20210707更新  佐藤可士和個展線上看！一窺設計大師30年來的Logo設計、廣告創意作品

佐藤可士和個展原定於2021年2月3日至5月10日在東京國立新美術館舉行，然而受疫情影響、東京發布第3次緊急事態宣言時，展覽便提早在4月24日落幕，讓不少人感到可惜，因此此次佐藤可士和個展以VR的形式，向大家公開展場，除了能線上欣賞精彩創作，每個紅點旁也都附有與作品相關的影片連結，讓觀展體驗更加豐富立體！

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文字｜Adela Cheng 

20201106報導   2021設計大展！東京國立新美術館「佐藤可士和個展」集結30年Logo設計、廣告創意作品

作為享譽國際的設計創意大師，佐藤可士和被譽為「帶動銷售的設計魔術師」，他在 1990 年代在廣告公司博報堂擔任藝術總監，而後於 2000 年自立門戶。他曾為許多公司、幼稚園以及當地企業，擬定品牌策略，像是 Uniqlo 的全球品牌策略、日本 7-11 的品牌計畫、國立新美術館的 Logo 設計，都出自他的手。

國立新美術館計畫於 2021 年 2 月 3 日到 5 月 10 日舉行佐藤可士和個展，這次個展最特別的地方，在於策展人便是佐藤可士和本人，他將過去三十年來所累積的重要作品，集結成展，帶領觀眾從不同角度探索他的作品，體驗他如藝術品般的設計作品，十分值得一看。 

佐藤最獨特的設計方式，是透過視覺設計，也就是釐清所欲表達的訊息後，掌握訊息的本質候，衍生出能夠讓大眾立刻理解的視覺語言和符號，而後將其運用到更廣泛、更多元化且遠超過視覺設計的情境中，他的工作不只是擴大、發展設計理念，還對文化、經濟以及我們的日常生活等各種社會層面，帶來深遠影響。 

佐藤在廣告界的成就之一是擴大了廣告媒介，過去傳統廣告大多以電視、廣播、報紙、雜誌這四個管道為主，但是佐藤認為，任何民眾可以看到的地方，都是有效的資訊傳播媒體，因此在這次的展覽中，特別展出了他在 1990 年代後期到 2000 年代之間，為 Uniqlo 、 SAMP 等客戶所推出的大型動態戶外廣告，以及其他重要作品。 

而負責視覺化企業理念的 Logo ，由於會出現在產品、大樓、網站首頁等處，因此必須要有清晰的設計，讓大家一目了然，持續傳遞企業形象。在這次展覽中，佐藤安排了過去他為樂天、T-POINT、 Seven Premium 等等等企業所設計的 Logo，這些 Logo 透過簡單的形狀和顏色，就在觀眾們心中留下深刻的印象，背後操刀者的創意與功力，可不能小覷。 

佐藤在 2000 年代中期之後，還參與了一系列品牌設計，像是他將今治毛巾的白色毛巾，改造成「安心、安全、高品質」的代名詞，以及他為日清食品泡麵工廠打造的創新品牌策略，這些他以可被視為「標誌」的物品為基礎，延伸出來的品牌塑造過程，也是這次展覽的重點之一。 

而佐藤自己最出名的「標誌」《 Lines 》和《 Flow 》，在這次展出中自然沒有缺席。《 Lines 》由一條條紅色、藍色、白色線條所組成，犀利而充滿移動感，而《 Flow 》則看似隨手揮灑的手繪畫，自在而隨性，絲毫不受拘束。在這次展覽中，佐藤以概念電影、有田燒、大型不鏽鋼製品等方式介紹《 Lines 》，並展出了三件最新的《 Flow 》系列作品。

過去我們比較不常看到線上設計師為自己策劃的個展，透過自己剖析自己所呈現出來的展覽視角，應該更能深入設計師的內心世界，帶領觀眾感受他對設計的熱情和無與倫比的創意。

佐藤可士和展
日期：2021 年 2 月 3 日（三）至 5 月 10 日（一）
地點：国立新美術館（東京都港區六本木 7-22-2）
官網：https://kashiwasato2020.com/ 

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一般紙本書最怕水，一旦浸濕，紙張就會捲曲變形，墨水也容易模糊成一片。但這本《缺水的書》反其道而行，不只鼓勵你潑水，甚至只有在紙張濕潤時，文字才會浮現。

由非營利組織Water for People發起的「Dehydrating Book」（缺水的書）計畫，攜手創意溝通機構愛德曼，以及印刷工作室The Gas Company，設計並製作了130本《缺水的書》，期望喚起人們對水資源短缺議題的關注。

水資源即教育資源

根據聯合國兒童基金會（UNICEF）2021年的研究，全球有超過4.5億兒童因水資源匱乏而影響健康與學習能力，導致專注力下降。Water for People長期致力於改善秘魯及其他地區的水資源與衛生條件，而《缺水的書》更是水資源議題的具象化——當水從書本頁面退去，教育與機會也隨之消失。

突破挑戰的創新印刷方式

《缺水的書》故事靈感來自秘魯Cascas山谷一個村莊的學生，敘述一隻名為Lupita的蜂鳥與動物朋友們共同尋找水源的旅程，並在故事中強調水資源如何影響學習與個人發展。

為了製作這本能夠完全防水的書，令The Gas Company團隊傷透了腦筋。他們嘗試了泰維克、聚酯等材質，但這些材料不是皺縮變形，就是無法讓油墨附著。

最終，團隊選擇Super Yupo合成紙作為書頁並縫製成冊，3毫米厚的壓克力板作為書封，以雷射切割出書本密合的角度，並使用3M防水膠固定封面。至於內頁內容，第一層文字以UV印刷方式固定，再以絲網印刷覆蓋上變色油墨，使其在乾燥時隱藏，遇水時顯現。

目前，共130本《缺水的書》已完成製作，並透過Water for People的活動贈送給捐款者，呼籲更多人關注刻不容緩的全球水資源危機。

資料來源｜Water for People、Fast Company

設計一本護照需要哪些巧思？由日內瓦創意工作室RETINAA所設計的新版瑞士護照，將防偽UV印刷結合視覺敘事性，在細節中融入瑞士的人文與地景元素，讓這本護照不僅是國家身份的象徵，更成為瑞士人自我認同的一部分。

敘事性的現代感設計

RETINAA認為，即使製作技術先進，各國護照設計往往顯得過時；因此，本次設計的重點在於凸顯瑞士護照的現代感。此外，團隊也運用許多敘事性元素，將安全防偽功能融入其中，讓這本護照成為讓持有者感到信賴、認同與自豪的身份文件。

細節中充滿「瑞士元素」

新版的瑞士護照，細節處處皆結合瑞士人文與自然特色，彰顯這片土地的美好，如同對世界遞出一張旅行邀請函。

▸ 沿著水流展開的世界之旅

設計團隊深入研究瑞士的自然景觀，聚焦塑造該國國土面貌的重要元素——「水」。瑞士被譽為「歐洲的水塔」，擁有豐富的水資源，而水不僅象徵著生命與流動，也能被解讀為互動與交流。於是在這本護照中，設計團隊規劃了一場順著水流展開的想像之旅，從阿爾卑斯山巔沿著河川進入山谷，穿越瑞士的26個州，最終流向世界。

▸ 藝術作品、古地圖都融入其中

在前期的資料搜集過程中，RETINAA進行了深入圖像研究，建立了一個數位圖庫，收錄文藝復興時期的阿爾卑斯山版畫、18世紀的風景畫、礦物學圖譜，以及許多當代設計作品。此外，團隊也特別著迷於瑞士的地圖製作工藝（尤其是製圖師Eduard Imhof的作品），並與瑞士聯邦地形測量局（swisstopo） 合作，取得了極為精細的地理數據，運用於護照內頁設計中。

▸ 隱藏內頁的瑞士地貌

還有許多設計細節隱藏在新版護照中，只有在紫外線（UV）光下才會顯現，像是描繪個州地形的等高線、建築地標、文化遺產與歷史符號。護照封面也採用UV印刷，顯示部分的等高線，如果把數本護照並置排列，就會形成一個完整的瑞士國土。

▸ 延續舊版護照的視覺元素

另一個隱藏的設計細節是，將護照對著光線時，就能注意到瑞士十字的白色區域重疊著一個石英圖案。這個巧思以1985年Fritz Gottschalk和Jenny Leibundgut所設計的舊版瑞士護照為靈感（當年，這顆石英被放置於簽證頁中央），將石英隱藏於紙張內，如同它在大自然中的模樣，讓這份國家身份的象徵延續下去。

在嚴密的防偽需求中開創視覺效果

RETINAA團隊透露，個人資料頁是整本護照中最具挑戰性的部分。由於這一頁包含護照持有者的照片與個人資訊，它必須擁有最高等級的安全防護，並符合國際民航組織的規範。在嚴格的製作規範之下，設計團隊仍然找出了一條創新的呈現方式，讓資料頁與第一頁內頁無縫銜接，創造出垂直介面般的視覺效果。

為了防範偽造，每本護照都含有一個嵌入式晶片，儲存持有者的數位照片、指紋和簽名，並經過加密保護；此外每本護照也都有獨一無二的數位簽名，可供邊境檢查人員以電子方式驗證其真實性。