2021最特別老派日曆!「風俗考察 365 日曆」網羅台灣古早庶民娛樂等8大亮點

風俗考察 365 日曆

2020年的生活實在太過苦悶嗎?在這倒數的兩個月,不妨挑選一款能為新的一年帶來歡笑的2021日曆吧!今年秋天,京秋文化推出「風俗考察 365 日曆」,收集了老台灣數以百計的珍貴老資料,不僅讓人可以每天學到一則風俗趣事,同時重新認識過去的美好時代,加上365篇的特色裝幀設計,不論是貼在家中或是辦公室,絕對輕鬆帶來好心情!

風俗考察 365 日曆20JO6514

喜歡從歷史裡發掘台灣庶民生活趣味與文化的京秋文化有限公司,製作發行過名為「台灣好色」的系列產品,而「好色」指的則是台灣生活趣味的豐富與多采;京秋文化認為,存在於各年代的食譜或有趣好玩的出版品等,都記載了某部分生活方式,希望大眾能從這些文獻以及出版物中去了解台灣的文化歷史脈絡,並希冀各位好色男女,一起讓台灣色下去!

風俗考察 365 日曆

而在去年,京秋文化首度推出「台灣好色——黃音出古」企劃,考古老台灣的「聽覺情色作品」,並重新復刻鮮少人知的台語情色廣播劇,同時邀請台語專家深度解說,得到了熱烈的迴響。今年,京秋文化再度挖掘出許多古早台灣的不可思議物件,比如60、70年代火辣辣的牛肉場海報、台灣幹話王始祖于海洲語錄,或是外表看似正常,內容卻是色色的小黃本等,準備帶給大家文化衝擊第二彈。透過文物的重新整理及編排,京秋文化希望讓大家每天早上起來都能大笑,也期望幾乎失傳的台灣早期文化得以繼續保存。

此外,風俗考察 365 日曆除了以四色印刷,以及復古帳簿釘五金裝飾創造令人懷念的仿舊感外,也設計了「立放」與「掛放」兩種模式,二合一立座、可掛可立,讓人可依需求自由變化,放在喜歡的地方。

風俗考察 365 日曆

風俗考察 365 日曆   8大主題亮點

1 黃々色々的

台灣 30 年代開始,就有許多不為人知的地下場合,比如牛肉場、歌廳秀⋯⋯充斥著各樣充滿暗示又奔放的素材。跟著風俗考察 365 日曆深入前行,從頭認識這些老文化。

風俗考察 365 日曆

2 暗巷賣的本本

儘管在早期戒嚴高壓的時代下,台灣民風普遍純樸,但其實在一些店家內還是販售外表看似正常,內容卻是超乎想像的黃色本本。

風俗考察 365 日曆


3 獵奇歪廣告

超乎想像、腦洞大開,打破你對廣告的想像。兒童不宜、能騙就騙,卻是早期報紙上隨處可見日常風景。各種 30 年代起的驚世駭俗廣告,通通被收集起來了。

風俗考察 365 日曆

4 神秘小道具

時代中的離奇性愛道具,你所不知道的日常小物用法,一次改變你的三觀,重新認識周遭每樣不起眼的物品。

風俗考察 365 日曆

5 神硬派妙方

吃這個也好,吃那個也好!那些長輩口耳相傳,祖傳三代卻從未公開的神秘妙方,都全被挖掘出來了!

風俗考察 365 日曆

6 鹹濕老情書

在沒有交友軟體的年代,只能靠手寫信來傳達情意。但是把妹要寫啥?就讓專業老司機來場紙上的情書教學大師班。風俗考察 365 日曆收錄了 50 年代起,那些你阿公阿嬤爸爸媽媽的青春記憶,讓你知道他們也是曾經年少輕狂過的!比如說《愛情青紅燈》。

風俗考察 365 日曆

7 謎之影音

錄影帶,對,上上上個世代的影像載體,卻已經有著媲美現代成人影帶的創意內容!?別懷疑,根據風俗考察 365 日曆手上收集到的謎の錄影帶、黑膠...,證實了人之初,性本色。

風俗考察 365 日曆

8 現代風俗人物紀念日

當然,風俗不會只在古代,現代也是有的。風俗考察 365日曆裡,即將出現各種挑戰禁忌,成功靠夭出一片天的各種人物,他們身上濃濃的台灣味,讓京秋文化風俗考察成員情不自禁把他們收錄成日曆中的代表人物。從唱了台灣最後一首禁歌的趙一豪,到讓台語和客家話變成娛樂主軸的廖峻,讓台語歌成為在國慶大典中被蔡總統引用歌詞的台語歌王謝銘祐,以及專研台灣壞品味的仙女藝術家倪瑞宏,這些人物的風俗紀念日,都有代表著台灣某種生活重要片段,也成為風俗考察 365日曆最大不同特色。

風俗考察 365 日曆1


台灣好色計劃限量登場

故事從京秋文化在一批老黑膠中的意外發現來說起。這些來自 1960 年代,不知「導演」,也無從得知「聲優」們是誰的作品,用著最道地的台語,錄製了一部部的情色狂想曲。題材不僅大膽創新,也為早期台灣的都市發展與時空變遷留下了珍貴的印記。點燃了京秋文化的好奇心,讓他們開始去挖掘這批文化中最常被大眾忽略,屬於邊緣角落的語言文化膠囊。

為此,京秋文化特地邀請漢學及台語文專家黃震南老師與洋蔥設計團隊,替所有黑膠聲音內容量身打造「解說套書」,詳盡的註解每篇劇本裡所用的古台語。並重新修復六部情色廣播劇,讓你可以邊聽邊看,隨聲音步入那個充滿情懷的年代。

台灣好色解說書(內含數位下載卡)

怕聽不懂艱深台語,卻想認識更多情色黑膠的歷史背景?那麼你肯定需要這本解說書。精緻的彩頁編排,最專業的編譯說明,讓你從此台語說得好,連阿公阿嬤都想拜師。內含完整 6 部作品數位下載序號,裝在手機到哪都能聽。

台灣好色雙 CD 專輯

內含情色廣播劇《太太的祈願》、《都市》、《摸骨師與摩登女》、《咖啡女郎》與《介紹所》等 5 部情色廣播劇,滿足對各種題材都有好奇心的你。

募資頁面點此進

採訪整理|Adela Cheng 

圖片提供|京秋文化

延伸閱讀

RECOMMEND

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!雜誌化身「變裝包」,視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化

《La Vie》雜誌2024年12月號以「紙上策展術」為題,探問在數位當道、紙本「沒落」的現在,為何仍有人費了心將內容印製,透過編輯、企劃、設計、印刷等手法,不斷賦予紙本更有趣的閱讀體驗,讓讀者閱畢後,就像看了一場精心策劃的展覽。

本篇主角——Do Cricus》馬戲專門誌,由FOCASA馬戲團發行,是台灣唯一以馬戲藝術為核心的刊物及媒體,全新專題「馬戲夠酷(兒)嗎——Are We Humans or Are We Queer?」探討馬戲藝術與酷兒(Queer)文化之間的連結,並邀設計師劉悅德策劃裝幀,以「變裝包」為概念,呼應酷兒打破二元性別框架的自由態度,雜誌也從固有的紙本限制中解放,讓閱讀成為一個「變身」(transforming)的過程。

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

以馬戲為核心,自由、挑戰框架的設計刊物

Do Circus》創刊於2021年,採季刊形式發行,2024年重新改版,強化馬戲精神於日常生活的擴散——馬戲不僅僅是表演藝術,更是一種挑戰極限的精神,以及自由創新的思維和生活態度。《Do Circus》每期分為兩冊,A冊探討馬戲與大眾共感的議題,B冊記錄國內外馬戲動態;每期的裝幀設計邀請不同的設計師合作,翻玩不同媒材,讓形式與內容密切合作,將驚喜從舞台延展至日常中的閱讀體驗,如改版後首發專題「No Pain No Gain:打斷筋骨顛倒勇」,由設計師聶永真率領的永真急制Workshop操刀,以OK蹦藥盒,象徵馬戲演員的傷痛與癒合。

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片來源:FOCASA)

2024冬季號以酷兒文化切入:性別,就是一種表演

Do Circus2024冬季號專題「馬戲夠酷(兒)嗎?」聚焦馬戲藝術與酷兒文化之間的連結,從一連串問題出發,探問馬戲的酷兒潛力——馬戲向來被視為極具陽剛氣味與力量美學的藝術類型,如何與酷兒文化聯繫?酷兒馬戲如何挑戰性別、身體和身份的既有框架?有哪些馬戲形式和藝術家可以被解讀為酷兒的?當酷兒文化成為當代藝術的鮮明旗幟,是否依然保有顛覆與反叛的精神,抑或淪為時髦的標籤?

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

酷兒理論學者朱迪斯·巴特勒(Judith Butler)認為,性別是一種表演,它是流動的,被建構的,因此,性別總是一種「在做」(doing)的動態之中。從這個角度切入,酷兒是一種持續進行的實踐,或許馬戲夠不夠酷(兒),答案並不重要,而馬戲的價值就在於顛覆規範、探索邊界的過程中,每個人都可以成為自己想像的形狀,成為自由的形狀。

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化

劉悅德策劃裝幀,將刊物化作伸展台

延續馬戲的顛覆精神、酷兒的自由信念,甫入選國際平面設計聯盟(AGI)的設計師劉悅德打破「正常」雜誌的框架,以「扮演」作為設計關鍵字,將紙本刊物化身為一個伸展台,讓「變裝秀」這個酷兒馬戲中最鮮明的表演類型,貫穿整體的視覺裝幀。美術系出身的她,這回重拾畫筆,以壓克力顏料繪製完成所有視覺元素,讓強烈的視覺語言以「甜美又挑釁」的姿態反映於裝幀設計上。

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

包裝以螢光粉紅搭配華麗的漫畫風插畫,可愛夢幻如芭比娃娃;然而,上頭大大的「酷兒」字樣,加上金髮大眼的漫畫少女搭配濃密鬍鬚的面具,直接顛覆了這個刻板印象,模糊了二元的性別界線——那雙看似無害的金髮大眼,彷彿在問:「你夠酷(兒)嗎?」

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

以視覺、印刷等細節呼應酷兒主題

打開「變裝包」,除了面具之外,迎接讀者的是一件剪裁成秀服形狀的大海報——彩虹條紋與星星符號,充滿誇張的馬戲風格,伴隨著取出過程中灑落亮片紙花,營造秀場氛圍。爆乳胸口上的濃密胸毛與腋毛,以幽默手法與酷兒主題直球對決。海報背面的圖像拼貼任性地暴走,對應當代酷兒藝術家的大鳴大放,生猛、瘋狂同時擁抱自由與多元。

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

海報內裏包裹兩本小冊,分別採用自帶光澤的銅版紙與影印店的色紙印刷, A冊封面是一件SM風格的粉紅內褲,裝飾著誇張的縫線和皮革細節,封底毫不掩飾地露出兩片光溜溜的屁股;B冊封面僅存一根毛髮,將日常生活中最私密的象徵,轉化為對性別與身份認同的思索,直搗酷兒文化的核心:「撕去標籤,褪去所有外在的裝扮之後,我是誰?我又想成為誰?」

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

從面具、衣裝、底褲到毛髮,一層一層,劉悅德以設計巧妙揭露了馬戲與酷兒文化的共同之處:挑戰規範,擁抱多元,探索邊界,同時也回應了朱迪斯·巴特勒的說法——性別,就是一種表演。

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

《室賀清德:編輯與實踐》展覽於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛

殿堂級平面設計雜誌《アイデア》(idea magazine)前總編輯室賀清德(Kiyonori Muroga),在日本平面設計界有著無可取代的地位,其生涯各階段的代表作品,在數位化的時代仍是爭相收藏的珍品。自2025年1月03日至1月27日止,室賀清德首次海外個展《編輯與實踐》將於重本書店登場,更將親自訪台於現場舉辦座談!

室賀清德:平面設計師心中無可取代的雜誌編輯

室賀清德自2003年起擔任雜誌《アイデア》總編輯,直至2018年愈二十年載、參與超過100期的編輯與企劃工作。他也陸續以總編輯身份投入出版社「グラフィック社」(Graphic-Sha)與網誌「The Graphic Design Review」等單位,以編輯、寫作、教育等多方面的實踐,在平面設計領域產生深遠的影響。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

任職《アイデア》期間,室賀清德發行無數膾炙人口的經典期數,除了重新引介字體排印學重要的歷史脈絡,更開啟如地緣政治、自由市場經濟與殖民遺緒等跨學科的議題討論。即使經歷著科技變革顛覆世界、出版業市場萎縮等難關,室賀清德仍以敏銳視角為《アイデア》另闢蹊徑,將焦點對向挑戰既往平面設計權威的青年次文化、不曾被關注的日本另類出版史、以及設計在社會變遷下的轉變等,推出一本本宛如小論文般的研究出版。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

生涯三段重要時期經典與幕後花絮

展名《編輯與實踐》便是試圖闡述室賀清德在不斷反覆的「編輯」與「實踐」中,逐漸在平面設計與字體排印學領域留下的深遠影響。本次展覽將室賀清德生涯中代表性的三段時期《アイデア》、「グラフィック社」與「The Graphic Design Review」等依序展示,並附上特別為本次所寫的編輯花絮,以及數項未曾公開的雜誌標誌設計過程、手稿等珍貴資料。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

《アイデア》自1953年開始發行,承接戰前廣告業界發行的雜誌《広告界》(1926-1947),以雙月刊至季刊的頻率不間斷的出版至現在。《アイデア》早期致力於報導世界各地的廣告藝術與平面設計;到了中後期,隨著設計產業結構變化、出版市場愈發眾聲喧嘩且品質不一,《アイデア》選擇將內容更聚焦於平面設計與字體排印學,選題不輕易隨流行趨勢起舞,並在紙材、用色與印刷等方面展現高難度的能力,成功在數位化的時代保持難以取代的位子。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)

在離開《アイデア》後,室賀清德加入了以出版平面設計類書籍為主的出版社「グラフィック社」,為日本當代平面設計師與插畫家出版作品集,也企劃多本以文字、地域或字體排印學為主的書籍,如《作字百景》、《C-GRAPHIC INDEX》、《Modern typography: an essay in critical history》日文版等。比起廣泛介紹案例、多圖少字或技術教學的資訊型書籍,室賀清德推出了許多幾乎沒有圖像的純文字理論型書籍,在閱讀風氣日漸低落的社會中,堅持著他對深度與廣度的標準。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽精選書籍(圖片提供:重本書店)

2020年起,室賀清德進入日本平面設計師協會JAGDA所創辦的網誌平台「The Graphic Design Review」擔任總編輯,從紙本媒介走到數位平台,持續與各地文字工作者合作,發表具深度的設計評論,以更加游擊的形式,回應當下資訊品質越發參差的網路世界。

《アイデア》落版單還原展出!

《編輯與實踐》展覽中的一大亮點,便是多本《アイデア》的落版單,現場將公開其用紙、印刷顏色、分台等,以及在與藝術指導白井敬尚溝通構圖時所繪的草稿等,都將一五一十地還原展出。而除了一覽室賀清德的重要作品外,展覽也特別聚焦其為每本編輯過的書籍寫下的花絮與觀點,期待跨越語言藩籬與臺灣讀者產生對話,一同探索閱讀平面的可能性。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)
《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)

1/11親自訪台舉辦座談

現場除了提供中文翻譯過之出版書籍作為延伸讀物外,也預計於一月中旬邀請室賀清德來到重本書店舉辦座談親自現身分享,並於展覽結束後出版展覽專輯。

《室賀清德:編輯與實踐》展覽

展覽日期|2025/1/03至2025/1/27
展覽地點|重本書店(台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓)
開放時間|週四到週一13:00–21:00、週五週六13:00–23:00

《室賀清德:編輯與實踐》講座

講座時間|2025/1/11 19:30–21:00
主講人|室賀清德
主持人|葉忠宜、毛灼然
報名連結|即將上線

延伸閱讀

RECOMMEND