在時間的旅程裡，世代累積的生活歷史感，都能化作文化伏流，為抽象的時間軸，鍍上充滿溫度的感染力。而一向深掘文化況味的頂級保養品牌《Sulwhasoo雪花秀》，除了在韓國長期透過積極參與傳統文化藝術活動推廣與保存，來行動實踐品牌精神，也以文化感染力為經緯，在肌膚保養美妝之外，織出撩動人心的詩意情節……

在潮流當道的韓國，所有的美妝品牌，幾乎都以一種文化態度的流速，在競爭賽道上奔馳著。1966年，源自韓國、追求調和之美的《Sulwhasoo雪花秀》，挾著自然韓方草藥的傳世經典，揉合當代創新科技萃取與珍貴韓方草藥的原則，不僅以內斂豐厚的大自然元素，體現高效尊貴美顏配方，更以跨越時空、藝術、設計的新意，翻轉傳統韓方意象，以現代視野重新演繹傳統文化。

傳統文化藝術的原力與意念

除了回歸自然，保養美妝品牌還能有什麼樣的新時代表現？不同著眼短期效益的廣告操作和品牌曝光，《Sulwhasoo雪花秀》除了與韓國傳統工藝巨擘及藝術家攜手推出限量包裝商品，用實際行動豐厚品牌之於傳統美學的文化，從2003年開始，更攜手韓國知名藝文設計圈，每年舉辦「雪花文化展」（像是2018年以韓國傳統藝術「金箔」為主題的《FORTUNE LAND－金箔展》或2019年以「韓國傳統圖騰」為題所打造的《微感視覺：圖騰屋Micro-sense: House of Pattern》展覽），透過各種傳統藝術與當代思維科技，呼應品牌對於傳統文化的深度經營與原力；不僅將展覽所得均捐贈非營利組織，以保存韓國傳統文化藝術；2017年的全球性公益活動「Beauty From Your Culture（源自文化底蘊的美）」，更邀請韓國當地各方文化藝術或藝術創作者，合作推出限定公益產品，並將公益限定版部份收益，捐贈各國家當地文化藝術相關單位，讓購買者能從當代設計追溯到傳統工藝，提醒除了頂級韓方草藥的選擇外，更不該忽略需要被保存的那些文化藝術。

2020年，當眾人引頸期盼《Sulwhasoo雪花秀》這次會在包裝上、端出什麼樣的藝術佳餚時，品牌也再一次從經典立足、演變至今的傳統創新中，揭示答案。他們找來參加2019年雪花秀韓國藝術挑戰賽的設計師SAKI，以韓國廟宇木製建築上傳統彩色油漆「丹青」為創作靈感，襯上輕盈馬卡龍色調，為《Sulwhasoo雪花秀》創立超過半世紀的經典商品「潤燥養膚精華」換上新裝，以「Reboot M.E！」的概念，跨界詮釋出「2020年潤燥養膚精華公益限定版」設計；由內而外、從質地到視覺，完整保存傳統韓方養膚智慧與融入先進科技的情節，更開放式地把包裝創作的主導權，留給購買者，透過貼紙或其他工具，親自體驗在經典中翻玩創新的「獨一無二」。

「撿拾與再造」，吸納時間和工藝的嘉義花磚博物館

另外，除了韓國設計師SAKI「Reboot M.E！」的「2020年潤燥養膚精華公益限定版」之外，《Sulwhasoo雪花秀》也加贈一只「花磚美妝鏡」、並將捐贈公益限定版的部分銷售支持台灣在地搶救保存百年花磚藝術的「嘉義花磚博物館」；為台灣百年花磚歷史，重新收納當代記憶，並喚起大眾對於台灣早期日常傳統工藝的重視。

初踏入「嘉義花磚博物館」，先是被兩張帶點西方元素卻充滿台味的花磚椅給吸引；穿行入內，清雅卻持續的檜木香，不停在各角落蔓延著，用一種嗅覺氛圍，把整座建築內無數繁沓的花磚，都襯地敏感而細緻。本來任職於科技業的花磚博物館館長徐嘉彬，因為不捨出現在台灣日常的百年花磚文化因古屋拆除而消失，所以自發性地在20年前開始積極投入搶救與保存台灣花磚，並在2015年，用積蓄買下前身為「德豐材木商行」的檜木老宅，將20年來已搶救、並修復的5000多片花磚放置、併陳。

儘管台灣花磚被關注的時間大約是在2018年（2018年，台灣花磚被外交部選定具台灣特色文化代表性的禮品之一後，才開始為世人所關注），但由於台灣早期花磚被定位為昂貴的舶來品，因此匠師對每片花磚都注入巧思，以精巧細膩手繪，與傳統建築或家具互相映襯為獨一無二的藝術創作。2016年，法國大學Aix Marseille University教授看到台灣花磚老屋獨特的融合美感，亦決定為台灣老花磚申請聯合國教科文組織的「世界非物質遺產」，讓這個蘊含歷史、保存全世界最美的花磚文化被世界看到。同年，嘉義花磚博物館的團隊更開始和鶯歌陶藝師傅合作投入復刻工藝，運用現代技術，重塑台灣百年花磚。

正如館長徐嘉彬所說：「文化，不是再造，而是要跟著時代走，用現代文化方式傳遞。」不管是《Sulwhasoo雪花秀》將此次公益版的部分收益贈與花磚博物館，共同為台灣這塊土地保存、修復百年花磚的美好盡一份心力；還是館長與團隊自費、以當代技術全島奔走的保存老屋拆除前的花磚，都在在讓傳統藝術之美得以流傳，傳達凌駕於空間或物件之外的深層次文化訊息，將台韓悠遠文化的百年工藝優雅傾訴。

2020雪花秀潤燥養膚精華公益限定版 120ml NT$4,680 全台限量250組 (2020.11.13上市)

撰文｜ Qbee

資料提供｜ 雪花秀

位在關渡大橋下的拍攝現場，是一處佔地230坪、舊廠房改建的排練場，上下移動仰賴貨梯或鋼板樓梯，少了安全護欄、防撞護條，旁人看著頭皮發麻，這裡卻是林宜瑾工作與一家四口（育兒）生活的地方。

孩子襁褓階段，林宜瑾會一邊用揹巾抱著小孩，一邊引領舞者排練。成長到爬行階段，她會讓兩個孩子：六歲的禾禾、一歲半的旅惟包著尿布、打著赤膊、在鋪設黑膠地墊區域爬行，還有一貓二狗玩伴兼護衛隨行。

在劇場育兒，堅持給孩子完整陪伴，成為母親後的林宜瑾發現孩子對身體覺察敏銳，也會主動避開危險，「幾天前，當旅惟跟舞者一起站上桌子跳舞，我們發現他會走到桌子盡頭突然回頭，再走到另一端再回頭，『他正在用自己的身體丈量這個空間及距離。』

身體覺察，或許正是孩子們在劇場學會的第一件事。為了鼓勵父母們在陪伴孩子的成長過程「懂自然，懂孩子的好」，卡洛塔妮以「育兒即創作」為題與受訪者展開對話。林宜瑾在此分享，讓孩子自然地透過五感及身體探索土地與自然帶來的力量。

從田調培養更多小孩的身體感     

如同其他習舞的人，林宜瑾從小學習的都是西方表演知識，直到遠赴異國駐村，一句「你從哪裡來」的疑問，讓她自省「我是誰？我從哪來？」，才開啟她回頭尋找與自身文化貼近的舞蹈語彙。

成長於雲林西螺福興宮對街的她，2012年開始走訪台灣民間大小祭典、廟會等儀式活動「採集」，再用當代觀點將其轉譯成舞作。有了孩子後，她也帶著他們參與田調過程，一起貼近這些傳統儀式。

2020年，在創作《吃土》前，她帶著禾禾與成員一起參加淡水清水巖清水祖師遶境，祭儀中鑼鼓喧嘩，北管出陣樂器小鼓、大鑼、嗩吶等弄得震天價響，讓一般家長怯步的場景，只見林宜瑾笑說，「禾禾在旁還跳起舞來。」

有了這次體驗，隔年，當林宜瑾與舞團獲得印尼日惹駐村機會，她毫不猶豫帶著孩子跨海到鄉村生活兩週，並學習傳統宮廷舞。她也親眼見證孩子打破隔閡，用身體語言對話到打成一片的過程，她說，「我們總覺得自己教小孩很多事，但往往是他回頭教會我們很多。」

讓孩子打開五感去享受食物

林宜瑾的另一半林志洋，也是壞鞋子舞蹈劇場的營運總監與製作人。面對舞團進劇院、下鄉巡演、東奔西跑做田調，外加育兒，兩人應變之道就是錯開各自時間，輪流陪伴。林志洋說，「多數合作的工作夥伴、場館都很願意讓你帶著小孩工作，這也是其他職業較難達成的。」

新生命加入也曾為兩人生活帶來混沌，林宜瑾説，「小孩是無法預期的，必須放下『我』與對時間的感知，才能找到相通的路」，這也與舞者的工作方式相近——編舞家需要慢慢引導舞者，適時接納舞者想法，「不然舞者會覺得自己只是顆棋子，他必須在過程裡探索自己，表演才會精彩。」

同樣的法則，他們也應用在孩子開始嘗試食物的階段，讓他打開五感去感受，「讓他用手去抓，把食物塗抹在身體上。一方面是感官刺激，另一方面會享受吃飯」，林宜瑾自豪，「我們家小孩對食物充滿好奇心跟興趣，非常勇於嘗試。」如同卡洛塔妮鼓勵「育兒即創作」理念，不為孩子設下框架，單純以父母的愛陪伴孩子成長，讓孩子能自然的成長，更能看到孩子的好。

母奶之後，他們選擇最自然的羊奶粉銜接，嘗試來自紐西蘭自家農場乳源、少加工配方且有天然原態製程的卡洛塔妮星護羊奶粉，這個選擇也與林宜瑾成長記憶相關，「家裡從小就讓妹妹喝羊奶調整體質，在我的記憶裡，羊奶是比較健康的，因此也讓旅惟嘗試羊奶粉。」有三十年羊奶經驗的卡洛塔妮更是首選！

透過接近自然，讓孩子自然長成自己的樣子

今年，兩人的第一個孩子禾禾進入小學，他們也在此時做出人生重大決定——將舞團南遷到雲林，回到兩人成長的故鄉。

「一個環境會影響小孩的成長。生活在台北的速度感是很快的，如果在童年有個緩拍的時間感去探索這個世界，未來會成為他的養分，滋養他在都市裡匱乏的部分，心也會打開多一點。」林宜瑾說。

舞團成立今年也將屆滿十年，南遷計畫在他們腦海中也盤旋了好幾年，孩子的成長，則給了他們實踐的動力，兩人也確信，故鄉，是下一個能讓自己「生活與創作能抵達一種平衡狀態」的地方，孩子們也將在此展開對這片土地的更多探索與認識。

— 林宜瑾 —

舞者、編舞家，2014年成立壞鞋子舞蹈劇場，帶領舞團透過「田野踏查」的方式親近土地，過去接連以《彩虹的盡頭》、《渺生》改編牽亡歌入劇場，叩關台新藝術獎提名；2020 年《吃土》更延續淡水大拜拜的遶境經歷，融入北管與電子樂。透過深入自身文化的田野調查，培養出自己獨特編舞的視角。

— 林志洋 —
舞蹈劇場營運總監。本身熟悉於藝文團隊之營運管理與專案開發，自2019年起帶領壞鞋子舞蹈劇場團隊，連續6年獲得國家文化藝術基金會「年度獎助專案」補助團隊（Taiwan Top）。經營團隊的方法著重開放的思惟與積極的實踐，深信藝術所能策動的社會影響力。

_{Interview & Text | 江家華}

_{Photography | 陳婉寧}

_{Produce & Planning | 如芸制作 As Art As Creations}

_{Project Execution | 采鋐健康傳播事業部}

每三至五個月，宋欣穎都會替兒子小寶添購新鞋，帶他臨櫃挑選。第一次，小寶挑了雙粉紫色的鞋，第二次是深藍色，最近一次則是看上了粉紅色緞帶娃娃鞋，卻遇上了專櫃阿姨搶在媽媽之前說：「弟弟，這你不能穿，這是給女生穿的。」

對於專櫃阿姨的反應，她當下是這樣想，「除了不合腳、影響健康，鞋子哪有不能穿的問題？」

幾個月後，和電影導演宋欣穎相約在新店「美好影像」工作室進行訪談，聊起這段臉書舊文，她態度一致，不願孩子受限於性別框架，探索就此止步，「我希望他完全不用在意別人的眼光，更不要因此侷限了自己的想像力與創造力。」

拍電影，她選擇顛覆題材衝撞世俗枷鎖，談育兒，她拒絕用既定框架限制孩子成長。為了鼓勵父母們在陪伴孩子的成長過程「懂自然，懂孩子的好」，卡洛塔妮以「育兒即創作」為題與受訪者展開對話。新手媽媽宋欣穎在此分享創作之外，自己十足篤定的育兒信念。

踏上幸福路比贏在起跑點還重要

很多人是藉由宋欣穎首部動畫作品《幸福路上》認識她。這部片不僅說出她的童年，還有與她同一世代人的成長記憶。受到升學主義影響，她曾背負著父母「當醫生」沉重期待，後經歷政治體制轉型，社會風氣逐漸開放，種種啟蒙與刺激，讓她最後做出與父母期待相悖的選擇。

現代人談育兒，常將「小孩要贏在起跑點上」掛在嘴邊，讓孩子從小讀雙語、唸好學校，她則嗤之以鼻，「這通常是計較分數的父母憑空想像出來的。」她對孩子教育的思考大相徑庭，「每個小孩都有他天生的才能跟適性的部分。」

言論看似嗆辣，卻是宋欣穎從自己生命經驗得出的結論。出生藍領家庭的她，直到26歲前未曾踏出過國門，當上娛樂線記者後學日語，為了遠赴異地進修電影讀起英文，她說「語言的學習要有動力跟環境，回家沒有雙語環境，最後只是徒增壓力。」

當同齡小孩都去上幼稚園、補習班，宋欣穎的童年大半圍繞剪紙娃娃、讀故事書、演布袋戲、跳彈簧床中度過，電影更是供給她最大的養分，她說「那是非常滿足的過程，讓我直到那麼老了還能保有童趣，我希望自己的孩子也能擁有這個部分。」

如同卡洛塔妮鼓勵「育兒即創作」理念，不為孩子設下框架，單純以父母的愛陪伴孩子成長，讓孩子能自然的成長，更能看到孩子的好。

跳脫外人給的刻板印象

不只就學，成長路上，刻板印象／框架也一直無所不在。

小時候，宋欣穎曾因遺傳自原住民血統的大眼睛、厚嘴唇，被同學笑說是「番仔」，一蛀牙就被笑是「吃檳榔」，一頭天生捲髮被教官碎念是「燙頭髮」。經常被誤認是「混血兒」的小寶，讓她一度也有「孩子被同儕排擠」的隱憂，最後她想通「一切取決於父母的態度」，面對陌生人的疑問，她也報以「他是繼承我的美貌」機智回應。

自從兒子誕生那一刻起，她就認定孩子是獨立個體，為了尊重他的自主意識，做任何事之前，她都會進行「事先溝通」，像是「我要帶你洗澡了」、「要幫你擦屁屁囉」，也尊重他表現出任何「要」與「不要」的反應。

「對於迎合別人慾望的事情，我是不會強迫他。」宋欣穎更以「身體界線」為例，若遇到陌生人或親朋好友想要抱小孩，她會先行介紹對方讓小孩認識，再詢問小寶意願，讓孩子以「伸出手」肢體語言表達意願，她說，「身體界線要從小教育，無論男生女生都一樣。」

「小孩真的懂這些嗎？」面對這樣質疑，她說，「會這樣想是因為你把小孩當成洋娃娃，而不是一個獨立的個體。」

高齡育兒堅信不為孩子設下框架

或許是高齡育兒，舉凡小從日常飲食、大至外出活動，宋欣穎都有一套自己的育兒思維。

外界對「高齡育兒」總有許多負面聯想，無論是體力或時間上的，她則以父母心性穩定、經濟人脈資源充沛肯定高齡育兒的好處。她舉例，「經人介紹，我們認識了一位超級褓姆，比其他人有更多資訊管道。我兒子天生呼吸道不太好，她就推薦我們選擇卡洛塔妮星護羊奶粉，來自紐西蘭自家農場，堅持天然原態製程，不僅能調整體質，而且還能守護孩子防護力， 孩子不僅沒抗拒，還挺喜歡的。」

因為這份從容與篤定，讓她對孩子發展沒有設限，她說「無論將來孩子長大變成什麼樣的人，我只希望他都能認同自己、尊重別人、不要成為傷害別人的人」。

宋欣穎

導演、編劇，人生的信仰為「動人的故事」。2017年個人首部動畫長片《幸福路上》，獲金馬獎、台北電影節百萬首獎肯定，橫掃世界各重要國際影展奪回大獎，第一部長片《惡女》看見傳統性別框架下不同省思，希望創作更多立基於台灣文化出發，又具備國際擴散力的作品。

_{Interview & Text | 江家華}

_{Photography | 陳婉寧}

_{Produce & Planning | 如芸制作 As Art As Creations}

_{Project Execution | 采鋐健康傳播事業部}