節省成本的相對關係,只是想用iPhone當作宣傳噱頭,但至少他做出來了,提供拍攝影片的想像,對手機攝影的發展是有貢獻的。從那個時候開始,我就一直研究,如何用iPhone拍影片。

Q:iPhone拍影片和一般專業攝影機有什麼不同?

廖明毅:沒有巨大的差異,以攝影的本質來看雷同性很高,難的是大型攝影機有很大的畫質,有各種鏡頭選擇,可以用大光圈,拍出景深和虛化背景的主體,不管在哪裡拍都漂亮,但這些手機都沒有,成像非常赤裸完全沒有修飾,構圖和畫面內容就要更講究,因為所有東西都會被清楚看見,這也讓我花了一點功夫處理電影畫面裡的色彩、人物造型、東西擺設的位置,必須用這些手法補足手機的不足。

手機還有另一個問題是,對正規攝影師來說,它就像要求一個原本有24色色筆的畫家,現在只拿4個顏色,卻要畫出原本的作品,根本是強人所難,在台灣我也找不到有人比我研究iPhone錄影更久的人,所以這部片我身兼導演、攝影和剪接的工作,當然有一部分原因也是為了省錢。


最近有些人找我學怎麼用iPhone拍影片,他們覺得用手機比較簡單,但手機拍片絕不是一拿出來、丟進軟體就會立刻變成好作品,而是需要花時間大量拍攝練習,手機的構圖、視覺感、從鏡頭看到的東西都和傳統攝影機截然不同。

我一直到2017年拍盧廣仲的MV〈明仔載〉,才真的確定iPhone拍成影片會變成怎樣,最明顯的問題是,只要場景醜,拍出來就一定醜,即使後製或調色都救不回來,到場景好看的九份,還是必須用手機的視角去重新找到九份好看的角度,這些還需要平常不斷練習做基礎,我沒事就會拿起來拍,平常會不斷找構圖,只要看到不錯的就會錄影,攝影師的眼睛需要看到框裡的美學,手機的好處是,隨時都能打開來看。


我也是到拍攝MV的時候才發現,手機在火車行駛時的震動,即使後製都無法校正,後來我們學會在移動的交通工具上,必須替腳架壓滿沙包降低震動幅度,再用後製把其餘的震動移除;也為了維持手機的輕便優勢,我們想出坐在輪椅加上穩定器拍攝移動畫面,可以更穩作法也更有趣。

倒是手機每年更新,最大的進步都在拍照功能,錄影功能一直沒有太大的進展。MV使用iPhone 8,電影換成iPhone XS Max的功能都差不多,未來還是希望它如果能提升到5K或6K,後製可更動的選擇也會變多,對拍電影來說才會有比較大的幫助。


Q:有嘗試用其他品牌的手機拍影片嗎?

廖明毅:沒有,只要觀察其他前輩用什麼工具就好,國外出現的廣告和電影到現在都還是以iPhone為主,Apple從來不做廣告、不提供贊助,我自己是沒這麼多預算能嘗試各種品牌,但其他預算充裕的廣告主,在拍攝前應該都有試過才決定,我只能選擇相信他們。

Q:拍攝現場的工作人員,也需要為手機重新調整嗎?

廖明毅:需要。這次我們把手機固定在最低的ISO 32,靠燈光師打光的技術降低畫面雜訊。另一方面,在拍攝電影前導片《停車》就發現,iPhone藍牙連接iPad做監視器時,會有連線問題,所以拍片現場沒有裝設類似傳統拍攝時,讓美術、製片、收音和梳化人員確認畫面的監視器,後來他們也理出一套沒有監視器的作法。


Q:用iPhone拍電影除了省錢、創造話題之外,你還想達成什麼事?

廖明毅:電影製作有一條基礎價格線,電影攝影機、鏡頭租金、週邊設備的租借費用,加上人員數量乘上拍攝天數,無論再小的電影都會有這道電影門檻,勢必在初期就會被投資方淘汰某些劇本,如果我下修預算,讓回收比的可能變大,原本沒辦法拍攝的劇本就有可能出線。《怪胎》如果用正常預算是沒有人願意投資的,但這類題材到底觀眾喜不喜歡,沒機會嘗試,我們永遠都不知道它的可能性。

接下來我還會再用iPhone拍電影,但不會再玩《怪胎》1:1特殊畫面的敘事手法,會讓它更像傳統電影,更察覺不出它是一部手機拍攝的作品。

文|詹筱苹 

圖片提供|牽猴子整合行銷

更多精彩內容與創意科技運用皆在 La Vie 2020/10月號 《人設訂製術

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由木村拓哉領銜主演,遠赴巴黎取景,透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢:巴黎篇》,於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》,由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子,與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作,並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹(木村拓哉飾演),在一次重大事件當中,為了維護夥伴名譽,與法國官員起了爭執,最終不但讓餐廳倒閉,更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名,讓自己的人生一落千丈,也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去,他與擁有「絕對味覺」的早見倫子(鈴木京香飾演)在巴黎偶遇,兩人因此結為事業夥伴,一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」,立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

作品當中,充滿各式特色與廚藝的主角群們,共同為了摘下三星,歷經資金障礙、負面流言,甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機,卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境,讓觀眾感受到料理人們的熱情,並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理,也透過導演的慢動作畫面捕捉,緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物,各方面都完美兼顧,也讓本劇播出後收視率節節攀升,並獲得觀眾滿載好評。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

劇集播畢之後,劇組更在時隔五年之後,於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景,在重啟本劇時,劇組認為即使劇情是虛構的,卻仍與料理息息相關,因此不應該假裝從來沒有發生,最終便以此為主題,描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響,決定與大企業資本結盟,靠推出冷凍食品與食譜網站維生;主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營,遺忘對料理的熱情,導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她,某日與失聯已久的尾花夏樹重逢,並在他的刺激下,再度專注於料理,更決心將餐廳交棒給後輩,跟隨尾花的腳步前往巴黎。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸,之後更給觀眾又一驚喜,就是推出電影版《型男主廚三星夢:巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線,尤其要在法國巴黎取得米其林三星,本身就不是一件容易的事情,對亞洲人來說更是難上加難,但在劇組的取材下,得知法式料理誕生於自由發想,而巴黎是一座包容多元文化的城市,因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時,所會面臨的困難與樂趣,並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版,描繪尾花重返巴黎之後,立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰,目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

有趣的是,木村拓哉思考著角色在這段時間的變化,並表示:「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢?』以尾花夏樹這個人來說,他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢!』的人吧。作為在巴黎生活的日本人,我想說『是不是該放開手腳試試?』於是就鼓起勇氣,人生第一次把整頭給漂金了!」

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是,片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚,更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外,包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員,都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此,還加入星達拓娛樂(原為傑尼斯事務所)旗下男團「Ae! group」成員正門良規,以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎,為本片打造主題曲〈Sante〉,以法語「乾杯」之意,傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
日本話題強片《型男主廚三星夢:巴黎篇》,3月28日於台灣正式上映。(圖片提供:采昌國際)
日本話題強片《型男主廚三星夢:巴黎篇》,3月28日於台灣正式上映。(圖片提供:采昌國際)

資料提供|采昌國際、文字整理|Adela Cheng

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《青春末世物語》上映:坂本龍一兒子空音央首部劇情長片,魔幻寫實的末日寓言

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由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題,兼具膽識與遠見,以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面,刻畫青春成長的軌跡,被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央(Neo Sora)1991年生於美國,自小穿梭紐約及東京兩地生活,大學時期主修哲學與電影,活躍於影像及藝術創作領域,作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展;2023年執導紀錄片《坂本龍一:OPUS》,記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目;爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》,以一則魔幻寫實的末日寓言,獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

在多元的成長環境下,空音央持續經歷東西方的思潮碰撞,《青春末世物語》設定於近未來的東京,描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人,不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元,更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定,於金馬影展首映後口碑延燒。

(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》海報(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京,地震頻繁的壓抑日常裡,高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏,瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇,使得校長執意在校園安裝電子監控系統,而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢,小幸則因身分認同覺醒走上街頭,眼看青春就要分歧而告終,他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

關於本片,空音央說明,《青春末世物語》以近未來的東京為背景,將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓,還是有越來越多的移民到日本定居,不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下,迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時,兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭,另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧,因為他們不知道該如何表達。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

「在我成長期間,其實也沒有認真關注社會和政治議題,我也想坦誠面對這一點,當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看,《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西,但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長,都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來,辨識它反映出的不安情緒,或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)

生於2003年,拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業,曾是田徑運動員爾後轉職模特兒,隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生,雖然自幼即於日本生活,但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時,因而萌生參與社會運動的想法,也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機,除了體驗到高中生無拘無束的一面外,他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國,因而如同電影中的角色設定,戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)
日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)

生於1999年,受到導演空音央的挖掘,而從模特兒新秀跨足電影演出,外型與菅田將暉神似,卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生,更深信人生要把握當下、盡情狂歡,雖不受摯友認同,卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界?栗原颯人坦言,悠多這個角色和他自己有許多相似之處:都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似,看著悠多放肆玩樂時的歡笑下,總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁,那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

資料提供|好威映象、文字整理|Adela Cheng

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