1882年在紐約的一座碼頭上，剛從英格蘭抵達，穿著華麗的天鵝絨外套和綢緞長褲，奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde） 的身影很難不被注意，他的領巾是天藍色的，黑色的捲髮披在肩頭，這身裝扮在沉悶枯燥的19世紀男裝中略顯輕浮造作。當時王爾德的任務是推廣當時在英格蘭蔚為流行的唯美主義運動，他原本只計劃停留幾周，結果他的越洋之旅持續了超過一年。參訪美國那段時間，媒體報導他的喜惡與意見，還提到他歪七扭八的暴牙以及他的每一樣配件，其中包含了配戴於西裝扣眼上的鮮花。做工精緻的西服在翻領處往往留有扣眼，配戴時將花莖穿過扣眼，用翻領反面扣眼以下1~2英寸處的線固定住，只將小花留在外面，常見的花朵有康乃馨、玫瑰、紫羅蘭、風信子等。現在我們仍然看到這樣的經典搭配，像是電影《007》中的詹姆士龐德 。

很快地，高調的王爾德和窮追不捨的媒體發展出一段又愛又恨的關係，採訪是美國文明的產物，當時在英國還不存在，但他很快就掌握箇中竅門。面對媒體時，王爾德身穿長袍，絲緞長褲和絲絨拖鞋，手持一本詩集，慵懶地攤坐在披掛動物皮草的沙發上，準備發表演講。記者們原先認為這場演講可能會很愚蠢，沒想到卻被王爾德華麗的言辭深深吸引。當然媒體操作並不是王爾德唯一行銷自己的方法，在旅途中，王爾德發表了近百場演講，地點除了紐約、波士頓、甚至還有洛磯山脈一座粗野的煤礦小鎮，在礦井深處他迷倒了另一群不可思議的聽眾，與礦工們大談文藝復興金屬製品，還鑽到桌子底下和他們暢飲威士忌。

當時紐約人正流行收集名人照，格外注重形象的王爾德，馬上就意識到這股風潮的價值，很快地安排了一次正式的照相，為了確保自己的姿態可以反映出自己的迷人紳士風度，於是他帶着自己的服裝來到攝影棚拍攝，而這組令人心醉神迷的照片，讓王爾德的臉孔以病毒式傳播開來，不擇手段的商人盜用他的照片，用在香煙、火爐甚至是豐胸藥品廣告上。一百多年前王爾德發明了一種創造名聲的公式，他了解如何利用媒體去建立自己的聲望，沒有他那種刻意讓自己成為商品，且自我推廣的天賦，就不會有後來的網紅文化。只是後來崛起的網紅現象似乎瓜分了時裝作品本身，知名街拍大師比爾·康寧漢曾說「現在的時尚品牌不斷地出借服裝贊助網紅出席活動，甚至是付錢請網紅穿上品牌服裝，簡直是慢性自殺。」當人們在看秀時，應該抱持著嚴肅謹慎的態度欣賞那些時裝設計師創作出來的傑作。在過程中仔細觀察服裝、思考設計師為人體做了什麼新的嘗試，那才是人們應該吸收的養分。我想字字犀利的比爾並非想炒作話題，他心疼的是那些本該是目光焦點的設計師與服裝，已成為了網紅文化底下被分心的犧牲品。

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL