《山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展》高雄登場!集結台日微縮大師60餘件精彩作品

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展

高人氣的「山田卓司×鄭鴻展 微縮人生特展」確定移展高雄,原訂2021年6月11日開展,但受疫情影響,而延期至2022年1月13日至4月10日國立科學工藝博物館B1第4特展廳展出,展覽集結台日微型大師–日本《電視冠軍》微縮「情景王」山田卓司與台灣「微縮模型王」鄭鴻展的六十餘件作品,且與台北場同樣分為宅男的房間、真實與再現、共通的記憶、昭和風情畫、模型奇想集五大展區,而高雄場則將獨家展出鄭鴻展最新作品《流光似水》!

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展 高雄場

展覽期間:2021年1月13日至2022年4月10日 (週一不休館,除夕休館)

展覽地點:國立科學工藝博物館北館B1第四展廳

票價:預售優惠$250、四人票$920同步持續到明年1/12

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「山田卓司×鄭鴻展 微縮人生特展」高雄場獨家展出鄭鴻展最新作品

高雄場獨家展出鄭鴻展最新作品《流光似水》,原是友人贈送昭和初期的八角掛鐘,鄭老師有感於歲月的流逝及珍惜此賀禮的心意,製作出修鐘師傅在修理鐘錶的工作場景,牆上的掛鐘指針、使用過的散亂零件和生鏽鐵工具,讓觀眾一探作品細節與精緻度。

2021《山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展》6月高雄登場!_真實與再現-高雄獨家展出《流光似水》鄭鴻展

《山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展》集結台日微縮大師60多件作品

「微縮人生特展」集結日本微縮「情景王」山田卓司與台灣「微縮模型王」鄭鴻展,各自以微縮技法用心刻畫、微型化豐富的人物表情和營造情景感受,保留永恆的感動瞬間於六十件特選作品當中,在毫釐之間如實呈現出幾可亂真的微縮世界,試圖帶領我們回到封塵已久的泛黃憶事裡,藉以喚醒兒時的回憶、快樂的純真年代,娓娓訴說箇中人生故事。

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展10

「情景王」山田卓司曾於「電視冠軍」中奪下五屆冠軍,作品於日本獲得高度推崇,擅長製作具有寫實風格的情景模型,將各種主題以縮小的立體作品微妙精美的呈現。與山田老師不同的是,台灣「微縮模型王」鄭鴻展,除了曾奪下日本殿堂級微縮模型「濱松微縮大賽」雙料冠軍,擅於利用日常生活可見的廢棄材料,進行舊化表現,創作出縮小十倍「有使用痕跡」,還曾經因為將「垃圾場」微縮作品當作商品販售,在全球造成轟動,賣垃圾創造出無限商機,也讓台灣微縮工藝,躍上國際舞台。

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展

進入微縮人生  一窺毫釐之爭驚奇!

第一區:宅男的房間

模型承載著想像力與創造力,當創作者回望兒時的自己,總有些共同因子啟發了組裝模型帶來的巨大快樂,支撐他們在微縮模型的領域繼續向前。我們才發現,原來兩位模型大師心中夢想的原點,都有間「宅男的房間」。

2021《山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展》6月高雄登場!_宅男的房間-《模型少年的日常》山田卓司

第二區:真實與再現

如果說,攝影是以紀錄事件當下的瞬間;那麼微縮模型則是試圖保存當初觸動作者的永恆感動!這些作品或許來自親身經驗、或許還原自真實事件,都格外需要敏銳的觀察力,如同導演兼道具兼場景師,想辦法將需要的零件,製作成需要的樣子,表現出事件當下最具張力的時刻。

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展

第三區:共通的記憶

「懷舊」在兩位創作者的作品裡佔有極為重要的成分。台灣街景的日常,也成為鄭鴻展的創作靈感來源。2016年8月在「濱松微縮模型大賽」,是鄭鴻展和「電視冠軍」「情景模型三冠王」的山田卓司認識的開端,兩人惺惺相惜,透過隔年來台的機會,山田卓司創作出《士林夜市》這件作品來表達對台灣的喜愛,「台灣」因此成了兩位創作者共通的記憶。

2021《山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展》6月高雄登場!_共通的記憶-《士林夜市》山田卓司

第四區:昭和風情畫

成長於昭和時代(1926-1989)的山田卓司,作品中時常流露懷舊的氛圍;而曾在昭和年末前往日本留學的鄭鴻展,也對東洋風情十分著迷。那個時期雖然不像現在這般便利且舒適,但卻是一個溫暖充滿人情味的年代。就讓我們跟著兩位模型大師的作品一秒到日本,來趟微型的時光之旅吧!

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展

第五區:模型奇想集

「電視冠軍」節目播出後山田卓司因此而聲名大噪,但在此之前山田卓司已是專業的微縮模型職人,同時長期與《HOBBY JAPAN》模型雜誌合作,製作過許多不同主題的微縮場景。鄭鴻展則像老頑童,總愛將小時候玩過的模型一件件買回來製作,試著喚醒兒時回憶裡,那單純快樂的年代。本區將展出兩位創作者搭配市售模型二創完成的奇幻場景!原來,模型可以這麼玩!

2021《山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展》6月高雄登場!_展覽依大師作品打造日本昭和時代場景(一)

山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展 高雄場

展覽期間:2021年1月13日至2022年4月10日 (週一不休館,除夕休館)

展覽地點:國立科學工藝博物館北館B1第四展廳

票價:預售優惠$250、四人票$920同步持續到明年1/12

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資料提供|聯合數位文創

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台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博「美國館」:以「美麗的美國」打造建築,5大沉浸式展區呈現太空未來、月球岩石

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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